Homo Consommatus على المدونات الثقافية العالمية

مارك هومو كونسوماتوس (ترجم "رجل المستهلك") أطلق أليكسي سوروكين في عام 2008 في سان بطرسبرغ. بدأت علامة تجارية جديدة ، تخلق أشياء فكرية ، في التحدث بعد مشاركتها في عدة فصول من أسبوع الموضة في أورورا. اختار أليكسي طريقًا صعبًا - فهو يركز على ابتكار تصميم مبتكر ، والذي ما زال في روسيا يتعلم الحب والاستهلاك. من الضروري أن نشيد ، حيث يبحث أليكسي ويصنع أقمشة جديدة بنفسه ، تقنيات - الطريق الصحيح هو للمصمم الشاب. بشكل عام ، يتصرف مثل البلجيكي الشاب ويفكر في موضوع الوجود. لقد تحدثنا مع أليكسي عن من يحتاج إلى الطليعة اليوم ، وكيفية إدراك الأزياء واستهلاكها ، وكيف تؤثر المدونات الإنسانية على تصوراتنا للملابس وأنفسنا.

لماذا شاركت في التصميم؟ ما هو تعليمك؟

بدأت الدراسة كمصمم قبل وقت طويل من سان بطرسبرغ ، ثم انتقلت إلى موهو (أكاديمية سانت بطرسبورغ الحكومية للفنون والصناعة سميت باسم أ. ل. ستيجيتز. - تقريبًا) ، وأنهى ست سنوات هنا في تخصص "تصميم الأزياء" ، وفي الوقت نفسه كان يعمل ، اكتسب خبرة في مجال الأزياء. في محلات بوسكو ، عمل كبائع ، ثم كان يعمل في مجال التسويق. كان مفيدًا ، لأن كل شيء مرئي من الداخل. ثم بعد ستة أشهر من الحصول على شهادة الدبلومة ، تتفق مع موضوع الدبلوم: "مستهلك الرجل".

ما هي النقطة؟

كانت الفكرة أن الشخص الحديث يمتلك كل صفاته كشخص معقول ولا يزال مستهلكًا قويًا. على هذه المفارقة ، تم بناء المجموعة ، ثم تحول كل شيء إلى فلسفة العلامة التجارية.

والاسم ، على التوالي. كيف هو الوضع مع الاستهلاك الآن؟ هل الناس غير ممتلئين بعد؟

يبدو لي أن هذا لن يحدث. هناك عمليات متموجة تقاطع بعضها البعض قليلاً ، لكنني أعتقد أن كل شيء يسير على قدم وساق. على الأقل إذا نظرنا إلى الأعمال التجارية للأزياء وحجم ظهور علامات تجارية وأسماء جديدة ، فإنه من الصعب التحدث عن أزمة الاستهلاك.

ما سبب ظهور العلامات التجارية والأسماء العامة؟

هذا هو عامل التشبع. توافر الأزياء. فقدت الملابس جوهرها: أن تكون وسيلة للتمييز بين وضع الشخص / المجتمع ، واحدًا عن الآخر. الآن تم مسح الحدود بالكامل. كان الأمر كما لو كنا على وشك التأكد من أن الجميع كان متنوعًا ومختلفًا ، لكن النتيجة واضحة - كل شيء يتبع نمطًا. ومن هنا جاءت موجة العملية العكسية: سيحتاج بعض الأشخاص إلى أشياء لا يمتلكها أي شخص آخر. بمجرد كل شيء مشابه جدا.

إذن لماذا ، إذا كان كل شيء غير شخصي ، فهل تحاول العلامات التجارية أن تتجمع وتبحث عن طائرة إبداعية جديدة ، وتغيير مديري الفنون؟

أعمال الأزياء هي آلة عملاقة للغاية تمتص كل شيء. لا يهم إذا كان السوق الشامل أو التكتلات مثل LVMH. بدأت الموضة بشكل أساسي بحقيقة وجود شخصيات. ومع ذلك ، بقيت الشخصيات - المصممين الذين يتجولون من منزل إلى آخر. إنهم موجودون ، لكنهم أيضًا يخضعون لمثل هذا التسويق القوي. من ناحية ، فإن شخصية المصمم ، الذي يصنع بعض المنتجات الفريدة ، أقل وأقل. ومن هنا كانت الحاجة لذلك. من ناحية أخرى - الخالق لا يمكن أن يخفيه. في نفس المفارقة! على سبيل المثال ، المجموعة الأولى من نيكولاس غيسكوير لـ Louis Vuitton: إنه يصنع نفسه من جديد. في أعمال الإنسان ، نرى تعبيره الداخلي ، صورته. وأنت ، الانضمام إلى ملابسه ، وجعل نفسك فقط معه.

ومع ذلك ، كان هذا هو جوهر التصميم الطليعي الذي تظهره مع المصمم. على الرغم من الأشياء الطليعية في روسياتعتبر أشبه قطعة فنية. العملية العكسية التي تتحدث عنها -عودة الطليعة ، - نحن نرى بالفعل مجرد إلقاء نظرة على العرض الأخير Comme des Garçons. يرفع رأسه. هل ذهبت على وجه التحديد في هذا الطريق الصعب؟

أنا شخصياً أجد صعوبة في القيام بأشياء بسيطة وبسيطة للغاية.

أنا أفهم. لقد كان من الصعب عليّ أن أكتب نصًا عاديًا لفترة طويلة. - كنت أرغب دائمًا في ملئه بشيء لا لزوم له. التعبير عنها.

ليس لأنك تباهي بل لأنك لا تستطيع القيام بذلك بأي طريقة أخرى. ها هو ذا. أنا جعلت نفسي هذه السراويل. إنها بسيطة. لماذا صنعتها بسرعة؟ لأنني لم أصنعها. قلت: "أريد البنطلون ، أحتاج البنطلون". وأنا صنعت هذه السراويل. كل يوم جيد ، لكنني لا أرى شيئًا كهذا في نفوسهم. الأشياء البسيطة أحصل عليها ، لكنني لست مهتمًا بالقيام بالبساطة. من المثير للاهتمام تحقيق ما لا يمكن تحقيقه من قبل.

هل تعمل مع المصممون؟ تساعد في إنشاء مجموعات جديدة؟

الآن نعم. عندما يكون لديك مجموعة من 60 أقواس - نعم ، فأنت بحاجة إلى مصفف شعر. أو عندما لا يطبخ الرأس ما يجب الاتصال به. لقد ساعدني كثيرًا العمل في مجال الترويج في العلامات التجارية المتعددة: فأنت تفهم ما الذي يلائم ما يحتاجه الناس وما يحتاجون إليه وما يتفاعلون معه وما اللون الذي يختارونه.

أين تأخذ النسيج؟

يأتي الإيطاليون إلينا مع حقائبهم ، يتم فتح كل شيء. نحن نعمل مع السويسري القوي ، وجاء إليهم من خلال الأصدقاء. في الواقع ، لا تشارك المصانع التي طلبنا منها الأقمشة في Première Vision ، لكن لديها مواد جيدة النوعية. لا أستخدم الملحقات عملياً - أنا لا أحب الأزرار. أساسا هو الأزرار ، والسنانير - بحيث لا يكون مرئيا.

كيف الأحذية في المجموعة؟

كانت دائما تم طلب الزوج الأول في الولايات المتحدة ، وبشكل أكثر دقة ، القاعدة - الكتلة. كانت هناك هذه الأحذية المتعرية ، التي أحضرها سيدي بعد ذلك. جنبا إلى جنب معه ، فكر الجميع أنه لا أحد سقط عن حذائه. الخوف في عملية العمل - المحرك الرئيسي والفرامل. والنماذج ، والماجستير ، كل شيء. الجميع دائما خائفون وخائفون في البداية. كانت النماذج ، على سبيل المثال ، خائفة من السير على الكعب العالي للغاية من المجموعة الأولى. غالبًا ما يخشى العملاء المحتملون عدم تمتعهم بهذه الحرية ، ويخشون أن يأخذوها ويحصلوا عليها. الخياطين يخافون من فعل شيء خاطئ. في كل مرة تخبرهم بها: دعنا نجربها ، لأنه من الممكن القيام بها والحاجة إليها ، إنها مثيرة للاهتمام. عندما يتوقف الناس عن الخوف ، يتم الكشف عن الجميع. التصميم صراع مع الخوف.

الأميركيون لديهم أعظم إحساس بالحرية الداخلية اليوم. إنهم لا يهتمون كيف سيبدون وما

الإنجليزية الطليعية دائمًا ما يُتهم النقاد الأمريكيون بنسيان المرأة تمامًا ، وأنه تم ابتعاده عن طريق تصميم تصاميم جديدة ، وليس ملابس. في الوقت نفسه ، لا يخاف العملاء من أفكاره المجنونة ، بل يجذبونها.

دعنا نفعل هذا. الأميركيون لديهم أعظم إحساس بالحرية الداخلية اليوم. انهم لا يهتمون كيف سيبدون وما. ومن هنا الاسترخاء واتساع الإدراك. يمكن أن ينظر كل منهما في الآخر والآخر بشكل جيد على قدم المساواة ، لأنهم مرتاحون ، لأنهم لا يعانون من الضيق والتوتر. بالطبع ، أنا لا أتحدث عن الجميع. على الأقل ، الأحاسيس من المجتمع ، من الحياة. ليدي غاغا ، التي يمكنها ، من حيث المبدأ ، أن ترتدي البيجامات لها وتذهب إلى المترو بحثاً عن بروفة ، وتبدو بطريقة معيّنة على خشبة المسرح ، وتظهر علنًا في شيء مجنون ، وتجمعها معًا في نفس الوقت. أعتقد أن الحرية في ذلك. وعندما نقول أن هناك شرائع للجمال ، فهذه قصة مختلفة والأرجح أنها قصة أوروبية. لأن كل أوروبا لديها تاريخ خطير للغاية.

إذا نظرنا إلى الموضة منذ القرن الخامس عشر ، فإن الشرائع تغيرت بنفس الطريقة كما هي الآن. وهذا هو ، وقد تم بالفعل تشكيل جميع الشرائع. إذا كان لديك جذع في القرن الخامس عشر فقط ، كان الجزء السفلي مغطىًا تنورة كاملة ، ولم يكن هناك من يراها تحت الصدر والوجه ، والآن هذا هو الجسم كله ، فقط في علامات معينة. كان الأزياء دائما علامات. لذلك ، فإن الاستماع إلى نقاد التصميم حول تفكيك شكل الجسم هو مضيعة للوقت. المصمم يجب ألا يتكيف مع النقاد. يستطيع النقاد فقط عبر الزمن التكيف معه ، لأنهم يرون شيئًا مختلفًا فيه ، حيث تتغير علامة الأزياء. وأشخاص مثل J.W. أندرسون ، هي مجرد محركات. أنها تتحرك علامات التي تتغير مع مرور الوقت.

ما الشرائع والعلامات موجودة الآن؟

إذا نظرت إلى الوراء قبل 5-7 سنوات ، كان هناك حواف أكثر وضوحا. اليابانيون ، ما زال البلجيكيون يحتفظون بسلطتهم الجادة. وفي الوقت نفسه ، كان الإيطاليون واقفين على قدميه - تم شراؤهم. كان هناك فصل واضح ، هيكل واضح: هل تحب البلجيكيين أو Comme des Garçons ، أو هل تحب إيترو إيطاليين ، أو هل تحب شيئًا من أوروبا الوسطى - التصميم الاسكندنافي ، على سبيل المثال. وعندما بدأت العلاقات العامة القوية للملابس المتطابقة المتوسطة ، فقد الهيكل. عندما ننظر إلى معطف ستيلا مكارتني ومعطف بالنسياغا ، حتى الآن لا نفهم الفرق بينهما. ووضعنا على الفور عددًا من زارا ونشعر بالارتباك في النهاية. هذا هو بالضبط ما حدث. وهنا نعود مرة أخرى إلى مصممي الشخصية ، الذين تمس الحاجة إليهم الآن ، مثل نفس جي دبليو. أندرسون.

إنه ضد الريح تمامًا.

انا موافق ولكن على الأقل من مصلحة الكثيرين. وبغض النظر عن معدل النقاد ، سواء كان جيدًا أم سيئًا. هناك اهتمام به. الشيء الرئيسي ، باتباع المسار الإبداعي ، هو عدم فقدان جيناتهم. بعد كل شيء ، هناك مصممي الموجة الفتية ، الذين بدأوا بشكل قوي ومندفع ، ثم جعلوا أنفسهم تجارة قوية أيضًا.

بالإضافة إلى علامات صغيرة - أنه حتى أغرب شيء يمكن تخصيصه لشخص معين.

المرونة ، نعم.

ما الصعوبات التي يواجهها المصمم الشاب؟ هل تخطط باريس

لقد تم تقديم عروض في باريس لثلاثة مواسم في باريس ، وقمنا بالفعل بتقديمها في نيويورك. هذه ليست عملية سريعة لتصبح علامة تجارية شابة: الناس سوف يرونك أولاً ، ثم سيكونون خائفين ، ثم يهدأون ، ثم سيفهمون أنه يمكن القيام بذلك ، وأنه يتغير ، وأنه مستقر. بالنسبة للمشترين ، يعد استقرار العلامة التجارية أمرًا مهمًا جدًا ، نظرًا لعدم وجود أي تاريخ جدي للحماية. ينظر المشترون إليك ، فهموا أنه رائع ، رائع ، مثير للاهتمام ، مختلف ، لكنهم يعاملونك بحذر شديد. لا يمكنك إرسال كل شيء في الوقت المحدد ولا تفي بالترتيب. شخص ما ، من حيث المبدأ ، على العلامات التجارية الجديدة تقريبا لا يترك الميزانيات. التركيز الثاني والتركيز الرئيسي سيكون الآن على الأفراد والعملاء. لأنه عندما تتواصل مع مشترٍ يحب ويرغب في ذلك ، فهو رجل جوفاء. عندما تتواصل مع شخص معين ، مع شخص ، يكون جاهزًا من حيث المبدأ ، لأن لديه الفرصة لأخذها والحصول عليها. أنا أقرب إلى الاتصال الشخصي.

لقد حددت لنفسي السوق؟

بالأحرى الأمريكية. على الرغم من شعبية السوق الشامل وشيء مجهول في الكتلة ، ما زلت أعتقد أن هناك قوة. آدم Lipis - هناك مثل دار الأزياء. اعتاد على صنع ملابس شبه رياضية. الآن يقوم بتصميم بسيط للغاية مع تصميم عالي الجودة. ثم هناك توم براون ، الذي يضع الأزياء الكلاسيكية على البرامج المجنونة. هناك أيضًا علامة تجارية لأخوات أولسن - The Row. يبدو لي أن هناك المزيد من الاستعداد لدى الناس لقبول أشياء جديدة ، بغض النظر عن الشكل. هذا هو علم نفسهم. أوروبا لا تزال أكثر تقييدا. أنا لا أتحدث الآن عن روسيا. لا أريد أن أقول أي شيء سيء أو جيد. من المهم أن تفكر في الموضة ليس من روسيا ، ولكن من الخارج.

ما هو الفرق بين الشخص الذي يستطيع شراء ملابسك غير العادية وأولئك الذين ينظرون ، ويقولون ، "ما هذا الهراء" ، ويتركون الغرفة؟

الفرق هو أنك إما أن تتلامس مع الموضة بالمعنى الضيق وأن لديك مبدأ قبول شيء حيوي في رأسك ، أي أنك تعطي الحق في وجود الجديد. وهناك - عندما ترى بالأبيض والأسود وتفكر في الأنماط. أو أنك لا تفكر في ذلك ، أنت لا تلمس ، ومن ثم لا وجود لك. بالنسبة للكثيرين ، يوجد شيء ما ، لكن لا يوجد شيء ما.

الغرائز: يتم تشغيل الجميع بمشاهد من العنف والإعدام والجنس - وتستمر الموضة في استغلالها ، كما كان من قبل ،

في هذه الحالة ، كيف يمكن للأزياء أن تظل عملية عالمية عالمية؟

هذا فقط بسبب الأنماط. بسبب تكرار الشخصيات. بسبب حقيقة أن هناك أشكالًا ابتكرها الجميع بالفعل. بسببهم ، يبقى كل شيء ، على الرغم من أنه يتغير. يتم إصدارها مرة أخرى على أنها جديدة ، وهذا ليس جديدًا على الإطلاق. في هذا اللاوعي لديك كل شيء بسهولة القراءة. على سبيل المثال ، طول التنورة هو امرأة مقطعة. هذه قصة حميمة للغاية: عن عمليات الإعدام العلنية ، عندما أراد الناس رؤية الرؤوس المقطوعة. هذا هكذا. هناك عدد من الدراسات حول هذا الموضوع لأولئك الذين يشاركون في الأزياء اجتماعيا. الغرائز: يتم تشغيل الجميع بمشاهد من العنف والإعدام والجنس - وتستمر الموضة في استغلالها كما كان من قبل ، كما فعلت من قبل. منذ القرن السادس عشر وحتى الآن ، تمر صورة المرأة في الأزياء بنفس الشيء: فهي مقطعة إلى قطع ، أو شيء مغلق ، أو يتم فتح شيء ما ، أو تحويله. هذه هي العلامات الكامنة في الملابس التي تتم قراءتها ، والتي يعتمد عليها كل شيء. شخص يفهم ، وشخص ما يشعر في العقل الباطن.

وما هي الرموز والنماذج التي تعمل بها؟ هل هناك طرق مكررة؟

هناك. هناك عدد من النقاط واللكنات التي تحترم. أعتقد أن هذا مهم لكل علامة تجارية ، للعلامة التجارية. إذا كنت تريد أن تكون معترف بها. لدي تباين في الطول (اللون أو الضوء) ، متناسب (طويل - قصير). الهندسة التي تحافظ على كل شيء. لا يهم إذا كان متماثلًا وساكنًا ، أو ديناميكيًا وفوضويًا. ربما عن طريق الأذن يُنظر إليها على أنها مشتركة بين جميع ماركات الأشياء ، ولكنها ليست كذلك. ثم هناك مواد ، على سبيل المثال ، أحب العمل مع الجلود. هناك صورة ظلية ضيقة: اندلعت ، شبه منحرف (عندما تحمل الكتفين أو الجسم الهيكل كله).

تملكها هذه النقاط ، نحصل على تعاون العلامة التجارية مع السوق الشامل ، وهو أمر مفهوم لمجموعة واسعة ، حتى لو كانوا لا يعرفون عن ماركة الأزياء؟

حسنًا ، نعم ، يمكنك اختيار أحد العناصر وبثه كألمع.

هل يتوجب على المصمم التباهي بالإنجازات الأولى؟

لماذا؟ إذا كنت تبيع هناك ، يمكنك الكتابة عن نقاط البيع على الموقع. إذا كنت قد فعلت شيئًا أكثر تحديدًا ، فأبلغ العالم بذلك. غالبًا ما تكون الموضة مثل فواصل لا نهاية لها: لقد فعلت ذلك. هذا أمر محزن ، لأن هذا التشابك يتم الخلط فقط في كل مرة ولن ترى أبدًا ما هو في الداخل. أنا مختلف.

أشياء يمكن العثور عليها في سان بطرسبرج: بوتيك "الغموض" ، شارع ريباتسكايا ، 3 ؛ صالة عرض هومو ، شارع تيوشين ، 11

شكرًا للمساعدة في تنظيم التصوير والمقابلات مع فريق أسبوع الموضة في أورورا