الناقد المسرحي ايلينا كوفالسكايا عن الكتب المفضلة

في الخلفية "كتاب الرف" نسأل الصحفيين والكتاب والعلماء والقيمين وأي شخص آخر عن تفضيلاتهم الأدبية والمنشورات التي تحتل مكانًا مهمًا في خزانة الكتب الخاصة بهم. اليوم ، إيلينا كوفالسكايا ، الحائزة على جوائز مسرح "لاول مرة" و "النورس" ، هي معلمة بالأكاديمية الروسية للفنون المسرحية والمديرة الفنية لفيلم Vs. هولد.

تشغل مكتبتي خزانة كتب واحدة. عدة مجموعات من الأعمال. أدب المسرح. غير خيالي - كتب عن الدماغ ، المسوخ ، الفضاء ، السياسة. كُتب ثلث الكتب من قبل معارفه وأصدقائه: مسرحيات لأخوة كوروشكين ودورننكوف ، وروايات غريشكوفتس ومخطوطات ميندادزي ، وتاريخ سليمان المسرحي ، وترجمة ليتيللا لمنتيلا ؛ . خزانة الكتب الخاصة بي ، وبالتالي ، تم تشكيلها من قبل الأصدقاء. وقراءة تفضيلات الرجال.

لقد وقعت في حب الرجال مع الكتب التي قرأوها. عندما كنت طفلاً أعيش في بلدة صغيرة بها مكتبات فقيرة ، كان عليّ الحصول على كتب جيدة. "ملحمة فورسييت" ، على سبيل المثال ، تم إعطائي في المكتبة من تحت الأرض في مقابل صحيفة الجدار التي أصدرتها لهم. أحبني صبي واحد ، وأحببت مكتبة والده. ارتدى الفيني فينيمور كوبر وأعطاني كل رواية لمدة ثلاثة أيام ، ولم يعد الأمر كذلك - لم يكن والدي يلاحظ أي شيء. في وقت لاحق في المعهد أحببت الجامعية من نزل. قرأ دوستويفسكي - وبعده اشتريت الأعمال التي تم جمعها. حصل على برنارد شو - أنا أيضًا. انتقل إلى Proust - وتبعته. لقد انهارت على جويس. انتهت الرواية الحداثية. كما هو الحال مع الحداثة نفسه.

شيء آخر كان صديقًا جيدًا آخر لي - وهو ما بعد الحداثة وموسكوفيت. عندما أتى للزيارة ، أحضر معه مشروبات وكتابات مستجدة: ليمونوف وسوكولوف وسوروكين وبريجوف. مع ما بعد الحداثة أنا أصدقاء الآن. لكنها تزوجت أخرى: قصة حب في المدرسة القديمة أحضرت كتابه المفضل ، مغامرات الهواة في أوكودزهافا ، في التاريخ الأول. في الواقع ، كان لديه مكتبة جيدة ، قاموا بجمعها مع والدته (ثم قابلت نفس الشيء في العديد من المنازل الأخرى في موسكو) ، ولكي أعرف زوجي الجديد بشكل أفضل ، قرأت مكتبته بالكامل من غلاف إلى آخر - من " الملك أوديب "إلى مجموعة" الحرمان من الطفولة ". ولكن بعد ذلك بدأ Okudzhava تختفي من الرف من وقت لآخر. وأدركت أن زوجي كان مولعا. وعندما اختفت Okudzhava مرة واحدة ، نشأت مسألة الطلاق. انتقلت المكتبة مع زوجها ، وما زلت أشعر بالأسف. فقط لا تسأل ما هو - الطلاق أو الكتب. أنا نفسي لا أعرف.

جورج بويادزييف

"من سوفوكليس إلى بريشت في أربعين ليلة من المسرح"

يحكي أخصائي المسرح السوفيتي البارز جورج بويادزييف ببلاغة عن أربعين عرضاً ، ومن خلالها - عن تاريخ المسرح ككل وعن مسرحه الحديث. من بين العروض: "خادم الخادمين" لجورجيو ستريلر ، الذي كان في جولة في موسكو عام 1960 ، وإنتاج موليير في جولة "كوميدي فرانسيز" في عام 1954. من بين الأبطال: ماريا كاساريس ، التي لعبت دور ماريا تيودور في عام 1957 في جولة TNP لجان فيلار ، وآنا ماجناني في She-Wolf ، التي تجولت معنا عام 1966. شهد بويادجيف ذوبان الجليد عندما ارتفعت الثقافة الغربية نحونا ، وكتابه هو أول شهادة سوفياتية لمسرح أوروبي بعد الحرب. كتاب من مكتبة الزوج السابق ، ووفقا لذلك كنت أستعد لامتحان في GITIS للدراسات المسرحية. بعد ثماني سنوات ، أثناء إعداد دورة المحاضرات الخاصة بي في GITIS ، وفقًا لموقع Boyadjiev ، تعلمت من خلال الصغيرة والخاصة أن أشرح كبير وعامة.

بوريس جرويز

"الكونية الروسية"

تعرفت على "الكوسمائيين الروس" من قبل رجل رائع - كاتب موهوب ورجل عريض وروائي قصص رائع. لقد روى نيكولاي فيودوروف و تسيولكوفسكي بطريقة جعلت يوتوبيا الوحدة الإنسانية العالمية والقيامة البيولوجية والتسوية الأسرية للكون تشبه حكايات شهرزاد. في وقت لاحق ، سمعت أكثر من مرة أن الكونية جزء من الهوية الروسية. ما هو طوباوي ، يميزنا عالمنا الكوسوفي zovralny ، نحن الروس ، عن الأميركيين مع رواد الفضاء البراغماتيين.

باختصار ، سمعت عن علماء الكونيات ، لكنني لم أقرأها بنفسي. لكن في العام الماضي ، بعد أن تركت MMS بعد معرض Mamyshev-Monroe ، نظرت إلى متجر Moma الذي افتتح للتو ، وأول ما رأيته كان مختارات من علماء الكونيات. بدأت في قراءتها فورًا ، وأجد متجراً مجانيًا في Gogol Boulevard. قرأت ولم أستطع تمزيق نفسي. لقد اندهشت: الحجج حول الخلود البيولوجي ومستقبل الأرض ملهمة بشكل لا إنساني وتقدّمها الفاشية بحزم شديد.

برنارد شو

الأعمال المجمعة (في 6 مجلدات)

لقد اشتريت هذا الكتاب المؤلف من ستة مجلدات في عام 1987 ، إلا بعد تخرجي من المدرسة. أعجبني طالب واحد ، وكان مهووسًا بشاو. كانت اجتماعاتنا مثل المحاضرات: لقد استمعت ، وتحدث وتحدث وتحدث - عن مسرح الأفكار والطبيعة الإنسانية. لأنني أحب الرجل - أحببت شو. مع طالب ، طلقنا الحياة ، وأنا أحب شو. مسرحياته كانت مدرسة للرصانة وتدرس تقييم الأحداث والناس بشكل معقول. في وقت لاحق ، لعب شو دورًا في حياتي: ساعد في دخول المسرح.

لقد تصرفت بمثل هذه المعرفة التي استغرقت دقيقة واحدة لتقديمها جميعًا. سأل الرئيس دون أمل: "ربما لديك حتى الكاتب المسرحي المفضل؟" أنا أقول: "هناك مثل هذا العرض." - "ما نوع مسرحيات شو التي قرأتها؟" - "الكل". ثم قفزت سيدة عجوز: "فتاتي ، أنا آخذها ، أنا آخذها!" ثم اتضح أنها آنا جورجييفنا أوبرازتسوفا ، العرض السوفيتي الرئيسي. لا أحد يشاركها حبها للأيرلنديين ، وهنا أبدو. الآن ، أتصفح المجلد الثالث ، وجدت إشارة مرجعية مع اقتباس من إريك بنتلي. وأنا أتفق مع ذلك حتى اليوم: "الدراما هي فن الهز ، والكرامة العظيمة للأفكار تكمن في حقيقة أنها لا تسهم بعقلانية عديمة اللون وجافة في الدراما ، ولكن على العكس من ذلك ، إعداد صدمات معينة للجمهور."

اليكس روس

"التالي - الضجيج. الاستماع إلى القرن العشرين"

يجيب المراجع في مجلة New Yorker Alex Ross على سؤال عما حدث للموسيقى الأكاديمية في القرن العشرين ، مما يجعل من المستحيل الاستماع إلى الملحنين الحاليين. أنا أحب الموسيقى الحالية. لكنني كنت أبحث عن حجج للآخرين - مشاهدين في مركز مايرهولد ، حيث أعمل مديرًا فنيًا. لقد قمنا ، في TsIM ، بتخفيض الموسيقى الأكاديمية الجديدة مع المسرح لمدة ثلاث سنوات ، ونعرض الأعمال النهائية على الجمهور ونناقشها. في هذه اللحظة ، في المناقشة ، تثار هذه الأسئلة. تحتاج الموسيقى الجديدة أن تشعر أو تفهم؟ ما الذي توقف الملحنون عن كتابة الموسيقى الجميلة؟ وماذا عن المحرقة؟

اليكس روس ، على عكسنا ، لا يشارك في برنامج تعليمي. يتحدث عن الملحنين ، من شتراوس وماهلر إلى جون آدمز ، عن موسيقاهم وعن العمليات التي حدثت في العالم والمجتمع والثقافة. أخبر أحد الأصدقاء الصيف الماضي أنه كان يقرأ كتابًا وفي الوقت نفسه يستمع إلى الموسيقى التي كتب عنها روس. لقد اشتريت كتابًا وقضيت إجازة مع Alex Ross والإنترنت ، لذا يمكنني الآن أن أقول: هذه القراءة تستغرق الكثير من الوقت ، لكنها فقط مثمرة.

هانز ثيس ليمان

"مسرح ما بعد الدراما"

أثار هذا الكتاب ضوضاء طويلة قبل ترجمته إلى اللغة الروسية. استمد ليمان مفهومًا لنوع جديد من المسرح بدأ في التبلور في نهاية القرن الماضي ، واجتذب الشباب ولم يرغب في احتوائه على سرير Procrustean للمسرح الدرامي. قدم مفهوم "مسرح ما بعد الدراما" - بقياس "ما بعد الحداثة" ، و "مجتمع ما بعد الصناعة" و "ما بعد التاريخ". أمثلة تم إدخالها وفك تشفيرها واستشهادها من الممارسات المسرحية الحديثة. وهذا كل شيء. لكن بحلول الوقت الذي علمنا فيه ، كان المفهوم غامضًا ، واستخدمته مجموعة من النقاد كعنوان ، والآخرون لعنة.

هؤلاء النقاد في المسرح الذين حاولوا فهم قرأوا ليمان باللغة الألمانية ، والبعض باللغة الإنجليزية ، والبعض باللغة البولندية. ظهرت الترجمة الإنجليزية الخاصة بي في عام 2011: اشترىها صديقي حينها عندما تجولنا في لندن وتجوّلنا في ووترستون. بعد ثلاث سنوات ، الترجمة الروسية لناتاليا إسيفا. تم نشره من قبل مؤسسة أناتولي فاسيلييف ، والتي حددها ليمان كمخرجين لمسرح ما بعد الدراما. إن الكتاب الروسي أكثر سماكة من الكتاب الإنجليزي ، وبعبارة أقل ما يقال ، فهو أكثر غموضًا. ولكن هذا مثال رائع على تصميم الكتب.

ديمتري بريجوف

"الكائن الدقيق الاحادي الخلية"

ديمتري بريجوف هو فنان مفاهيمي ، شاعر ورجل عظيم بشكل عام ، على ما أعتقد. يعتقد بوريس جروس أنه "وضع الشعر في فضاء ثقافي جديد ووجد دورًا اجتماعيًا جديدًا له". يبدو "الدور الاجتماعي للشعر" مثل آيات بريجوف مفيدة للمرضى المصابين بأمراض خطيرة. وعلى الرغم من أنها تبدو سخيفة ، إلا أنني أستطيع أن أقسم أنها كذلك. وأنا راجعت بها.

لقد سقطت بطريقة أو بأخرى في المستشفى في سنتي الثانية. وكان المستشفى قبيح ، والوضع هو أن هذا التردد في العيش. ولكن كان لدي مجموعة من القصائد - مختلفة ، وبريجوف أيضا. لذلك ، كنت مستلقيا على السرير وعلّمت بريجوف تذكارًا. وأنقذني من الشوق والمغبرة. فيما بعد ، استطعت أن أحمل معي بحفلات موسيقية - فقط أعطني الميكروفون: "هل أنا حقًا أحتاج كثيرًا في حياتي؟ لن أقول كلمة بالفعل. ومثل Monib Leibniz ، أشفي ، وأنا أسمع شيئًا هناك". بشكل عام ، دع أولئك الذين يفكرون في الفن المفاهيمي باردًا وبلا روح صامتة. والكتاب - وهو المجلد الأول من المنشور الذي صدر بعد وفاته من خمسة مجلدات والذي نشرته دار نشر UFO - قدّم إليّ من قِبل مُجمِّع الكتاب ومحرره ، وعلم فقه ، وأستاذ بجامعة كولورادو وشخص ممتع للغاية.

مشروع بحثي عن التراث الإبداعي لميرهولد

"حب لثلاثة برتقال (1914-1916)"

هذه مجموعة من نصوص مجلة مايرهولد المسرحية والفنية "Love for Three Oranges" وتعليق علمي عليها. تم نشر المجلة الأسطورية لمدة ثلاث سنوات ، من 1914 إلى 1916. كان مايرهولد يتمتع بتجربة المسرح الفني ومشروعه الإقليمي ، حيث كان يعمل مع Vera Komissarzhevskaya والعروض في Alexandrinka. كان يعمل في استوديوهات na Borodinskaya ، وكان مولعا بحماس كل من رمزية و commedia dell'arte ، ونظم عروضا من الغريب و Balaganchik. من حوله ، جمع مجموعة من نقاد المسرح الشباب والمترجمين وعلماء الفلك - مع مايرهولد كانوا مهووسين بمسرح المستقبل ، ولكن للتحضير لوصوله ، درسوا مسرح الماضي.

تم إصدار النسخة المكونة من مجلدين في عام 2014 ، ونظمنا عرضًا تقديميًا في TsIM. لقد اشتريت بضعة أزواج من الطوب وأعطيها الآن للمديرين المألوفين ، والتي ، إذا جاز التعبير ، أعلق آمالي. من المفهوم أن التوجيه هو إتقان إنتاج المسرحية ، ولكن هذا هراء. المخرج هو مايرهولد: مهندس مسعور للمستقبل يدرس تاريخ المسرح.

أولغا سيداكوفا

"اعتذار العقل"

أولغا سيداكوفا تسمى الشاعر وعلماء اللغة. في الواقع ، قصائدها رائعة ، وعملها في دانتي و بوشكين غني بالمعلومات ، خاصة إذا كنت تقرأها بالتوازي مع "فيتا نوفا" و "يوجين أونجين". لكن سيداكوف ، في رأيي ، هو أيضا فيلسوف. تتحدث عن ما بعد الحداثة والمشاريع التي تم بالفعل الانتهاء منها. ويبني ، ويجمع بين الفلسفة واللاهوت ، وجهات النظر. على الرغم من حقيقة أنه في عصر "ما بعد التاريخ" ، فإن هذه الكلمة نفسها - "المنظور" - تبدو ، بعبارة ملطفة ، خارج الزمن.

ذات مرة دعوت أولغا سيداكوف للقاء مستمعي "مدرسة قائد المسرح" - المشروع التربوي لـ "تسيم". طلبت منها أن تتحدث عن المستقبل مع أشخاص مستقبل مستقبلنا. بعد هذا الاجتماع ، أعطتني هذا الكتاب. يسمى أحد فصول سيرجي أفرينتسيف "اعتذار العقل". أنصحها لكل من يقوم ، وفقًا للعادة الإيجابية منذ قرون ، ببناء استنتاجات حول الواقع والفن على المعارضة البدائية "العقل مقابل الشعور".

فلاديمير Telyakovsky

"يوميات مدير المسارح الإمبراطورية"

يوميات فلاديمير أركاديفيتش تيلياكوفسكي ، منتج رائع ، كما يقولون الآن ، منتج مسرحي لروسيا ما قبل الثورة. تمكن من إدارة المسارح الإمبراطورية أولاً في موسكو ، في عام 1901 انتقل إلى سان بطرسبرج وبدأ في زيارة المحكمة. تعد تسجيلاته شهادات لا تقدر بثمن عن المسرح ، حيث تم التشكيك في مدرسة التمثيل الروسية في مطلع القرن الماضي من خلال النجاح الأول الذي حققه ستانيسلافسكي. وحول روسيا ، حيث توشك طريقة الحياة القديمة على الانهيار. هذا منشور أكاديمي ، تم إصداره بالاشتراك مع معهد البحوث للدراسات الفنية ومتحف باخروشنكي. ما أريد قوله بهذا هو: إن مذكرات تيلياكوفسكي ليست خيالًا. ولكن هذا هو واحد من أكثر الكتب إثارة للاهتمام حول المسرح الروسي.

بيتر أفين ، ألفريد كوخ

"ثورة جيدار. تاريخ إصلاحات التسعينيات مباشرة"

بحلول الذكرى السنوية لوفاة يغور جيدار ، فكر أصدقاؤه وزملاؤه في الكتاب في ذاكرته. وبما أن عصر غيدار كان الشخصية الرئيسية كانت معقدة ومثيرة للجدل ، فقد اتضح أن الكتاب هو نفسه: يجادل بيتر أفين وألفريد كوخ فيما بينهما ومع السياسيين حول التسعينيات.

"Aven: إنها نصف مشكلة بيعت الشركة بثمن بخس. مع المزادات المضمونة ، انتهكت مفهوم العدالة!

تشوبايس: يا لها من مأساة - انفصلنا عن أفين فكرة العدالة. لذلك أنا سوف البقاء على قيد الحياة. وقد كسرنا مفهوم العدالة بين الناس من خلال خصخصة القسيمة. أليك ، أخبره ... "

التسعينات لا تعطيني الراحة. أعتقد أننا ضيعنا فرصة بناء بلد سليم ، لذلك نحن اليوم نعود إلى الماضي السوفيتي. لكن من هم هؤلاء "نحن" وما الذي يمكن للفرد فعله عند إنجاز التاريخ؟ يوما ما سنقوم بعمل حول هذا في تسيم. ستدخل مشاهد بيريزوفسكي وملعب أبراموفيتش إلى محكمة لندن (سمعت بأذنيي أوضح أبراموفيتش "مفهوم السقف" هناك) ، وقصص أولئك الذين أصبحوا سعداء في التسعينيات ، والذين تابعوا مصير الإصلاح مرت بحلب التزلج. وهذه النزاعات هي سماوية ، بالطبع.