مفهوم متاجر ، قصور وخروشوف: كيف تتفاعل الموضة مع الهندسة المعمارية

لإنشاء منتج أزياء فريد من نوعه يلجأ المصممون إلى عدد كبير من المراجع: فن النحت العتيق ، أعمال زها حديد أو بيتر زومتور ، لوحات تيمور نوفيكوف أو إيف كلاين ، تصميمات معقدة من تصميم آي ويوي أو لي تشن متجانسة ، تصاميم صناعية لمجموعة ممفيس - القائمة لا تنتهي. ومع ذلك ، تتطلب الأشياء المفاهيمية والترويج لها سياقًا مناسبًا: من أجل الانغماس الكامل للجمهور والعملاء في جو المجموعة ، يبحث المصممون عن مواقع مبهرة خاصة أو يبنونها. نقول كيف حلت الهندسة المعمارية هذا العام محل شغف مصممي الأزياء للفن الحديث ولماذا يأخذ المصممون دور المرشدين في المباني المذهلة.

فن النحت والتصميم الصناعي والهندسة المعمارية والأزياء - كل هذه مناطق متجاورة ، حيث تقاطع خلالها العديد من مصممي الأزياء الدينية خلال القرن العشرين: تشارلز جيمس ، كريستيان ديور ، باكو رابان ، كريستوبال بالنسياغا. مثل المهندسين المعماريين ، يطور مصممو الملابس غلافًا لشخص ما ، ولكن على عكس السابق ، يقومون بإنشاء كائن مصمم ليكون موجودًا في الحركة. مثال حي على الموضة المثيرة للجدل إلى حد كبير والتي هُزمت هي قصة مصممة الأزياء الأمريكية تشارلز جيمس ، التي أغلقت دار الأزياء في عام 1958. كانت أشياء هذا الكمال ، على الرغم من بنائها بشكل رائع ، عبارة عن قطع فنية وليست ملابس ، وسحق الشخص لأنفسهم: حتى وفقًا لمعايير الوقت ، كان ارتدائهم مثل ارتداء منزل كامل على نفسك. ومع ذلك ، فإن الطلاب المعاصرين في كليات الأزياء هم أيضًا مغرمون جدًا بالتصاميم الخيالية ، وهم ينسون فائدة التجربة السابقة المحزنة لأسلافهم. هذا واضح في الأعمال النهائية لوسط سانت مارتينز ، كلية لندن للموضة ، الكلية الملكية للفنون.

كريستيان ديور ، على الرغم من شدة وإزعاج تصاميم الأشياء ، لا يزال قادرا على إحداث ثورة في 1950s. وافق على الشكل الجديد والصورة الظلية للإناث ، وجعل أيضا منزل ديور شعبية بشكل لا يصدق. وقال ديور: "أردت أن أكون مهندسًا معماريًا ، ولذا فإنني كمصمم ، أتبع مبادئ الهندسة المعمارية. عند تصميم الفستان ، تأخذ في الاعتبار قوانين العمارة والجاذبية". اليوم ، كل شيء بدءًا من متاجر العلامات التجارية إلى الأماكن التي تُعرض فيها مجموعات كريستيان ديور الجديدة يعكس نهج مؤسس دار الأزياء. لإظهار مجموعة أزياء الخريف ، تم تصميم مساحة تتكون من نوافذ زجاجية هندسية مجردة خصيصًا. أقيم عرض مجموعة الرحلات البحرية في كوت دازور في "قصر الفقاعات" ، وهي تحفة سريالية ومستقبلية لعام 1989 للمهندس المعماري أنتي لوفاج. كل ذلك من أجل التأكيد على روح المجموعة والحمض النووي للعلامة التجارية. بالمناسبة ، فإن الخيال المذهل لفيلا ذات نوافذ كومة كروية ينتمي اليوم إلى بيير كاردان البالغ من العمر 92 عامًا ، وهو معجب بالتصميم المجرد والهندسة في الأزياء.

اليوم ، لم يعد العرض مجرد عرض. بفضل المناظر الطبيعية المثيرة للإعجاب وسيناريوهات عرض شانيل ، فإن كارل لاغرفيلد معروف حتى لأولئك الذين هم بعيدون عن الموضة. Lagerfeld كل موسم المدينة داخل براسيري Grand Palais ، السوبر ماركت. بالنسبة للمهندسين المعماريين (وليس فقط) ، يهتم كارل بالنجوم البارزين: فليس من المستغرب أن تتعاون شانيل مع المرأة الرئيسية في الهندسة المعمارية العالمية زها حديد. في عام 2008 ، صمم زاك جناح شانيل المتنقل ، الذي سافر حول العالم من طوكيو إلى نيويورك. في عام 2012 ، من أجل عرض مجموعة ربيع وصيف من شانيل ، قامت ببناء الديكورات البيضاء الرائعة في Grand Palais.

هذا العام ، نقلت لاغرفيلد عرض مجموعة الرحلات البحرية لعام 2016 إلى سيول ، إلى المبنى الضخم لمؤلفها - Dongdaemun Design Plaza. يبقى أن ننتظر التعاون المشترك. لا يزال ، زاخ معروف ليس فقط للعمل مع وحدات التخزين الضخمة في الهندسة المعمارية ، ولكن أيضا للتعاون مع العلامات التجارية للأزياء. تعمل Zaha في تطوير تصميم الأدوات القابلة للارتداء ، والمجوهرات وخاصة الأحذية. فكر في حذاءها المصنوع من الكاحل المعدني من أجل United Nude ، أو أحذية الرياضة ، من أجل Lacoste. يشارك المهندس المعماري الآن بالتعاون مع أديداس أوريجينالز وفريل ويليامز.

يتعاون لويس فويتون ، أحد أركان الموضة العالمية ، مع المهندس المعماري فرانك جيري ، الذي بنى متحف غوغنهايم في بلباو ، حيث وضع الموضة في مناطق الجذب السياحي في التسعينيات. في العام الماضي ، بنى Gehry مبنى زجاجيًا رائعًا لمؤسسة Louis Vuitton ، وصمم أيضًا معارض متاجر Louis Vuitton لعرض مجموعة لاول مرة من قِبل Nicolas Ghesquière ، وحتى قام بإنشاء حقيبة كجزء من مشروع Icon و The Iconoclasts. تواصل العلامة التجارية دعم النهج المعماري لهيسكويرا لتصميم الأشياء. من أجل مجموعة دجاج 2016 ، تم اختيار Louis Vuitton كقصر من طراز فن الآرت نوفو يعود إلى خمسينيات القرن الماضي مملوك للفنان الكوميدي الأمريكي بوب هوب الذي كان في السابق في صحراء بالم سبرينغز في كاليفورنيا.

ترتبط العمارة والأزياء ، أكثر من الأشكال الفنية الأخرى ، بالإنسان ، وتشكيل وتشبع المساحات العامة.

ترتبط العمارة والأزياء ، أكثر من الأشكال الفنية الأخرى ، بالإنسان ، وتشكيل وتشبع المساحات العامة. ومن المنطقي أن هذين المجالين يكمل كل منهما الآخر بشكل متناغم. ومع ذلك ، فإن بنية الطليعة اليوم أدنى من الهيكل العملي - بالطريقة نفسها تمامًا ، يتم استبدال الملابس والأحذية الطليعية بأخرى بسيطة وبأسعار معقولة وعملية ، وهي أكثر توافقًا مع وتيرة حياتنا واقتصادنا المحموم. بعد أزمة عام 2008 ، يطلب المهندسون المعماريون النجميون بشكل متزايد روائع مصغرة - متاجر ، حيث يجب على تنظيم الفضاء والتصميم الداخلي أن يثبتا علامات الحمض النووي في وقت واحد ويعززان المبيعات. نفس زها حديد تبني متجر نيل باريت في طوكيو ، متجر نورمان فوستر - جوزيف في لندن ، Roksanda Ilincic يأمر ببناء ديفيد أدجاي ، الحد الأدنى من العاصفة في لندن ، مؤلف مشروع مدرسة سكولكوفو للإدارة. تم تصميم بوتيك كريستيان ديور في سيول من قبل المهندس المعماري الفرنسي ما بعد الحداثة كريستيان دي بورتزامبارك ، الذي حصل على جائزة Pritzker المرموقة. يشبه المبنى الأقمشة المتدلية على فساتين كريستيان ديور.

"القشرة الأولى ، الأقرب إلى جسم الإنسان ، هي الملابس. والثانية هي الداخلية. والثالثة هي المبنى الذي يتكون من المدينة التي يعيش فيها الشخص. لذا فإن الموضة والهندسة المعمارية تقومان بالشيء نفسه - حيث يخلقان بيئة مناسبة للشخص بالنسبة إلى المصمم ، فإن المخطط عبارة عن جسم بشري ، بنسبه ، فهو ، مثله مثل المهندس المعماري ، يأتي بمظروف جديد ، جماليات بصرية جديدة ، وعلاوة على ذلك ، يمكن أن تؤثر الملابس ، مثل الهندسة المعمارية ، على الحالة النفسية للشخص ، على سبيل المثال ، يمكن أن توفر شعورًا بالأمان من الظروف الجوية إلى في أغنية مجموعة "SPBCH" - "عندما ترتدي غطاء رأسًا ويصبح الأمر أكثر سهولة" ، تشارك جاليا تشيبكينا ، مؤسسة العلامة التجارية Gaito في موسكو.

ومن الأمثلة البارزة الأخرى على تفاعل الأزياء مع الهندسة المعمارية ، تعاون برادا لمدة عشر سنوات مع ريم كولهاس ، مؤسس مكتب OMA المعماري ، الذي صمم المبنى الجديد للجراج. Kolahas هي المسؤولة عن كل عروض برادا تقريبًا ، ذكوراً وإناثًا ، وكذلك مياو مياو. بالنسبة للمعرض ، يبني المهندس المعماري أجنحة فارغة من الصفر ، ويحولها إلى ملهى ليلي بروح التسعينيات ، ثم إلى "منزل مثالي" أو حمام سباحة. كولكهاس وبرادا يتعاونان في مشاريع أكبر. في عام 2009 ، قامت OMA ببناء متجر محول مثير للإعجاب لبرادا في سيول ، وأنجزت مؤخرًا مركز برادا للفنون في ميلانو. حول مكتب كولكاس تقطير قديم إلى مركز فني جديد ، يجمع بين القديم والجديد. يعد المركز الفني لمؤسسة برادا مثالاً على الطريقة التي سلكت بها العمارة الحديثة مسارًا نحو الديمقراطية واللامركزية والمباني المدروسة والمتواضعة واحترام الأرض والمباني الموجودة بالفعل.

لدور الأزياء اليوم ، فإن المرحلة المنطقية للتنمية هي استخدام البيئة ، والأزياء تدخل في تحالف مع التحضر ، ونمذجة الكمبيوتر. تؤخذ الطوابع بنشاط لتطوير المساحات والمباني الحضرية. هذا العام ، لعرض مجموعة الرحلات البحرية لعام 2016 ، اختارت غوتشي خلفية المشهد الحضري الأكثر رمزية في القرن العشرين - الهندسة المعمارية في نيويورك ، والتي أدت إلى الطرازين 10 و 11. وهكذا ، أظهر غوتشي كيف سيبدو التصميم الجريء أليساندرو ميشيل في شوارع إحدى أكثر المدن ديناميكية في عصرنا. بالطبع ، فكر "الموضة تأتي من الشوارع والعودة إلى الشوارع" ليست جديدة. يكفي أن نتذكر عروض الشوارع لمجموعة "بوفالو" في الثمانينيات ، كلوي سيفيني في شوارع سوهو في معرض X-Girl في منتصف التسعينيات وعرض مارك جاكوبس. لكن حتى اليوم ، يريد المرء أن يرى الملابس في الشوارع العادية بدلاً من خلفية الزجاج الملتوي المفهوم والخرسانة.

وجد منظمو معرض فلورنسا بيتي أومو الطريقة المثالية للتفاعل مع الهندسة المعمارية. ونحن نتحدث عن المدينة كلها. تتقن الطوابع على الساحات الإيطالية القديمة والحدائق المورقة وقصر الباروك. لذلك ، قدمت موانئ 1961 هذا العام مجموعة جديدة من الرجال مباشرة في شوارع فلورنسا ، في ميدان أونيسانتي. صعد موسكينو إلى غرف الباروك في قصر بالازو كورسيني القديم الذي يعود إلى القرن 17. أظهر كيلغور أشياء في قصر عائلة ميديشي في وسط فلورنسا. يقول كارلو برانديلي ، المدير الإبداعي في كيلغور ، الذي بدأ كنحات: "بمساعدة النسيج ، أعمل على بنية الجسم. الشكل والوظائف ، بالإضافة إلى الهندسة الصحيحة هي مفتاح صنع الملابس" ، كما أن الهندسة المعمارية تخلق البيئة التي يجب أن تعيش فيها. . ومن ثم ، الشكل البسيط للعرض التقديمي: تم وضع متاهة من الزجاج الشفاف في الزخرفة الباروكية لقصر ميديشي ، حيث وقف رجل بمفرده في زي كيلغور مصمم بالكامل.

مثال آخر هو تقديم معجزة من كندا ، المصمم توماس تيت في Pitti Uomo ، الذي حصل على منحة قبل عام من أكبر شركة للأزياء LVMH. تعاون توماس ، المقرب من التصميم المعماري للأشياء ، مع المهندس المعماري مهرنوش حدوي. قاموا جميعًا ببناء ممر مرآة في حدائق Boboli ، حيث تطفو أقراط LED وأحذية سريالية وأرفع الأسطح والسترات الخشنة في الهواء. وراء Hadwi - العمل على بوتيك نيويورك نيكولاس كيركوود. كان مكان عرض Tate يذكرنا جزئيًا بالحد الأدنى من مساحة المتجر وفي نفس الوقت المعرض ، حيث تم التركيز على الأشياء المصممة خصيصًا للخياطة. في الواقع ، لقد تحولت إلى التنسيق المثالي للعلامة التجارية الناشئة ، مما يدل على جودة لا تصدق من أداء الأشياء. أراد تيت أن ينظر الناس إلى كل شيء عن كثب ولمسه.

تكمل أماكن العرض المثيرة للإعجاب الأساطير الخاصة بالأشياء التي يتم سردها وعرضها بالتفصيل.

تظهر أماكن مثيرة للإعجاب تكمل أسطورة الأشياء ، وتروى بالتفصيل. يدرك المبدعون من العلامات التجارية الروسية التقدمية أيضًا: أولاً وقبل كل شيء ، يتبادر إلى الذهن عرض روبشينسكي في الاستاد في سوكولنيكي وفي الكنيسة في باومانسكايا ، وكذلك عروض ممشى شوم في دار سمر هاوس أوف كونت أورلوف في حديقة نيسكوتشني وفي المبنى البنائي للبيت المركزي للفنانين. في الوقت نفسه ، لا ترغب في تذكر المنصة الطويلة المجهولة في Manezh أو Gostiny Dvor في أسبوع الموضة الروسي مع عرض من مختلف العلامات التجارية: من الواضح أن المنظمين فكروا في التفاعل مع الفضاء التاريخي باعتباره آخر شيء ، معتبرين أنه متر مربع فقط.

"تتفاعل العمارة والأزياء في كل وقت مع الجسم. الأزياء على اتصال مباشر ، تمتص الهندسة شخصًا ما في مساحاتها. في كلتا الحالتين ، يحددان شعور الشخص بالذات أو الحالة المزاجية أو التحرر أو القمع. هذه مفاهيم لا تنفصل عن الواقع. بمجرد شراء فستان جديد ، تقول المصممة الروسية الشابة أليسا كوزيمباييفا ، إنك بحاجة ماسة إلى مساحة كبيرة لذلك ، لقد انتهيت من عملية التجديد - حدّثت خزانة الملابس ، وحصلت أليس على شهادة مهندس معماري. "كل يوم نقوم بما نقارنه هبوب وخزانة لدينا عند الخروج من المنزل ". في الواقع ، لا يمكن أن ينظر إلى الملابس بشكل منفصل عن الوسيلة التي يرتديها.

في مدرسة باوهاوس ، كان يعتقد أن المساحات غير العادية تغير التواصل بين الناس وأنه بفضل هذه المباني ، سوف يصبح المجتمع أكثر تقدمية وأكثر إنسانية في المستقبل. في جزء منه ، يمكن أيضا إعطاء الأزياء مثل هذه المهمة. نحن نسعى جاهدين لتحقيق الانسجام ، بغض النظر عن كيفية تغيير الأفكار حوله مع مرور الوقت - كل من المباني والملابس التي يرتديها الأشخاص الذين يعيشون فيها تخلق شرنقة مرئية ولكن ليست واعية دائمًا من حولنا. نتيجة لذلك ، يمكن لكل منهما تحويل البيئة الحضرية للأفضل ، وجعلها عدوانية وغير ودية. هذا هو السبب في أن المصممين ، الذين يتوقون في بعض الأحيان إلى تحقيق العولمة أو العالمية ، ينبغي أن يتذكروا دائمًا البيئة التي ستعيش فيها ملابسهم وتلبسها. هذا هو السبب في أن أزياء الشارع الإيطالية ستظل دائماً مختلفة عن الروسية والروسية - عن الأمريكية أو اليابانية. بعد كل شيء ، مهما كان ما يقوله المرء ، سيكون من الأفضل النظر إلى الذهب الباروكي في القصر "المجعد" ، في حين أن التصميم البنّاء في موسكو وخروشوف يتمتعان بأحذية رياضية جميلة جميلة وتدريبات مريحة وفساتين صلبة.

الصور: شترستوك ، (بإذن من بيير كاردان) ، (بإذن من ديور) ، indigitalitalia.com/Pitti Uomo ، AKAstudio-group / Pitti Uomo

شاهد الفيديو: #صباحدريم. تركت الهندسة من أجل الحلى مع #أسماءيوسف (أبريل 2024).