OMUT: كيفية فتح علامة تجارية غير عادية من المجوهرات في روسيا
تعمل المصممة Nastya Klimova عند التقاطع الحرف التقليدية والفن الحديث ، وخلق المجوهرات والاكسسوارات من سلاسل معدنية ، في بعض الأحيان انعدام الوزن ، وأحيانا ضخمة تقريبا. على مدار المواسم القليلة الماضية ، تطورت علامتها التجارية OMUT على نحو خطير: من ورشة العمل الحضرية الصغيرة لأعمال Klimova ، ضربوا صالات العرض الباريسية ورفوف متجر الافتتاح. التقينا ناستيا للحديث عن كيف حدث هذا.
النص: سفيتلانا باديرينا
طفولة
درست في مدرسة ياروسلافل للفنون في كلية الرسم ، لكنني لم أتخرج منها - أدركت أن روح الفنون الجميلة لا تكمن. ومع ذلك ، كان الإبداع دائما في حياتي. لقد ولدت في قرية نيفانتوفو ، فولوغدا أوبلاست ، وهي مستوطنة صغيرة تضم 11 عائلة ، حيث كان أول انطباع قوي لي هو المنزل الذي بناه والدي - مقصورة خشب البتولا مع سلم حلزوني. اشترى والدي أيضًا ألبومات فنية في كل وقت: مجموعات من نسخ المتحف الروسي ومتحف الأرميتاج وبرادو ونظرت إليهم. كانت والدتي تزين المنزل من الداخل ، وكان من المعتاد في عائلتنا القيام بالصناعات اليدوية ، على سبيل المثال ، كانت الجدة العظيمة قد أغلقت القرية بأكملها قبل الثورة. أعتقد أن الحرف اليدوية كانت وسيلة للتغلب على الحاجة وقضاء الوقت ، وهو نوع من الترفيه أو التأمل. لذلك أنا خاط جدا. أولاً بالنسبة للدمى: لقد عثرت مؤخرًا على ألبومات للأطفال ، من بينها مجلة أزياء حقيقية ، "أصدرت" في السادسة من عمري.
في البداية كنت أخطط لأرتدي ملابس. بعد ذلك ، بعد تحليل الرسومات والمقتطفات والإشارات المرجعية في المجلات - الإنترنت والهواتف الذكية لم تكن موجودة بعد ذلك - أدركت أنني كنت دائمًا أكثر اهتمامًا ليس بالصور الظلية ، ولكن بالحلول الزخرفية والإضافات والملحقات. ساعدت الحالة أخيرًا على فهم التفضيلات: بمجرد أن تركني أحد الأصدقاء مع كيس من قصاصات الجلد ، وحاولت فعل شيء معهم. شعرت على الفور أنه كان لي. في النصف الثاني من الصفر ، أصبحت المعلومات أكثر سهولة ، وظهرت الشبكات الاجتماعية والمدونات ومواقع مثل Look At Me ، حيث يمكنك أن تقرأ عن المصممين من جميع أنحاء العالم ، ثم أدركت أخيرًا أن المجوهرات ليست "أقراط وسوارًا" فحسب ، بل يمكن أن تكون كذلك عموما أي شيء.
التجربة الأولى
أتذكر أن زوجي وعشت في "odnushku" في Kantemirovskaya ، أنجبت طفلاً مؤخرًا ولم أفهم إلى أين أذهب بعد ذلك. كانت الميزة أنني لم أعمل ، وكان لدي بعض وقت الفراغ. ثم تم إطلاق النار على زينة الأولى في مطبخ ثلاثة أمتار بثلاثة أمتار ، بينما في مكان ما في الساقين كان هناك ابن صغير يزحف. الآن يبدو أن الكثير من الأشياء التي قمت بإنشائها تبدو ساذجة ومثيرة للسخرية بالنسبة لي ، لكنني ما زلت أحب جزءًا - على سبيل المثال ، المجموعة الثانية ، حيث قمت برسم الريش الأكريليكي وحاولت العمل مع الجلود كورقة. كنت مهتمًا بالملمس الطبيعي للجلد ، وعدم المساواة ، وكل ما في صناعة الجلود يتم تحديده كزواج. أحلم بالعودة إلى العمل مع هذه المادة وحتى في الآونة الأخيرة أخذت دروسًا في ورشة العمل من أجل توسيع مهاراتي.
في عام 2010 ، بدأت في صنع أول مجوهرات تحت العلامة التجارية OMUT. جاء الاسم على الفور - إنه تكريمًا لألبوم الموسيقى الذي سجله مهندس الكتروني يدعى MOX. لقد أثار إعجابي بالكثير من الكتّاب المخيفين والمخيفين لي إعجابًا كبيرًا ، والكلمة نفسها - قصيرة ، رحيب ، جميلة بيانيًا - تنقل بدقة ما كنت أخلقه: انطباعات الأشياء. أحلم بلقاء موسيقي شخصيًا ، لكن لسوء الحظ ، لم أتمكن من العثور عليه على الشبكات الاجتماعية ، لذلك إذا أخبرني أي شخص بالرجل ، أخبرني - أنا مستعد للتعاون معه.
تعاون
من نواح كثيرة ، ساعدني التعاون في فهم نفسي. في عام 2012 ، صنعت أربع مجموعات مع حرفيين مختلفين: صائغ ونيتير وفنان ومطرز. وجدت ليزا سميرنوف ، التي ما زالت فنانة مبدئية ، على الموقع "أنظر إليّ" في ساحة "أنا نفسي" ، حيث عرض الناس أعمالهم. لقد أحببت أسلوبها المجاني والمباشر والساذج - وبعد أسبوع عاشت بالفعل في ورشة العمل الخاصة بي وعملنا على مجموعة OMUT NAIVE العامة. كانت عبارة عن مجموعة من الملابس القطنية: منديل ، ديكي ، أعلى ، ساحة ، وما إلى ذلك - كل ذلك مع التطريز الاستفزازي. أردنا إعادة النظر في شكل الملابس المطرزة ريفي وملء مع التجارب الشخصية (صالمزيد عن الإلهام يمكن العثور عليها هنا. - تقريبا. إد.).
من خلال هذا النوع من التعاون ، حاولت أن أجد الخط الفاصل بين الملابس والفن. على سبيل المثال ، مع الفنانة آنا دانيلوفا ، صنعنا الحلي على شكل حشرات مطلية بأسلوب الخزف الأبيض والأزرق. المراجع مجتمعة Gzhel ، جماليات الوشم ، والثقافة Sibari. مع knitter Nastya Tsibizova ، أنشأنا ملحقات Rodarte من خيوط التريكو غير النظامية. ومع تجربة الصاغة ساشا بولانوف بالدروع. لذا توصلت إلى ما أقوم به الآن: أشياء من السلاسل المعدنية ، من المجوهرات الصغيرة نسبيًا إلى العناصر التي يمكن تسميتها بالقمصان والفساتين عالية الجودة. لقد بدأت مع bodichains البسيطة ، التي كانت مليئة بالمدونات - كان ذلك سهلاً ومطلوبًا ، لذلك لم أكن لأخذ المعدن على محمل الجد لفترة طويلة. ذات مرة حاولت اكتساب الحجم من السلاسل واستلمت شيئًا مثل تريكو الألمنيوم. كان في نطاق هذه المادة التي تم الكشف عنها بالنسبة لي: من وجهة نظر الاحتمالات البلاستيكية ، ومن وجهة نظر المعاني.
اختصارات
تشدد الخيوط المعدنية ، مثل السكتات الدماغية على الشكل ، على حدود الجسم ، وتُكمل صورة الظلية وتُمسك بها - يبقى لي أن أكون حساسًا للنسب. غالبًا ما تسمى الأشياء الخاصة بي بالبريد المتسلسل ، لكن هذا غير صحيح: إنها مصنوعة بطريقة مختلفة اختلافًا جذريًا ، وقد طورتها بنفسي. يستغرق إنشاء عنصر واحد ما متوسطه من عشر إلى خمسين ساعة من العمل اليدوي الشاق ، والتي يجب أن أركز خلالها قدر الإمكان - الأخطاء في الحسابات غير مقبولة. يحاول الناس غالبًا وضع OMUT في أحد المعسكرين: إما "سحر" أو النشاط الجنسي المتعمد ، أو الأزياء الداكنة. على الرغم من حقيقة أن علامتي التجارية تتعاون مع بعض المتاجر التي تعمل في جماليات الأزياء الداكنة ، إلا أن هذا الأسلوب بالنسبة لي مجمد في الوقت - ثقيل ومسرحي - بينما يمسك OMUT بسرعة حتى الوقت الحاضر.
لطالما كنت مستوحاة من الحرف اليدوية والعمل اليدوي والأزياء الشعبية ، وحتى التبسيط في فهمها العميق - مثل الزهد ، ورفض الزائدة. بالطبع ، الهندسة المعمارية والبناء مهمة بالنسبة لي ، والحياة الجنسية مهمة كتفاعل الجسم والثقافة. أعمالي هي PJ Harvey و Charlotte Gainsbourg ، فأنا قريب من الصور والأزياء البوهيمية في السبعينيات ، عندما كانت الصور الظلية والصحية مجانية للغاية ، ولكنها مثيرة للغاية. أشيائي مجانية أيضًا وبلاستيكية ، يمكنك التحرك فيها وفعل أي شيء بشكل عام. في بعض الأحيان تتم مقارنتها مع أعمال Paco Rabann ، لكنني لا أريد أن أذهب إلى المستقبل المستقبلي البحت - أحب حقيقة أنه يمكن الجمع بين هذه العناصر. صحيح ، مع دمج كائنات OMUT في خزانة الملابس المألوفة ، كل شيء ليس بهذه البساطة: لسوء الحظ ، ليس كل المشترين المحتملين على استعداد لحل هذه المهمة الإبداعية. هذا أمر متناقض: أقوم بإنشاء أشياء من شأنها تشجيع الإبداع ، ولكن من أجل البيع ، يجب أن أقدم حلولاً جاهزة وبسيطة ويفضل أن تكون بسيطة! وبطبيعة الحال ، تقبل البطلة المثالية للعلامة التجارية التحدي - فهي أكثر اهتمامًا بالتفكير والتخيل.
الفن من أجل الحياة
عندما ذهبنا إلى أسبوع الموضة في باريس مع مدير العلامة التجارية Alena Koval ، رأينا كيف تعمل أشياءنا في بيئة مثالية. ذهبت في قناع ، وكانت تجربة رائعة وإيجابية للغاية: جاء الناس وسألوا عن مكان شرائه. ارتدت ألينا أيضًا قمة السلاسل ، وكان هذا أيضًا مكشوفًا - لم يهتم أحد كثيرًا كما لو كان شيئًا يوميًا ، رغم أنه يبدو في روسيا باهظًا بالنسبة للكثير من الناس. الطريق من الورشة إلى المتجر معقد بشكل لا يصدق: يرى الكثير من الناس أنفسهم كعملائنا ، لكنهم يعتقدون أنهم لا يستطيعون ارتداء كل شيء. أرغب في تغيير الموقف بمساعدة المحتوى المرئي ، لكن حتى الآن لا توجد سعة كافية ، لدينا فريق صغير جدًا. ومع ذلك ، هذه هي المهمة رقم واحد.
خلال السنوات الخمس الأولى من التجارب ، فعلت كل الأشياء في نسخة واحدة وتقريباً لم أستلم الأوامر. لم أعتبر OMUT مشروعًا تجاريًا ناجحًا ، على الرغم من أنه تم بيع كل شيء تقريبًا عبر الشبكات الاجتماعية فور نشره تقريبًا. في يوم من الأيام ، عرض موكلي العادي المساعدة في تطوير العلامة التجارية ، وأصبح هذا هو نقطة مرجعية لـ OMUT كعلامة تجارية ، كعمل تجاري. قمنا بإنشاء موقع ويب ، وبدأنا في إنتاج صغير وبدأنا العمل مع المتاجر. لم يكن لدى أي منا أي تعليم أو خبرة في مجال الأزياء ، لقد قمنا بتعبئة جميع المطبات معًا. على سبيل المثال ، كانت كل التوقعات مرتفعة للغاية: عندما أطلقنا متجراً عبر الإنترنت ، أردنا على الفور توظيف مشغل مركز اتصالات لتلقي الطلبات التي كان من المفترض أن تسقط - في النهاية لم نكن بحاجة إليه لعام آخر. لقد أنشأنا موقع ويب بثلاث لغات ، بما في ذلك الصينية ، ولكن اتضح أننا لم نتمكن من بناء الخدمات اللوجستية مع آسيا. أردنا دخول السوق الأوروبية - لكن كيف؟ حاول حساب إينستاجرام الترويج ، جاء الناس إلينا ، وكتب "مذهلة" ، ولكن لا أحد اشترى أي شيء.
العلامة التجارية اليوم
في العام الماضي ، بدأنا في التعاون مع صالة عرض Dear Progress ، التي تمثل العلامات التجارية الروسية في الخارج. منذ عدة سنوات قاموا بتجميع قاعدة عملاء قوية ، والعمل معهم هو مصاعد خطيرة للمصمم ، وهي فرصة للحصول على استجابة احترافية ورؤية كيف تتطابق طموحاتك الشخصية مع حقائق السوق العالمية. بعد صالة العرض الأولى ، بدأ بيعنا في حفل الافتتاح والعديد من المتاجر الأقل شهرة في باريس وطوكيو. الآن نحن نستعد للثاني. وبفضل هذا التعاون ، فهمت سبب عدم نشر كتب OMUT السابقة في الصحافة ولماذا لم يهتموا بالمشترين. في اليوم الأول من اللقاء مع Dear Progress ، انتقد دينيس وساشا عمليات إطلاق النار - خلال شهر أعادنا كتابة كل شيء ، وأعدنا ترتيب متجرنا عبر الإنترنت. إنها تجربة رائعة للغاية: إن نقد الأشخاص المناسبين لا يؤذيك ، ولكنه يساعد على المضي قدمًا.
لا يوجد سوى ثلاثة أشخاص في OMUT. أنا منخرط في التصميم والمكون المرئي ، Alena - تدفق المستندات والضرائب والمبيعات والقضايا التنظيمية الأخرى. يوجد أيضًا متخصص في تنسيق الإنتاج. في الوقت نفسه ، يتواصل معنا أشخاص من البيئة المهنية كفريق كبير ، ربما لأننا مدمنون للعمل ونعمل أحيانًا لمدة عشرة. أحد أكثر الأشياء إفادة بالنسبة لي هو إدراك أن خطفك الإبداعي غير مناسب في بداية الرحلة. سأقول لك قصة. مرة واحدة ، تحول إلينا instagram المشاهير - لقد تم ضبطها بشكل مفرط ، لأن صورتها كانت متعارضة تمامًا مع روح العلامة التجارية. ومع ذلك ، كان التعاون معها لطيفًا ومنتجًا ومربحًا ، تلقينا طلبيات لشراء الفساتين - وهذا هو أغلى خط ، تبدأ أسعاره من مائة ألف روبل ، وقبل ذلك لم يشتروا.
الآن OMUT يتحرك نحو بيان أكثر تميزا. أذهب للقاء المشتري والعمل مع أشكال محددة مثل ، على سبيل المثال ، قميص أو تي شيرت ، والجمع بين الصورة الظلية التقليدية مع المواد والجمال غير عادية لدينا. ستكون هذه الأشياء سهلة التصميم. في موازاة ذلك ، نود أن نطور موضوع الملابس ككائن لا يجب ارتداؤه ، والذي قد يكون موجودًا في الداخل ، وربما في المستقبل ، سوف يتدفق إلى عنصر من عناصر الهندسة المعمارية.
الصور: مجوهرات OMUT
