رسومات "الأطفال" على الملابس: استجابة الموضة للإفراط في الاستهلاك
يتحدث عن المطبوعات الساخرة ، من الصعب عدم ذكر ماركات مثل Vetements أو Balenciaga أو Off-White أو Supreme. إنهم ، مثلهم مثل أي شخص آخر ، ينقلون روح الوقت ، ويستعيرون ويعيدون التفكير في المدونات الثقافية. صور نجوم الروك والبوب وشعارات الشركات التجارية والنقوش حول موضوع اليوم - هذه الرموز العالمية مفهومة اليوم للجماهير في أي عمر وثروة. ومع ذلك ، بين خبراء الموضة ، لا تهدأ النزاعات ، ما هي الأهداف التي تسعى العلامات التجارية إلى تحقيقها: لتعريف المعجبين بهم بثقافة غير مألوفة أو اللعب على الحنين إلى الماضي؟
قيمة المطبوعات
يتذكر التاريخ حالة مماثلة. في عصر فن البوب ، صور الفنانون أبطال ذلك الوقت مثل مارلين مونرو وإلفيس بريسلي ، والمواد ذات الإنتاج الضخم ، ومقاطع الصحف والمجلات المصورة. لذا تحدثوا إلى الجمهور بلغة ملصقات وإعلانات مشرقة اكتسحت نصف العالم في فترة ما بعد الحرب - وفي نفس الوقت بدأت الصور الفنية تنتقل إلى الملابس.
على سبيل المثال ، الفساتين الورقية التي باعتها الشركات مقابل دولار أو دولارين كإعلان لمنتجها الرئيسي. لذلك ، في عام 1966 ، قاموا حتى بخياطة ثوبًا استنادًا إلى أعمال آندي وارهول التي تصور علب حساء كامبل. وحتى الرئيس الأمريكي ريتشارد نيكسون أصدر البضائع الورقية الخاصة به. وعلى الرغم من أن المصنعين أخذوا اختراعهم في البداية على محمل الجد ، فقد أصبحت هذه الملابس شائعة فجأة: يمكن إلقاء فستان ورقي دون ندم.
غالباً ما يقتبس إيف سان لوران الفنانين: إليك فستانًا يستند إلى أعمال توم ويسلمان ، ولكن على رسم جورج براك. في عام 1983 ، كرست Vivienne Westwood مجموعة كاملة لـ Kit Haring ، وفي التسعينيات من القرن الماضي ، ابتكرت جياني فيرساتشي العديد من الأشياء باستخدام المطبوعات المنبثقة.
على الرغم من حقيقة أن التسعينيات مرتبطة بالوعي الشامل في المقام الأول مع بساطتها وأحادية اللون ، فإن مجموعة المطبوعات في هذه الفترة كانت أكثر من أي وقت مضى. هنا وطباعة الفهد كمرادف للرفاهية ، والزهور - تكريما لالجرونج والأزياء ل "الفساتين خمر" كما لو كان من العلية. يتم تذكر 2000s بشكل رئيسي بسبب مجموعة متنوعة من الشعارات والثروة المتفائلة ، بما في ذلك بسبب هيمنة جمالية r'n'b.
الآن ، أثناء إعادة التفكير والاقتراض ، فإن المطبوعات التي لا تعطي الراحة للمصممين. كان من المتوقع أن يتسبب المعرض الأخير في نقاش: على وجه الخصوص ، تم جذب الانتباه من خلال السترات الشفافة الشفافة التي تصور الكنائس ذات القباب ، والقلنسوة ذات النقوش الاستفزازية ، بما في ذلك بالروسية. سيناقش كل جيل من المصممين شبابهم بطريقة ما ، وسيقابلهم الجيل الأصغر من المستهلكين بضجة - وهذا سينعكس أيضًا في المطبوعات.
الاتجاه لإخلاص جديد
في الثمانينيات والتسعينيات ، سخر المصممون بفكرة أن الملابس يجب أن تنقل شيئًا ما إلى العالم من حولهم ، تحمل الرسالة حرفيًا. إليك مجموعة دولتشي آند غابانا ذات نقوش متحدثة ، لكن موسكينو أدرج جميع العلامات التجارية الممكنة في ثوب واحد فقط. لكن بينما يضع البعض رسائل مهمة في النقوش ، فإن البعض الآخر يثير السخرية - "تصريحاتهم" لا تعني شيئًا على الإطلاق.
الآن يتم وضع الرسوم التوضيحية في كثير من الأحيان على الملابس ، كما لو كانت مرسومة باليد مباشرة على القماش ؛ اطبع على الأشياء والصور القديمة التي يبدو أن المصممين أخذوها من الأرشيف الشخصي. في عصر الاستهلاك ، أصبحت الصور "الحقيقية" هي الإجابة على الشخصية الجماهيرية: المطبوعات الطفولية ، البسيطة في بعض الأحيان ، ومن السهل تكرارها - لا محالة ، أتذكر أنجلينا جولي ، التي رسم أطفالها فستان الزفاف فيرساتشي. من الأمثلة الحديثة - قميص قلم رصاص vetements أو سترة واقية العليا مشرق.
الدورة العامة على الرسومات الطفولية والسخرية ليست عرضية. تحولت الموضة والمجتمع ككل إلى استهلاك الخبرة والمشاعر الإيجابية. في مثل هذا النظام الإحداثي ، تصبح الأشياء "محلية الصنع" أكثر قيمة من نفس السلع. وقد تحقق ذلك بالفعل ، على سبيل المثال ، من قبل كاني ويست ، الذي قدم ، في إطار المجموعة الجديدة ، أطوالاً طويلة مرسومة باليد.
يعترف المصمم والفنان باتريك تشيرش بأنه لا يفكر في الجمهور عندما يخلق توضيحا آخر. إلهام له هو الجنس ، وهو ما ينعكس في كل عمل تقريبا له. يلامس العديد من المصممين موضوعات استفزازية ، مثل المخدرات والعنف ، لا تظهر في الإعلانات ، ولكنها تظل مشكلة في المجتمع الحديث.
الذي يستخدم المطبوعات الساخرة
من الصعب تخيل مثل هذه الصور على ملابس العلامات التجارية الكبيرة ، ولكن هذا هو الجوهر. يجب البحث عن مطبوعات Ironic من العلامات التجارية الشهيرة ، والتي تحافظ عليها أحيانًا عن عمد. لا تحتاج إلى الذهاب بعيدًا على سبيل المثال: تذكر العلامة التجارية الروسية لشقيقات Goldman ، اللاتي يرسمن شخصياً الملابس. ترفض الفنانة والمصممة كلير بارو أيضًا ربط نفسها بعالم الإنتاج الذي لا نهاية له: إن عرضها للملابس أشبه بالعروض ، وأنها تخلق رسومات للعارضات بنفسها.
يتم استخدام الرسومات الاستفزازية والطفولية من قبل العلامات التجارية المعروفة لملابس الشوارع والشوارع القريبة. على سبيل المثال ، في Fucking Awesome ، يمكنك العثور على هوديس بصور ساخرة وسروال مطبوع ، في حين أن Undercover - جاكيتات مطبوعات سريالية. يجدر الانتباه إلى العلامة التجارية الفرنسية Enfants Riches Deprimes ، التي تضع على القمصان والرسومات العاطفية الطويلة ، التي تم إنشاؤها كما لو كانت تستخدم قلم رصاص أو علامة.
الصور: ويكيميديا كومنز (1 ، 2 ، 3) ، كلير بارو ، كنيسة باتريك
