الاتجاهات في عام 2013 التي لن تختفي في عام 2014
طوال العام ، يحلل فريق Wonderzine اتجاهات الموضة ، يوضح كيفية تطبيقها على الحياة ومكان شراء الأشياء التي تعكس هذه الاتجاهات بشكل أفضل. بالطبع ، كثير منهم مزعج للغاية ، لكن البعض منهم يريدون تركهم في خزانة الملابس إلى الأبد تقريبًا. نورد اليوم 13 اتجاهًا في عام 2013 ، وسيظل الطلب عليها عام 2014.
منذ السبعينيات ، يرتدي الجميع سهرة: بيانكا بيريز مورينا دي ماسياس تتزوج من ميك جاغر ، ويلتقط هيلموت نيوتن صوراً لـ Vibeke Knudsen و Charlotte Rampling في البدلات الرسمية لفوغ. كيف ترتدي بدلة سهرة في الألفينيات من القرن العشرين ، أظهرت ستيلا مكارتني وفويو فيلو مثالاً على ذلك: لقد أصبح زيًا رسميًا لهم عندما يتعلق الأمر بالاحتفالات وغيرها من الاحتفالات. حقيقة أن سهرة ستظهر بالتأكيد في مجموعات الموسمين الأخيرين ، أصبح واضحا مع عودة المصمم إيدي سليمان إلى سان لوران. لم يلمح هذا فقط إلى إرث العلامة التجارية الموكلة إليه ، بل أيضًا في حقيقة أن سليمان ، في ذلك الوقت ، المدير الإبداعي لديور أوم ، يرتدي بدلات ضيقة من الرجال (وفتيات هؤلاء الرجال الذين اشتكوا من عدم وجود بدلات مصممة بشكل جيد في مجموعات النساء) .
الفراء الملونة
أول من رسم الفراء بألوان غير عادية قرر إيف سان لوران. في السبعينيات من القرن الماضي ، ارتدت الممثلة أنيتا بالينبرج وبريت إكلاند وأنجيلا باوي معاطف قصيرة من الفراء الوردي والأزرق. سقطت الطفرة الحقيقية لمعاطف الفرو متعددة الألوان في الثمانينيات: تذكروا إطلاق النار على باتريك ديمارشيلير مع كريستي تورلينجتون في إسكادا أو الأزرق البرتقالي أو ريتشارد أفيدون مع سيندي كروفورد في لاما المصممين الأرجواني والأزرق.
يطبع الأزهار في فصل الشتاء
تصف صحيفة وول ستريت جورنال المطبوعات الزهرية لموسم الخريف والشتاء إرث من الجرونج وبغي من التسعينيات. لذا ، يجمع الإيطالي ريكاردو تيسكي ، المدير الإبداعي لجيفنشي الفرنسية ، بين الورود وأقفاص ويضع هذا الكولاج على السترات والقمصان الجلدية ، وإدي سليمان من سانت لوران مستوحاة من كورتني لاف وتُظهر فساتين قصيرة بأزهار صغيرة. يتم دعمها من قبل مبدع MSGM ماسيمو جيورجيتي: "لقد سئمت من مشرق ومشرق ، هذه أشياء لموسم الربيع والصيف. مطبوعاتي الجديدة مخصصة لموسيقى الروك الرومانسي الشرير".
الحالات مخلب
في عام 1923 ، صمم الجواهري ألفريد فان كليف مجموعة آسيوية تضم نسخًا أنيقة من حقائب سفر الماهوغوني وخشب الأبنوس مع تنانين ذهبية - مثل هذه النماذج الأولية من حقائب القابض. مثل حقائب اليد الأنيقة ، تصل صناديق القابض إلى ذروتها بالفعل في الستينيات والسبعينيات. أذكر ، على سبيل المثال ، مصممة حقائب اليد المجرية جوديث ليبر ، التي كانت في ذلك الوقت تخلق براثن مربع من الألوان والأشكال التي لا يمكن تصورها: في شكل أناناس ، والثدي ، والأصداف - كل ذلك في البلورات. الآن هذه الأكياس هي على الأرجح جزء من فستان سهرة: من غير المرجح أن يرتدي حقيبة كلوميل رخامية ستيلا مكارتني أو فالنتينو معدة بالعديد من اللؤلؤات الصغيرة في الحياة اليومية.
اللون الذهبي
في الثمانينيات ، ارتفعت أسعار الذهب وتنخفض بسرعة. لكن اللون الذهبي يصبح أحد ميزات مجموعة الثمانينات: الموسيقي لويد جونسون وناومي كامبل يرتدون ملابس من الرأس إلى أخمص القدمين على غلاف أمريكان فوغ بنجاح متساوٍ. يستغل جياني فيرساتشي ، الملتصق الرئيسي بالذهب ، هذا اللون حتى الموت في عام 1997: تضيء نماذج فيرساتشي في حملات بزات من الديباج والسترات الذهبية وتنورات من الحرير الذهبي بأشكال متعددة الألوان (في مثل هذه الصورة ، يسهل تخيل MIA ، الذي أنشأ مؤخرًا مجموعة من الأخت الصغرى فيرساتشي ، مقابل). تصبح Golden علامة بارزة للمنازل الأخرى ، مثل Gucci و Moschino.
الأنجورا والموهير
بالطبع ، كان يُسمح للموهير دائمًا بصنع ملابس دافئة - معاطف وسترات وقبعات مع قفازات. هذه مادة باهظة الثمن ، لذلك يعتمد استخدامها من قبل عدد كبير من المصممين بشكل مباشر على الاتجاهات. اكتسب الموهير شعبية في سبعينيات القرن الماضي ، عندما صمم إيف سان لوران فراء الحجم وغيرها من القوام المماثلة. الآن خلفه ، إيدي سليمان ، يتضمن بالأزرار والأوشحة منقوشة الموهير في مجموعة سان لوران ، في اشارة الى الجرونج. الآن استخدام الموهير للطوابع هو وسيلة أخرى للانتقال إلى التسعينيات: ستيلا مكارتني تفعل الشيء نفسه ، حيث تظهر السترات الصوفية الضخمة بنمط متقلب. في هذا الموسم ، يتم استخدام الموهير في خياطة الفساتين والمعاطف للعلامة التجارية لقطاع السوق الفاخرة ، على سبيل المثال ، جيل ساندر ، لأنه من الصعب العثور على المادة بشكل أفضل.
يحدث أول ذكر للوردي مؤخرًا نسبيًا - في القرن السادس عشر: فقد وصفوا لون نباتات القرنفل. ثم يتم استخدام هذا الظل على نطاق واسع في نمط الإمبراطورية ، ويومض بين الحين والآخر في ثياب الملوك - تذكر ماري أنطوانيت في نفس الفيلم الذي أخرجته صوفيا كوبولا. ومع ذلك ، حتى القرن العشرين ، كان يعتبر اللون الوردي ذكوريًا: "القاعدة العامة هي أن اللون الوردي مناسب للأولاد لأنه يظهر قوة" ، كتب مجلة لاديز هوم جورنال في عام 1918. منذ ثلاثينيات القرن العشرين ، تغير هذا النمط النمطي - وهم يقولون إن السبب هو آراء ألمانيا الفاشية: يرتبط الألمان باللون الوردي للمثلية الجنسية ، لذلك يجب على الرجال ارتداء اللون الأزرق. ومع ذلك ، قبل عصر الفاشية ، كانت الفتيات باللون الوردي كتبتا ديغا ورينوار. هناك العديد من الظواهر المرتبطة بالوردي والتي لا ترتبط عمليا بالأزياء: من وجهات النظر السياسية اليسارية (تذكر غلاف مجلة تايم في عام 1927) إلى شكل راكبي الدراجات Tour de France.
تمويه
ظهر التمويه مؤخراً - في بداية القرن الماضي. تم اختراع هذه المطبوعة ، التي اشتُق اسمها من العربة الفرنسية ("القناع") (نعم - نعم) من قبل الجيش لحماية الجنود من الهجمات الجوية والرصاص. ويعتقد أن إنشاء هذا النمط مستوحى من التكعيبين و tromplay ، أي تقنية في الفن تساعد على خداع العينين. في زمن الحرب ، تم رسم التمويه من قبل الفنانين - بما في ذلك مؤلف كتاب "القوطية الأمريكية" جرانت وود وجاك فيلون. بدراسة ملامح الرؤية ، اخترع الجيش المزيد والمزيد من أنواع المطبوعات الجديدة: من وودلاند ، التي تحظى بشعبية كبيرة بين القوات في غانا وليبيريا وزامبيا ، تحولوا إلى تايجرستريب (فيتنام) وشيبولاته (مصر).
سراويل واسعة
مستوحاة العديد من المصممين من 1980s. ثم ارتدت النساء بدلات الرجال مثل: سترات طويلة وواسعة مع سراويل واسعة مستقيمة. الآن تم نسخ أزياء ذلك الوقت من قبل كل من Balmain ، نقلاً حرفياً عن الثمانينيات من خلال المسلسل التلفزيوني "Dynasty" و Céline ، مذكرين بصور النساء الأقوياء في تلك الحقبة.
مخمل
التاريخ المخملية الحديثة تبدو بسيطة جدا. تعتبر واحدة من المواد الأكثر شيوعا في عصر الفن الحديث. في وقت لاحق من القرن العشرين ، استخدمت منازل الأزياء الراقية ، من كارفن إلى بالمين ، كمواد لفساتين السهرة الجميلة - لسبب وجيه ، تصف الإيطالية فوغ المخملية بأنها رمز للترف. في سبعينيات القرن العشرين ، أصبحت الفساتين المخملية الواسعة ذات العنق العميق شائعة بسبب الحنين إلى الماضي. لكن في المستقبل ، لا يكتسب هذا النسيج ، على عكس الدنيم أو الجلد ، تقريبًا ثقافيًا: فقط قوطي الثمانينيات كانوا يرتدون أشياء مخملية. شهدت تسلق المخمل آخر في أواخر 90s و 2000s في وقت مبكر. منذ ذلك الحين ، ارتبط حتى بأزياء الجنين ، والآن يعرض كل مصمم آخر المخمل من الظل العميق من الأحجار الكريمة - الزمرد أو الياقوت.
الياقة العالية
منذ سبعينيات القرن الماضي ، كانت الياقة المدورة رمزا للحركة النسوية. وهم مغرمون جدًا بمايلز ديفيس وستيفير وندر والمقاتلين من أجل حقوق السود - على سبيل المثال كاثلين كليفر. في التسعينيات من القرن الماضي ، تضيء الياقة المدورة في مجموعات المنصة من جيل زاندر ، وفي الوقت الحاضر ترتبط فيبي فيلو وستيلا مكارتني بها. بالنسبة إلى المصممين الثلاثة ، فإنهم يمثلون نجاحًا كبيرًا في المبيعات. قبل خمس سنوات ، ارتبطت الياقة المدورة مع المهووسين ، وأصبحت أيضًا أشياء مهمة لفلاديمير بوتين وستيف جوبز ، لكن سمعتها تتغير الآن. كتبت صحيفة نيويورك تايمز أن هذه القطعة من الملابس تظهر النشاط الجنسي في عصرنا. لا لشيء أن هناك عبارة "الذكية هي المثير الجديد". لا تنس أن الياقة المدورة هي جزء من شكل الرياضيين. ربما ستكون مرة أخرى في ذروة الألعاب الأولمبية في سوتشي في عام 2014.
شرنقة الديك
خالق الشرنقة هو Cristobal Balenciaga. لقد أظهر ذلك في بداية عام 1957 ، وبعد ستة أشهر ، واصل إنتاج أشياء ضخمة متعمدة ، مما يدل على ما يسمى ب "مجموعة" عملاقة من الملابس والإكسسوارات بحجم اثنين أكبر من النماذج كان من المفترض أن. وتسمى أيضًا طبقة الشرنقة "معطف غريس كيلي": كانت الممثلة صديقة بالينسياغا ، وكانت ترتدي ملابسه بالطبع. ولكن يعتقد أن شرنقة المعطف تم اختراعها في بداية القرن العشرين. ظهرت رسوم تخطيطية لمعاطف مماثلة على صفحات المجلة الفرنسية La Gazette du Bon Ton في عام 1912.