فريق الإناث: الفنيون الكروات الفن WHW
Wonderzine تطلق فئة جديدة "فريق نسائي"حيث سنعطي الكلمة للموسيقيين والفنانين والرياضيين والمهندسين المعماريين وغيرهم من المهنيات اللائي يجدن لغة مشتركة في مكان العمل.
أول بطلات في نموذج التقييم هي الفريق النسائي من المنسقين من كرواتيا WHW (ماذا وكيف ولمن) بحافظة لا تشوبها شائبة وأخلاقيات العمل الملهمة. على مدار الثلاثة عشر عامًا الماضية ، أنشأ أربعة منسقين من يوغوسلافيا السابقة منبراً فنياً جدياً يركز على السياسة والتاريخ والفلسفة ، والتي يعتبرها الكثيرون ليس فقط مؤثرًا ، ولكن ثوريًا في بعض الأحيان. تعيش سابينا وآنا وناتاشا وإيفيت في زغرب وفي برلين ، وهم يفضلون التحدث بشكل جماعي ومعروف عنهم تحدي المجتمع الفني في عام 2009 من خلال الإعلان عن ميزانية بينالي اسطنبول ، التي أشرفوا عليها. فيما يتعلق بافتتاح معرض "الفن المفضل" في غاليري Calvert 22 في لندن ، تحدثت Wonderzine مع WHW حول ميزات ممارساتها في تنظيم المعارض ، يوغوسلافيا في التسعينيات ، والتعرف على أمينة المتحف فيكتور ميسيانو ، التنظيم الذاتي وحالة الفن الحديث في المجتمع.
عن البيان الجماعي
نحن نفضل العمل بشكل جماعي ، لأنه يمكننا معا أن نفعل الكثير في مجال التدخل في الفضاء الثقافي في السياسة. غالبًا ما يتم تجاهل الموضوعات التي نتطرق إليها تمامًا ، أو ببساطة لا توجد قنوات لمناقشتها. غالبًا ما يُسألنا عن كيفية عملنا في الممارسة ، وكيف يتم تقسيم العمل والاتصال عن بُعد. يبدو لنا أنه من المهم أن يتمكن الفريق من استخدام نقاط القوة لجميع المشاركين ، مع عدم تحوله إلى أربعة أفراد. نريد أن نعتقد أنه بفضل العمل المشترك لكل ما نقوم به ، أضف قيمة. ترتبط قضية العمل الجماعي ارتباطًا وثيقًا بالظروف التي نعمل بها. نحن جميعًا من المستقلين الأربعة الذين يعملون بانتظام في الوقت الإضافي ويقومون بما يسمى "العمل غير المستقر".
كيف بدأ كل شيء
بدأ سير العمل بشكل عضوي وغير رسمي تمامًا. من خلال محادثات وانعكاسات لا تنتهي في عام 1999 ، وُلد معرضنا الأول ، والذي كان يسمى في الواقع "ما ، مثل لمن ،" وكان مخصصًا للذكرى 152 لبيان الحزب الشيوعي. تطرق المعرض ، من بين أمور أخرى ، إلى قضية الانتقال من الاقتصاد الاشتراكي إلى الاقتصاد الرأسمالي وتلقى استجابة مذهلة بين الجمهور والنقاد. لقد كان بمثابة كشف لنا أنه بمساعدة معرض ، وليس فقط من خلال النشاط أو نوع من العمل الأكاديمي ، يمكن تحقيق هذه النتائج. قررنا الاستمرار.
ما تفعله وكيف تفعل ذلك ومن تفعله - نحاول دائمًا الاستجابة للسياق الذي نعمل فيه. لقد خرجنا نحن أنفسنا من بيئة هامشية إلى حد ما ، بما في ذلك جغرافيا ، ونحاول إيجاد "مفتاح" يمكننا من خلاله ربط ما حدث في كرواتيا القومية والحق والاستبدادية والتوحد والمؤلمة في التسعينات ، بما يحدث في عالم اليوم. والمشروع الذي نعمل عليه الآن مخصص للعالم العربي ، لكن ، مرة أخرى ، ليس السؤال في العالم العربي ، ولكن في كيفية اهتمامه ببقية العالم. تحدد هذه "الترجمات الثقافية" ، التي يعتمد الكثير منها على سياقنا المحلي ، محتوى ممارستنا الفنية.
حول أهمية
عندما بدأنا ، كانت الموضوعات الملحة التي عملنا عليها هي النزاع والقومية وسرية كرواتيا. ثم تلاشت هذه المواضيع في الخلفية ، ولكن الآن ، ومع التعافي من الأزمة وتكثيف المشاعر اليمينية المتطرفة في أوروبا ، فإنها ذات صلة مرة أخرى. لمدة 13 عامًا ، تغير شكل عملنا أيضًا: لقد بدأنا كمجموعة غير رسمية ، ولكن بمرور الوقت أصبحنا مؤسسين. ما زلنا مستقلين ، ولكن هناك بعض الشكل الرسمي لما نقوم به.
وكقاعدة عامة ، يُنظر إلى العديد من معارضنا على أنها محاولة لغزو وتعطيل المشهد السياسي والاجتماعي الحالي. نحن نحب الفن كثيرا ، ونحن معجبون به ونعتقد أننا محظوظون للغاية لأننا نتواصل مع الكثير من الناس والفنانين من مختلف أنحاء العالم ، من أجيال مختلفة للغاية ، بمعرفة رائعة وكرم كبير. في عام 2001 ، عندما بدأنا العمل لأول مرة ، كنا في مكان ما حوالي 25 عامًا ، كانت لدينا خبرة قليلة للغاية ، لكننا كنا محظوظين بلقاء بعض الفنانين المعروفين مثل سانيا إيفكوفيتش وملادين ستيلينوفيتش وتوميسلاف غوتوفاخ ... وفي عام 2002 تمت دعوة فيكتور ميزانو للمشاركة في قاعة المحاضرات التي نظمناها في زغرب ، وعلى الرغم من أن عملنا لم يكن معروفًا جيدًا في ذلك الوقت ، فقد جاء للقاء. كان هناك الكثير من هؤلاء الأشخاص ، وكانوا كرماء معنا ، ونأمل أن نستمر في مشاركة هذا الكرم.
حول معرض "الفن المفضل" في ليوبليانا
في عام 2011 ، دعانا متحف الفن الحديث في ليوبليانا إلى إقامة مشروع في المبنى الجديد. في التسعينيات ، كان هذا المتحف مؤسسة مهمة للغاية. في اللحظة التي انفجرت فيها يوغوسلافيا في الحرب ، جمع مجموعة ممتازة من الأعمال لفنانين من دول ما بعد الاشتراكية ، بما في ذلك أعمال من يوغوسلافيا السابقة ، وقام بعمل رائع. إنه لشرف عظيم أن أتعاون مع هذا المتحف ، خاصة في فترة مهمة للغاية بالنسبة لنا - بعد 10 سنوات من العمل الفني المشترك وفي ظروف تغيرت بشكل كبير بعد الأزمة الاقتصادية. كانت اللحظة المثالية لإعطاء تقييمنا النقدي للوضع ، والتعبير عن الشكوك والانزعاج المتراكم ، والنظر إلى المنظور الجديد للعلاقة بين الفن والسياسة. وأيضا لتقييم مرة أخرى حالة الفن ، الذي هو الموضوع الرئيسي لممارستنا في جميع المعارض.
سرعان ما توصلنا إلى اسم "الفن المفضل" ، واستعارناه من رسالة من الفنان المفاهيمي الكرواتي ملادين ستيلينوفيتش ، الذي وجهه إلى الفن في عام 1999. يدرس المعرض كيف تتجلى الاختلافات المختلفة ، وعدم اليقين ، والرغبة في التملك ، والتقييم ، والعكس بالعكس - الاستهلاك والدعم والتضامن - في الممارسة الفنية الحديثة وعلاقتها بالواقع السياسي.
الآن نقوم بالمعرض نفسه في لندن ، ونشير إليه مرة أخرى - مثير جدًا للاهتمام. من ناحية ، يكون التعرض مؤقتًا ، وهو جميل جدًا: يوجد شيء ما كتجربة في وقت معين ، ثم يتم تقسيمه إلى أجزاء ويختفي. من ناحية أخرى ، كان من الجيد إحياء المعرض مع فريق رائع من المنسقين من كالفيرت 22 ، في مكان جديد ، جسديًا وعقليًا. نحن نتحدث بالفعل عن سياق لندن ، حيث تكتسب الأعمال صوتًا مختلفًا ، بصوت عالٍ وتثير حوارات جديدة. لقد كانت فرصة عظيمة لنا لإعادة كتابة رسالة حب إلى الفن.
الصور: نات أورازميوفا
