المشاركات الشعبية

اختيار المحرر - 2024

ما حدث لتكريم الأزياء الراقية ومن يحتاج إليها

في باريس ، انتهى موسم ربيع وصيف أسبوع الموضة الراقية ، والذي اتضح أنه غني بالمناسبات البارزة. هنا عرض ماركو دزانييني مجموعة لاول مرة لشيافاريلي ، وأظهرت Vionnet خط إزالة الكروشيه الذي أنشأه حسين شلايان. أثار لاعبو السوق التقليديون ، Chanel و Dior ، ضجة في أخبارنا: في عروضهم ، ارتدت عارضات الأزياء إلى فساتين سهرة أنيقة مع أحذية رياضية ، والتي تعتبر سابقة للأزياء الراقية. قررنا أن نفهم ماهية الأزياء الراقية الحقيقية ، وماذا يحدث لهذه المؤسسة في القرن الحادي والعشرين ، ولماذا يحتاجها الأشخاص العاديون.

باختصار ، الأزياء الراقية هي ما بدأ الموضة بمعناها الحالي. تم تقديم المصطلح من قبل المصمم الإنجليزي تشارلز فريدريك وورث ، الذي تم تجميع مجموعاته في باريس في منتصف القرن التاسع عشر. إطار صارم كوتور المكتسبة مائة سنة. في عام 1945 ، قررت منظمة Chambre Syndicale de la Haute Couture ذات النفوذ الفرنسية أنه لكي تصبح مصممة أزياء ، يجب عليك القيام ببعض التلاعب البسيط. على سبيل المثال ، افتتح ورشة العمل الخاصة بك في باريس ، واستأجر ما لا يقل عن 15 شخصًا بدوام كامل وخياطة الملابس للعملاء من القطاع الخاص مع التجهيزات ، وأيضًا - على سبيل المكافأة الصغيرة - عرض 25 أقواس للحياة اليومية والأمسيات خلال أسبوع باريس للأزياء الراقية مرتين في السنة . بعد قراءة هذه القائمة ، لن تتفاجأ الآن بوجود حوالي 10 أعضاء من Chambre Syndicale de la Haute Couture: الكسيس مابيل ، وشانيل ، وجيامباتيستا فالي ، وجان بول غوتييه ، وميزون مارتن مارجيلا وآخرين. هناك العديد من المصممين الضيوف الذين اتبعوا قواعد أقل صرامة وتمكّنوا من الدخول في الجدول الرسمي لأسبوع الأزياء الراقية. هذه ، على سبيل المثال ، أتيليه فيرساتشي ، راد حوراني وفيكتور ورولف. في الوقت نفسه ، يُظهر المائدة المميزة مائتي علامة - اتضح أن الأزياء الراقية قد ماتت إلى حد ما. أتساءل كيف يجب أن تكون قائمة المشاركين الصغيرة في Chambre Syndicale de la Haute Couture من أجل الاعتراف بالتصميم غير القابل للحياة رسمياً.

متى بدأت هذه العملية؟ في الخمسينيات والستينيات ، عندما بدأت صناعة الملابس في إنتاج المطبوعات. أغلق مصممو الأزياء ، الذين أبقوا على طلبات العملاء من القطاع الخاص ، منازلهم أو تحولوا إلى ملابس جاهزة ، ولو لمجرد أنهم لم يتمكنوا من تحمل المنافسة في السعر. بحلول أوائل التسعينيات ، كانت معظم طوابع الأزياء الراقية في ديون. ثم بدأ التغيير في معنى العملية برمتها ، التي تدور حول الأزياء الراقية ، ومحتوى موظفي atelier والمعرض. في السابق ، كانت الأزياء الراقية تحدد اتجاهات العام وكانت المصدر الرئيسي للدخل للمصمم. من الصعب الآن القول أن المجموعة التالية من Giorgio Armani Prive أو Elie Saab ، مخصصة لـ) 1920 ؛ ب) الشرق ؛ ج) 1960 ، يحدد أي اتجاهات. كيف هي الفساتين مع أكياس حزام وأحذية شانيل وملابس ميزون مارتن مارجيلا التي شاهدناها الأسبوع الماضي؟ هم ، مرة أخرى ، لا يضعون اتجاهات أو يؤكدون عليها. إنه ، بدلاً من ذلك ، الدليل الأخير على أن ثقافة الشارع تهيمن على الموضة الآن. بالنسبة للدخل ، كل شيء بسيط: الملابس الجاهزة والإكسسوارات والعطور تمنح الشركات أموالًا أكثر بكثير من 30 فستانًا مخيطًا يدويًا ، والتي تنفقها على المال لعرض قدر رسم إعلان المشاهير.

إن الأزياء الراقية في القرن الحادي والعشرين هي قصة تسويقية لبيوت الأزياء الكبرى ، وهي وسيلة لإعطاء الناس قصة خيالية وعدت بها صناعة الأزياء أصلاً. الحصول على الأقل شانيل. لا يبدو أن هناك حدودًا لتطرف كارل لاغرفيلد: يتم الاحتفاظ بنسله حول جبل جليدي ، في مساحة مزينة تحت الكوكب بعد نهاية العالم ، وفي الغابة. يأتي الجميع لمشاهدة العرض ، من Alexa Chung و Inés de la Fressange إلى Lily Allen و Audrey Tautou. يتم مشاهدة صورهم من قبل الآلاف من الفتيات بسيطة - لا ، لا ، نعم ، وسوف يشترون زجاجة من العطر رقم 5 أو ، إذا كانت عقلانية ، حقيبة أو حذاء. نفس القصة مع الملابس. أصبح الفستان من مجموعة Raf Simons لـ Dior ، والتي تبرعت بها جنيفر لورانس لجوائز الأوسكار ، جزءًا من واحدة من أشهر الميمات لعام 2013 ما هي أفضل حملة إعلانية في أيام Instagram و Facebook؟ ماذا يمكن أن نقول عن الحالة الأكثر تقليدية لهذا النوع من التسويق - المشاهير على السجادة الحمراء والمشاهير في الصف الأول من المعرض ، والذين هم على قوائم لا حصر لها من أفضل لباس في رأي Cosmopolitan / Tatler / New York Magazine .

بالطبع ، من الغباء أن ننظر إلى الأزياء الراقية بشكل لا لبس فيه: فهو يساعد في النهاية على الحفاظ على تقاليد الخياطة والحرف اليدوية ، والتي تعتبر مهمة بشكل خاص في الأوقات التي غمرت فيها H&M و Topshop و Zara كل شيء حرفيًا. بفضل تصميم الأزياء ، يكتسب الفنيون القدامى الحياة ولا يقفوا مكتوفي الأيدي في أرشيفات متحف الفنون التطبيقية. وفقًا لطوابع الصحافة الخاصة بالعلامة التجارية ، على سبيل المثال ، جيفنشي ، فإنه يستغرق من 1-2000 ساعة لإنشاء فستان هوت كوتور واحد. وبالمناسبة ، لا يتم تصميم هذه الفساتين في معظم الأوقات من قبل مصممين عاديين أو صانعي دانتيل ماركة ، ولكن من قِبل أساتذة مصنوعات كلاسيكية عتيقة ، مثل زخرفة أتيليه مع لمعان L'Ecole Lesage Paris أو أتيليه بزهور وريشون لوماري بالنسبة إلى شركات الأزياء الراقية الصغيرة ، هذه واحدة من الطرق القليلة لتوفير فرص العمل لعشرات الأشخاص ونقل مهاراتهم من جيل إلى جيل.

من المستحيل أن نقول على وجه اليقين ما إذا كانت الأزياء الراقية تنتظر مستقبلاً رائعًا: فنحن نرى نوعًا من الركود. يستمر أسبوع الأزياء الراقية حوالي ثلاثة أيام ، وهو مليء بـ 20 عرضًا ، منها أكثر من نصفها معترف بها رسميًا: هذه عروض أعضاء Chambre Syndicale de la Haute Couture المذكورة أعلاه. لاحظ أن عرض الروس يوليا يانينا وأوليانا سيرجينكو ليس في الجدول الرسمي ، مما يعني أن نقابة الموضة الراقية لا تعترف بهما ، وهناك أسباب موضوعية لذلك. حتى أكثر من عشرين برنامجًا أصبحوا قنوات معلومات ممتازة: هناك دائمًا الكثير من الحديث حول أسبوع الأزياء الراقية. يغلق فندق Givenchy خط الأزياء الراقية ، ثم يعود Viktor & Rolf مع مجموعة الأزياء الراقية الأولى لمدة 15 عامًا. في هذا الموسم ، كان من بين الأحداث البارزة ظهور ماركو زانيني في Schiaparelli - وهو نجاح ناجح بالمناسبة - وخط حسين شعلان في Vionnet. المشكلة هي أن أسبوع الموضة من الأزياء الراقية لا يكاد يتم تجديده بأسماء جديدة من المصممين الشباب الموهوبين: إنه مكلف للغاية لاحتواء علامة الأزياء الراقية. تذكر مثال السيدة الهولندية إيريس فان هيربين: لقد بدأت بملابس هوت كوتور ، لكنها الآن تنتقل إلى الملابس الجاهزة. من الواضح ، في المستقبل القريب ، سيتم النظر إلى عروض الأزياء الراقية باعتبارها أداة تسويقية. لكن ماذا.

الصور: غيتي إيمجز / فوتوبنك (4)

شاهد الفيديو: هذا هو: عبدالله البردوني (مارس 2024).

ترك تعليقك