مؤرخ العمارة الكسندر سيليفانوفا حول الكتب المفضلة

في الخلفية "كتاب الرف" نسأل الصحفيين والكتاب والعلماء والقيمين وغيرهم من البطلات عن تفضيلاتهم الأدبية والمنشورات التي تحتل مكانًا مهمًا في خزانة الكتب الخاصة بهم. يشارك مؤرخ العمارة ألكسندر سيليفانوفا اليوم قصصه عن الكتب المفضلة.

ما يصل إلى خمسة عشر ، أردت فقط أن أقرأ. علمتني جدتي حوالي ثلاث أو أربع سنوات ؛ لم أستطع فهم كيفية وضع الحروف معًا ، لكنها اعتقدت أنه ينبغي تغنيتها. بالطبع ، توقف قريبًا عن إرضاء الجميع - البقية لم تهمني ، لذلك حصلت على لقب "الخطاف". كان لكل شخص مكتباته الخاصة في ذلك الوقت ، بما في ذلك جدتهم الكبرى ، كان هناك ما يصل إلى خمس مكتبات. تم تكرار الأعمال التي تم جمعها ، بالطبع ، ولكن كان هناك العديد من الأعمال المحددة ، على سبيل المثال ، ألبومات فنية أو أدب موسكو. أكثر الكتب "اللذيذة" - وبشكل عام ، أدرك الأدب ، وخاصة الشعر ، والذوق - كانت جدات الآباء والأمهات والأطفال.

من بينها - "مائة ألف سبب" و "ما هو الوقت" بقلم ميخائيل إيلين في الثلاثينيات. تشبثت صور لابشين الصغيرة بالأسود والأبيض - خاصة خطة رحلة مؤثرة حول الغرفة ، من الحوض إلى الخزانة ورف الغرفة ؛ في كل "محطة" كانت هناك قصص مدهشة عن الحياة اليومية لعصور مختلفة ، رويت بسهولة وسخرية. أصبحت هذه النظرة عن قرب والفضول حول الأشياء الصغيرة التي تخفي وراءها شيئًا مهمًا وعميقًا ، هي العامل الحاسم بالنسبة لي. منه خطوة إلى كل ما أفعله اليوم: إنها صورة مصغرة ، وذاكرة خاصة ، وحتى متحف موسكو حيث أعمل. شاركت في العام الماضي في معرض "Constructivism for Children" ، حول كتب الأطفال في العشرينيات من القرن العشرين ، موضحا كيف يعمل العالم. هذا شعور خاص جدًا ، بعد مرور ثلاثين عامًا على وضع منشوراتك المفضلة في النافذة وفهم أخيرًا كيف تم ذلك بذكاء ، لأن السحر لم يختف منذ سنوات عديدة.

كانت الكتب في أوقات المدرسة رحلة ، رغم أنني عمومًا لم يكن لدي أي سبب للهرب وليس في أي مكان. ليس السفر ، وليس المغامرات ، بل العوالم المبنية بالكامل بمنطقها وقوانينها: الأساطير ، وخاصة الاسكندنافية ، وكلها إيدا وبيولف ، ومنهم - طريق مباشر إلى تولكين ؛ ثم جاء عصر أمريكا اللاتينية ، ثم بافيتش وكافكا. في موازاة ذلك ، كان هناك بعض الدروس المدهشة في العمق والتعقيد ، حيث افتتح ماندلستام وبلاتونوف وزاميتين وماياكوفسكي وأوبيريوتس - هنا كان من المهم بالفعل ليس فقط "ماذا" ، ولكن أيضًا "كيف". تم إنشاء برنامج ببراعة حيث تم دراسة المؤلفين ليس عن طريق التسلسل الزمني ، ولكن عن طريق القرب أو ، على العكس من ذلك ، معارضة الأفكار والفلسفة والأدوات. كنت محظوظًا بشكل لا يصدق مع مدرس المدرسة ، لذا في الحوارات مع إيرينا بوريسوفنا سيبولس ، لم تفقد النصوص ، على الرغم من الإعداد ، قوتها وجاذبيتها. بعد ذلك ، في منتصف التسعينيات ، كانت أشكال "الندوات" التجريبية هذه لا تزال ممكنة. بشكل عام ، لم أذهب بمعجزة إلى قسم اللغة في RSUH - لقد اقتنعت القناعة بأنني بالتأكيد يجب أن أكون فنانًا.

في الصف العاشر ، حدث بولجاكوف ؛ لا أستطيع أن أجد كلمة أخرى - ليست نفس الرواية ، ولكن قصص "الحرس الأبيض" ، "الأيام الأخيرة" ، الفويلتونز. كانت نقطة تحول بالنسبة لي: لقد صنعت مشروع متحف وذهبت إلى العمل في شقة 50 في Sadovaya. هناك قضيت ثلاثة عشر سنة مشرقة - وقت تشكيل المتحف. من أجل العدالة ، يجب أن أقول إنني أحب Harms بنفس القدر وحاولت أيضًا أن أقوم بقصص مماثلة مع المتحف - لكن بيتر موجود هنا وأنا هنا ، ومن المستحيل القيام بذلك عن بُعد ، على ما يبدو. ثم رُهلت الروايات التي تدور حول القصص إلى غير روائي ، وعلى مدى السنوات العشر الماضية كنت أقرأ قصصي غير حصرية تقريبًا. ربما ابتلعت الكثير في مرحلة الطفولة والمراهقة ، ولم يعد لدي مساحة كافية للبناء في عالم آخر. كل شيء يقرأ في نفسي يتضخم ، براعم ويصبح معارض ، نصوص ، أعمال - والكثير لم ينطلق بعد. على سبيل المثال ، كنت أسير نحو خمس سنوات مع معرض غير محقق حول بلاتونوف في رأسي ، وهذا صعب.

الدراسات الثقافية ، تاريخ الفن ، الدراسات التاريخية ، خاصةً إذا كانت مكرسة للحياة اليومية للقرن العشرين ، يوميات ، ذكريات - الآن تبدو جميعها أكثر حيوية وأثرياء من أفضل الخيال. هذا ، بالطبع ، لا ينطبق على كتب من الكتب المستعملة ، حيث أبحث بانتظام عن الإصبعيات والقصص القصيرة وروايات الإنتاج و "أدب الواقع" في عشرينيات القرن العشرين - أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. أفضل تجار الكتب ، بالطبع ، في سان بطرسبرغ: في ليتيني ، في شارع ريغا ؛ من هناك أعود دائمًا بأكوام من الأدب المنسي وغير المجدي.

من الاكتشافات الحديثة لهذا النوع رواية The Artist is Unknown ، وهي آخر قطعة طليعية لكافرن. هذه الكتب ذات قيمة بالنسبة لي وكقطع أثرية - جنبًا إلى جنب مع تصميم وظلال الورق الأصفر وأخطاء الكتابة. هذا هو السبب في أنني لا أستطيع قراءة المنشورات الإلكترونية: يبدو أنها تقع في فراغ ، دون أن تستمر. لا أستطيع القراءة في صمت وفي المنزل: لقد ابتلعت دائمًا جميع النصوص المعقدة في مجال النقل ، وأفضلها في مترو الأنفاق. كان الاقتراب من المركز وتقليل الطرق بمثابة ضربة خطيرة. لتعلم شيء مهم ، عليك اختراع بعض الأماكن والظروف الخاصة: شارع ، مكتبة ، رحلة ، خط مترو أنفاق. الآن أعتقد أن إتقان MSC لهذا الغرض.

لويس كارول

"أليس في بلاد العجائب"

كطفل ، كان هذا كتابي الرئيسي - ولا يزال مهمًا حتى يومنا هذا. هذا أكثر من مجرد عمل: نص كارول موجود هنا ، والأفضل ، في رأيي ، ترجمة زاخودر والتصميم المذهل لجينادي كالينوفسكي. فصلان من الفصول الأولى عرفتهما عن ظهر قلب منذ سبعة أعوام ، أو قمت بنسخ الرسوم التوضيحية أو حاولت رسم شيء ما بروحهما.

إذا كنت تأخذ الميتافيزيقا الخاصة بـ Escher ، لكنك أضفت قدرًا كبيرًا من المفارقة واللعب بها ، فاخلطها بالشعر البصري في سبعينيات القرن الماضي (والذي يكلف ذيلًا واحدًا من الكلمات) ، وأيضًا التلاعب المتطور بالخطوط والحروف التي تعيش هنا حياة مستقلة ، سيظهر "Alice ". كل شيء - من التورية إلى الخطوط الرفيعة المتموجة ، من الأوهام المعمارية إلى السؤال "هل أنا ، أم أنا ماري؟" ، من الألغاز العبثية إلى الحيوانات الغريبة - أصبح الأمر لي ، انعكس في اختيار الكتب والمشاريع والآراء الجمالية و استراتيجيات الحياة. في السنوات الأخيرة ، في العديد من المواقف غير السارة ، أشعر غالبًا بتجربة مقبس ، وأريد حقًا القفز وأصرخ: "أنت مجرد مجموعة أوراق!" ناهيك عن الوجود المنتظم في حفلات شاي مارس هير.

فلاديمير بابيرني

"الثقافة الثانية"

ربما قابلتها في وقت متأخر من اليوم - ومع ذلك ، لسبب ما ، فإن المهندسين المعماريين المستقبليين في الجامعات ليسوا عمليًا من الناحية الأدبية فيما يتعلق بأدب النقد الفني: يُعتقد أن الطلاب لديهم أفكار عامة جدًا حول تاريخ الفن ، لكن القرن العشرين لا يزال بعيد المنال تمامًا. لقد تعلمت عن Culture 2 في عام 2004 بفضل شركة Moskultprog ، التي تتألف بشكل رئيسي من المؤرخين ومؤرخي الفن من جامعة موسكو الحكومية.

كانت ثورة حقيقية - على الأرجح ، هذا هو الكتاب الأكثر حيوية ورائعة الذي كتب حول هذا الموضوع. الذكاء والسهولة التي أظهر بها بابيرني التناقض بين العشرينيات والثلاثينيات من القرن العشرين ، حتى نتمكن من استنباط مفاهيمه لهذا اليوم: "هل ستأتي الثقافة الثلاثة على الإطلاق؟" على الرغم من أن الاستقبال في حد ذاته ليس جديدًا ، وقد استخدم Wölflin مثل هذا الانقسام حتى لوصف الاختلافات بين الباروك والكلاسيكية. ولكن التوسع هنا في فئات "أفقية - رأسية" ، "آلية - رجل" ، "حرارة باردة" ، "موحدة - هرمية" يمتد إلى ما وراء حدود مؤامرات تاريخ الفن المناسبة - وأدخل في السياسة والأدب والسينما وتاريخ الحياة اليومية.

نسختي هي إعادة طبع عام 2006 ، وقعه المؤلف في العرض التقديمي في "الطيار الصيني". منذ ذلك الحين ، تغير الكثير: كتبت ودافعت عن رسالتي حول تاريخ ونظرية العمارة السوفيتية في ثلاثينيات القرن العشرين ، تحت انطباع الكتاب إلى حد كبير ، لكن المؤلف قبل بنصه ببرود. حسنًا ، لقد تبردت الآن: هناك شعور بأن "الثقافة الثانية" تتطلب مراجعة ، ويمكن اعتبار الظواهر الموصوفة في الكتاب ليست متعارضة مع بعضها البعض ، ولكنها مرتبطة تمامًا. على مر السنين ، ظهرت العديد من الوثائق والحقائق الجديدة ، والتي ، لسوء الحظ ، تدمر اللغز المستوحى من Paperny. وهذا ، بالطبع ، لا ينتقص على الأقل من قيمة الكتاب في وقته - إنه مجرد لحظة للمضي قدمًا.

يوري ليفينج

"محطة - مرآب - حظيرة. فلاديمير نابوكوف وشعراء التحضر الروسي"

على الرغم من أنني لا أحب نابوكوف حقًا ، إلا أنني أعتبر هذا الكتاب عبقريًا للغاية. المواد هنا أوسع بكثير من الموضوع المذكور ، حيث يتم تحليل جميع الأدب الروسي في أوائل القرن العشرين (بما في ذلك المؤلفون غير المنسيين) في سياق رموز التحضر وعلم الجمال الصناعي الجديد: الإعلان عبر الهاتف والشوارع ، والسيارات والطيران ، وشعراء السكك الحديدية في الطيف من إيقاع أعمدة التلغراف وتحطم القطار إلى الحوادث المثيرة على الطريق. جمعيات الطبقات ببراعة ، التقاطعات من الصور والمؤامرات ، مع الحواشي التفصيلية والأمثلة الشعرية (السعادة على ما يرام في الصفحة نفسها ، وليس في الطابق السفلي في النهاية) ، ليفينغ يظهر بشكل مقنع مقتطف واحد من الأدب الروسي.

يحاول أن يدرك ، يلائم و يفسر هدير وديناميكية وآلية القرن الجديد. ما يقرب من مائة من القباب الصغيرة وذات الأسماء الجذابة للغاية ، والعديد من الأمثلة الأدبية وليس الرسوم التوضيحية المبتذلة ، والأهم من ذلك - السرعة التي يضع بها المؤلف كل هذا المآس أمام القارئ ، لا تسمح فقط بالملل ، بل وحتى التوقف لمدة دقيقة واحدة! ألهمني هذا الكتاب إلى العديد من الندوات الثقافية التي خصصت لصور النقل بالفعل في الحقبة السوفيتية ، وأخيراً ، في عام 2014 ، معرض "Avant-garde and Aviation" ، الذي ، وفقًا لمبادئ ليفينغ ، اتضح أنه شاعري ومتعدد التخصصات.

أليكسي غاستيف

"الشباب ، اذهب!"

الكتاب ليس لي ، لقد أخذته من صديق وزميلة نادية بلونجيان ، لكنني ما زلت لا أستطيع المشاركة فيه. Gastev هي واحدة من شخصياتي المفضلة. شاعر ، مُنظِر ، فيلسوف ، ناشط ثوري تحت الأرض ، صاحب رؤية ، رجل اخترع المذكرات ورأس معهد العمل ، حيث طورت جميع أنواع الأشخاص ، بمن فيهم الفنانون ، بالإضافة إلى أفكار فورد ، تجارب طليعية تمامًا في شكلها المتعلق بالإيقاع وتثبيت الحركة والثقافة الحركية والرقص والبصريات. كان جاستيف مذنبًا ، وكان مشرقًا جدًا وحرق بسرعة - تم إطلاق النار عليه في عام 1939. لكن أفكاره حول تنظيم العمل انتشرت في أماكن غير متوقعة تمامًا ؛ أصبح Shchedrovitsky وريثًا لمعهد العمل ، ومنذ عدة سنوات ، تم منح كبار مديري الصناعات الفعالة كأس Gastev. لكن بالنسبة لي هو أولاً وقبل كل شيء شاعر. في رأيي ، هذا النص لعام 1923 هو مجموعة من أفكاره العاطفية.

من الصعب تحديد النوع: إنه شعر في النثر ، ودليل تدريبي مع ملاحق ، ومجموعة من الشعارات. حسب ذوقي ، هذا النص ليس أسوأ من شعر ماياكوفسكي ، ولم تفقد الطعون رسالتها منذ تسعين عامًا. من الجدير بالذكر أن تصميم أولغا دينيكو ، وهو فنان من عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، قام بتوضيح العديد من أدبيات الأطفال ، من بين أشياء أخرى. يقع الكتاب في مكان ما على الحدود بين جماليات الحديث الوثيق للرومانسية الثورية المبكرة (في الغلاف والرسوم التوضيحية) والبناء (في الطباعة وتخطيط النص). بالطبع ، تضعف الطاقة المجنونة لهذه الصرخات والتوصيات عدة مرات ، إذا قرأتها في شكل إلكتروني أو معاد طباعته ؛ هذا الكتاب على قيد الحياة تماما. تتم قراءتها أيضًا على الثقوب التي تمزقها وترسمها طفلة ، وهو أمر منطقي للاستمرار.

ميخائيل بولجاكوف

"أردت خدمة الناس ..."

لا أعرف كيف حدث ذلك ، ومن المحرج التحدث عنه - لكن هذا الكتاب يحمل عنوانًا سيئًا وهذا الكاتب حرفيًا قلب حياتي رأسًا على عقب ؛ يبدو مثير للشفقة - ولكن هذه هي الحقيقة. قرأت ذلك ، على الأرجح ، في عام 1996: ها هي مقدمة صديق بولجاكوف وأول سيرة ذاتية له بافل بوبوف ، ثم أهمها هي قصص "قلب الكلب" ، مسرحيتان - "أيام التوربينات" و "الأيام الأخيرة" (ألكسندر بوشكين) حيث ، على ما أذهلني ، لم تظهر الشخصية الرئيسية أبدًا ، بالطبع ، "سيد ومارغريتا" ، رسائل ومجموعة صغيرة من الذكريات - بشكل عام ، كل ما يحتاجه المبتدئ بولجاكوفيل إلى معرفته. لم يعجبني الرواية الرئيسية (وما زلت أقرأ القطع من هناك فقط) ، وأعد قراءة بقية المرات.

لقد أدهشتني اللغة فورًا ، وهي عبارات دقيقة فتاكة ، خطاب الأشخاص الذين لا تقرأهم ، ولكنك تسمع ، فكاهة حادة ومؤامرات لا يمكن تفسيرها. وليس الفصول الرومانسية من الرواية ، ولكن "التاج الأحمر" أو ، على سبيل المثال ، "ملاحظات على الأصفاد". نصوص من هذه القوة لدرجة أنني أتذكر جيدًا كيف كنت في الخامسة عشر من عمري بدأت أغمي في مترو الأنفاق ، حيث قرأت "مذكرات الطبيب الشاب". قرأت كل شيء ، ووجهت مشروع المتحف وذهبت معه على نصيحة من ابنة أخت بولجاكوف ، إيلينا زيمسكايا ، إلى الشقة 50 في 10 بولشايا سادوفايا ، حيث كان هناك شيء آخر مثل النادي. وأمضت هناك ثلاثة عشر عامًا: معارض ، ندوات ، تجارب ، أصدقاء ، الوقوع في الحب ، أخيرًا متحف. في كل هذه السنين ، في الحقيقة ، حاولت أن أفهم: كيف ، كيف فعل ذلك ، من أين أتت هذه اللغة ، هذه الدقة؟ لم أجد الإجابة أبدًا - في وقائع سيرته الشخصية وقائمة كتبه الشخصية لا يوجد منها. تم إجراء آخر محاولة في العام الماضي ، مما جعل المعرض "بولجاكوف مقابل ماياكوفسكي" ، فرصة سعيدة للعودة مرة أخرى إلى هذه النصوص - حيث لم تعد موجودة في الداخل ، بل في الخارج.

جليب الكسيف

"ريح الوردة"

ربما ، لم أكن لأتعرف على هذه الرواية أبدًا ولم أكن لأكتب هذا الكتاب من سيروف لو لم تكن قصة بوبريكا (نوفوموسكوفسك الآن) هي التي أدهشتني ، والتي كان ينبغي أن تصبح أكبر مصنع للمواد الكيميائية في أوروبا. تم حفر مشروع طوباوي آخر منسي في عشرينيات القرن الماضي وتم بناؤه في حقول منطقة تولا ، عند منابع شات ودون. لإصلاح مراحل البناء أرسلت الفنانين والكتاب ، واحد منهم كان غليب الكسيف ، الذي عاد من الهجرة.

هو نفسه عرّف هذا النوع بأنه "البحث عن رواية" - أطلق عليها اسم "تفكيك الرواية" ؛ هذا هو واحد من أحدث الأمثلة على النثر التجريبي لعصر الطليعة ، عندما يتم تجميع العمل من إنتاج الدراما ، والاستطرادات الشعرية وحتى الصوفية ، وشظايا الصحف والمراجع التاريخية. بالإضافة إلى الأهمية البالغة بالنسبة لي لشعور "حفرة" أفلاطون ، هناك بعض الملاحظات المثيرة للاهتمام على الجانب الاجتماعي والنفسي للتصنيع ، والتي تعتبر ذات قيمة خاصة للمؤرخ المعماري. وبالطبع ، هناك حلقة لا تنسى من افتتاح خبايا الرسوم البيانية لبوبرينسكي ومناقشة أخلاقيات استخدام تنجيد توابيت للتنانير والفساتين.

ألكساندر غابرشيفسكي

"مورفولوجيا الفن"

أصبحت النصوص التي تم جمعها هنا بالنسبة لي بمثابة اكتشاف ، إنجاز ، مخرج إلى مستوى جديد تمامًا من فهم الهندسة المعمارية ، والذي لا يمكن مقارنته بأي من الأعمال النظرية القديمة أو الحديثة. وكم هو مثير للسخرية: لقد مرت تسعون عامًا ، وما زلنا نحتفل بالوقت في مكان ما على الفور ، دون استيعابه ، وفهمنا ، مما يعكس تمامًا كل شيء تمت كتابته في جدران GAHN (أو خارج الجدران ، ولكن نفس دائرة المؤلفين). لن أتحدث عن مؤرخي الفن ، لكن حقيقة أن هذه النصوص لا يفهمها مؤرخو العمارة السوفيتية تقريبًا هي حقيقة ، للأسف. لقد كان هذا عبثًا - بعد كل شيء ، كان جابريفسكي قادرًا على تحديد العقد الدلالية (وتحديد المشاكل الرئيسية!) في الهندسة الطليعية وتنبأ بأزمة أوائل الثلاثينيات ، ليس على الإطلاق بالسياسة ، ولكن كما اتضح ، فقد نضجت من الداخل.

تتم قراءة المقالات وملاحظات المحاضرات التي صدرت في العشرينات من القرن الماضي بواسطة غابريفسكي في قرع واحد. بشكل عام ، بطبيعة الحال ، من الصعب تخيل ذلك ، لكن متعة قراءة "مورفولوجيا الفن" قريبة من متعة مجموعة شعرية. على الرغم من أن الحيلة ربما تتمثل في أن نظرية الأسلوب الرسمي لجابريفسفسكي ، وأفكاره المتعلقة بمظروف المبنى وملابسه وتجسيد العمارة مقترنة بطريقة ما بشكل مثالي مع أطروحة أطروحة ، فككت وشرحت الأماكن الموحلة في نظرية المهندسين المعماريين السوفيات ، أن هذا الفرح تحول في كلمات صعبة عامة إلى أغنية.

سليم خان ماجوميدوف

"هندسة الطليعة السوفيتية"

كتاب خان ماجوميدوف المؤلف من جزئين هو سطح مكتبي ، وبشكل أكثر دقة ، كتب الجدول الفرعي ، لأنها لا تتلاءم مع الطاولة. على الرغم من نشر كتاب "Architecture ..." في عام 2001 ، إلا أنه لا يزال هو الأكثر اكتمالا وتفصيلا المنشور المنشور على الإطلاق ، المكرس لهندسة 1920s - أوائل 1930s. المجلد الأول يتعلق بالتشكيل ، والثاني يتعلق بالمشكلات الاجتماعية ، أي حول تصنيف جديد (البلديات ، مصانع المطبخ ، إلخ). بطبيعة الحال ، لدى الكثيرون رغبة في القول إن "خان ، بالطبع ، قوي ، لكن ..." ، أعتقد أنني لبعض الوقت أن "الهندسة المعمارية ..." له هي مادة خام ، من حيث أنها مناسبة للحصول على مبان ومؤلفين ومشاريع محددة. كل هذا يرجع إلى حقيقة أن قلة قليلة من الناس لديهم ما يكفي من القوة والصبر لقراءة كل هذه الصفحات البالغ عددها 1400 صفحة بالكامل. بالنسبة لي ، تغير كل شيء بطريقة ما عندما رحل. هذه هي الطريقة التي تقابلها عاديًا في المجالس في معهد البحث العلمي الخاص بك لشخص عصبي قديم جدًا ، ثم مرة واحدة - وتدرك أنه لم يكن لديك الوقت لطرح الأسئلة والمناقشة والاستماع.

بشكل عام ، أستطيع الآن أن أقول بكل مسؤولية أن الكتاب المؤلف من مجلدين هو عمل تحليلي مذهل في العمق والتفاصيل لا يتجاهل على الإطلاق الجوانب الاجتماعية والسياسية للتصميم في تلك الحقبة - في الواقع ، ما يحب خان ماجوميدوف أن يعبّر عنه أكثر من غيره. ونعم ، بصرف النظر عن مدى فكرتي الجديدة وغير المتوقعة ، بغض النظر عن الشكل المعماري الذي كان من الممكن أن يفعله ، فمن المحتمل تسعين في المائة العثور عليه في كتبه. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"رسائل إلى صديق روماني"

أنا لا أحب الشعر كثيراً ولا أقرأه كثيرًا ، ربما لأنني أتفاعل بشدة وبقوة وأخشى أن أخرج من السرج. يمكن حساب الشعراء الذين أقرأهم على أصابع يد واحدة: أوسيب ماندلستام ، فسيفولود نيكراسوف ، ماياكوفسكي ، والآن برودسكي. لسبب ما ، غرقت هذه المجموعة أكثر من غيرها ، وهنا كانت القصائد المبكرة من الستينيات وحتى منتصف السبعينيات. وينتر بيتر ، إضاءةه ، ألوانه ، روائح الشقق الجماعية ، الترام - كل ما أشعر به هو ظهري ، ولمس وتذوقي ، أسمع كمتابعة لمدينة ماندلستام. على الرغم من حقيقة أنني لم أكن على مرمى البصر ، لسبب غريب من المراهقة ، فإن Brezhnev Leningrad هي واحدة من أكثر المناظر الطبيعية المألوفة في رأسي. وكانت قصائد برودسكي المبكرة مرتبطة بهذا الموقف المميز للغاية لبيتر وبدأت تتحول إلى فن رسومات وكتاب. في كل فصل الخريف ، أخذت كتابًا صغيرًا "Alphabet-Classics" وأخذته معي ، في محاولة لتعلم بعض الأشياء ، على سبيل المثال "لا تترك الغرفة ..." أو "أغنية البراءة ...".

فرانكو بورسي ، باميلا ماروود

"العصر الضخم: العمارة الأوروبية والتصميم 1929-1939"

الكتاب الرئيسي الذي يؤكد النظرية أنه بحلول عام 1932 كان الطليعة المعمارية السوفيتية نفسها تتحرك تدريجياً في نفس اتجاه أوروبا الغربية والشرقية والولايات المتحدة الأمريكية واليابان وأمريكا الجنوبية وأنا لا أعرف من غيرهم: في اتجاه العمارة الأثرية تلعب مع العناصر الأشكال الكلاسيكية. مر الكتاب بعدة طبعات وتم ترجمته من الإيطالية إلى جميع اللغات الأوروبية الرئيسية ويثبت أن مصطلح "العمارة الشمولية" غريب وليس له علاقة بواقع الثلاثينيات.

لا تترجم إلى اللغة الروسية فقط ، وبالتالي ما زلنا نعيش في حقائق النظرية المعمارية السوفيتية المتأخرة ، أو حتى جميلة ، ولكن بنفس الطريقة نجعل التجربة المعمارية السوفيتية "استثنائية" ، نظريات Paperny أو Groys. إن العصيدة الاصطلاحية الموجودة الآن ، والتي يتم فيها طهي "ما بعد البنائية" ، و "آرت ديكو السوفيتي" ، و "إمبراطورية ستالين" ، و "نمط 1935" ، عن طريق إدخال المصطلح "مذكرة ضخمة" من شأنها أن توحد على الفور مشاريع جولوسوف اللاحقة ، فريدمان ، غينزبرغ ، فيزنين وغيرهم من ذوي الخبرة من المهندسين المعماريين الفرنسية والبولندية والإستونية والتركية في 1930s. لكن لا توجد ترجمة ، ولا يمكنني إلا نشر المصطلح والكتاب.