كيف يتم إحياء دور الأزياء الأسطورية في النصف الثاني من القرن العشرين
مغلقة على مختلف لسبب ما ، لا تزال العلامات التجارية الأسطورية تتمتع بإمكانيات هائلة ، بفضل جذب المستثمرين الجدد. وهكذا ، تم عرض بيت الأزياء الأسطوري Paul Poiret ، الذي أغلق عام 1930 ، للبيع من قبل رجل الأعمال الفرنسي أرنو دي لومين في مزاد عبر الإنترنت ، والذي يستمر حتى 28 نوفمبر. لقد كتبنا بالفعل عن كيفية إحياء دور الأزياء الأسطورية في بداية القرن العشرين. الآن نحن نقول خمس قصص أخرى عن إنعاش المنازل التي تم إنشاؤها في النصف الثاني من القرن الماضي ، والتي أصبحت إعادة تشغيلها طال انتظارها ، أو على العكس من ذلك ، لم تكن متوقعة.
Delpozo
أسس المصمم الأسباني Jesús Del Poco علامته التجارية من ملابس الرجال في عام 1974 ، وفتح ورشة صغيرة في وسط مدريد ، وبعد ست سنوات أطلق خط النساء. عملت ديل بوكو ، بدلاً من ذلك ، من أجل الروح ، بدلاً من أجل المال والشهرة ، مستندة إلى تقاليد السلف الأسباني ومصممي الأزياء في أوائل القرن العشرين: ماريانو فورتوني مادرازو وكريستوبال بالينسياغا. لقد كانوا ثوريين: اخترع Balenciaga حقيبة ملابس وهندسة مصممة على الطراز النحاسي وعملت مع قطع منحوتة ، وحصلت Fortune على براءة اختراع تقنية ضفائر في عام 1909 وصنعت اللباس الشهير "delphos". استعار ديل بوزو وطور بعض أفكارهم. لذلك ، أصبحت الأشياء المهمة لعلامته التجارية أشياء ضخمة ، مصنوعة بدقة معمارية. لم يسعى المصمم جاهدة للاعتراف الدولي بالعلامة التجارية والتوسع فيها ، فقد كان أكثر استعدادًا لقضاء وقته في صناعة الأزياء الخاصة بالمنتجات والأفلام المسرحية ، مثل أفلام بيدرو ألمودوفار.
مثل العديد من مصممي التفكير المتقدم ، دعم Del Pozo ربحية العلامة التجارية من خلال إنتاج العطور ، التي شارك فيها في التسعينيات. من بين أمور أخرى ، في عام 2003 ، أسس Del Pozo منظمة لدعم المصممين الإسبان الشباب ، مما ساعد حوالي ستين طالبًا على بدء مهنة في صناعة الأزياء. خلال حياته ، لاحظ المدير الإبداعي الحالي للعلامة التجارية ، والإسباني والمهندس المعماري التعليمي ، جوزيف فونت ، الذي ترأس المنزل بعد وفاة ديل بوزو.
كان لدى Font خبرة في إدارة علامته التجارية الخاصة بنجاح خلف ظهره ، وألقى نظرة شاملة على Delpozo. مع وصوله ، يتم إعادة توجيه الشركة إلى السوق العالمية ، والتي تغير بشكل جذري سياستها الإبداعية والتسويق. جلبت الخط العلامة التجارية إلى مستوى جديد. جذبت المزيج من التصميم المعماري المعقد والأقمشة باهظة الثمن والصور الظلية الرومانسية الانتباه إلى العلامة التجارية المحدثة. تتزايد شعبيته ومكانته بوتيرة سريعة ، لكن الفريق الإبداعي في Delpozo لن يتوقف عند هذا الحد.
كارفن
حتى وقت قريب ، كان معروفا باسم دار الأزياء كارفن كشركة مصنعة للعطور والساعات من الملابس. ليس من المستغرب أن يكون العطر الأول مدام كارمن دي توماسو ما غريف ، الذي أنشأته في عام 1946 وأعيد طبعه في عام 2013 تحت إدارة المخرج الفني الجديد ، في فترة ما بعد الحرب ، يتمتع بشعبية لا تصدق وطار مئات القنابل حول باريس. اندهش الفرنسيون من رائحة تجمع بين البرغموت والياسمين وخشب الصندل ونجيل الهند والمسك. في الأصل ، كانت ورشة مدام كارمن دي توماسو متخصصة ليس فقط في العطور ، ولكن أيضًا في ملابس النساء الراقية.
تأسست في عام 1945 من قبل كارمن دي توماسو ، احتجت العلامة التجارية ضد الشكلية والنضج لمجموعات ديور. لاحظت السيدة كارمن أن هناك مكانة مجانية في السوق - ملابس للفتيات الصغيرات. عند تناول هذه الفكرة ، حصلت مدام على الممثلة ليزلي كارون والأميرة المصرية كعملاء. أصبح التطريز وزخرفة الأشياء علامة مميزة على المنزل ، ولكن في منتصف القرن العشرين ، لم تكن فكرة صنع الأشياء الرياضية غريبة عنه. على سبيل المثال ، ابتكرت مدام أشياء راقية في التزلج والتنس. بالإضافة إلى ذلك ، في قائمة طلباتها كانت النموذج للمضيفات اير فرانس ، أنشأت مجموعة بناء على لوحات دييغو فيلاسكيز وانتجت الكحول تحت علامتها التجارية الخاصة. عملت كارمن دي توماسو في علامتها التجارية حتى تقاعدت عن عمر يناهز 84 عامًا.
في عام 2008 ، تم شراء العلامة التجارية من قبل شركة SCM الفرنسية ، ولكن تميز الانتعاش الحقيقي للعلامة التجارية بتعيين المدير الإبداعي Guillaume Henri ، الذي كان يعمل سابقًا في شركة Givenchy و Paule Ka. رفضًا لمجموعات الأزياء الراقية ، بدأت العلامة التجارية في إنتاج ملابس بأسعار معقولة ، ولكن ليس أقل جودة ، وهو ما لم يصفه هنري بأي شكل آخر بأنه "برجوازي ، ولكن بشخصية جريئة". العديد من الأفكار كانت مدام كارمن مديرة فنية جديدة قادرة على الحفظ. كما تخلق العلامة التجارية ملابس للفتيات الصغيرات ، مما سمح لهنري بتحقيق نمو غير مسبوق في المبيعات وإطلاق متاجر جديدة في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك ، ووفقًا للمعلومات المؤكدة ، ستغادر غيوم هنري كارفن في نهاية نوفمبر ، ووفقًا لمعلومات غير مؤكدة ، ستحل محل المخرجة الإبداعية في نينا ريتشي. بدأت كارفن بالفعل في البحث عن بديل ، لأن الشركة لديها خطط طموحة وإمكانات كبيرة حقًا.
لاكروا المسيحي
في عام 1987 ، ترك كريستيان لاكرويز دار الأزياء جان باتو مع جائزة CFDA بين يديه ، بالتعاون مع LVMH وبرنارد أرنو ، لإنشاء بيت الأزياء الخاص به والوقوف على قدم المساواة مع منازل كريستيان ديور وإيف سان لوران. يُقارن لاكروا هاوس حقًا بـ Dior: على الرغم من سياق الثمانينيات ، يأخذ المصمم القوس الجديد من Dior كأساس لمجموعة لاول مرة له ، وقد تمت الإشادة به على الفور بسبب معرفته بتاريخ الموضة والمسرحية. إنه يصمم ملابس الباليه "Gaîté Parisienne" ، ويفتتح متاجر ذات علامات تجارية في مدن مختلفة من العالم ، ويصنع زيًا رسميًا لشركة Air France ، ويأتي بشكل عام على جميع الجبهات: يطلق مجموعة من الإكسسوارات وملابس الأطفال والملابس الداخلية والجينز والعطور. بالإضافة إلى ذلك ، في الفترة من 2002 إلى 2005 ، صنع دار الأزياء مجموعات لإميليو بوتشي ، لكن لاكروا نفسه كان منخرط فيها ، لكن خليفته المستقبلي ساشا والكوف.
في بداية عام 2000 ، كان موقف لاكروا جيدًا: يتم اختيار فساتينه من قبل المشاهير للسجاد ، وآنا وينتور - للتصوير وأغلفة الرواج. ومع ذلك ، في عام 2005 ، في ظل الوضع الاقتصادي المتدهور ، اضطرت LVMH إلى بيع ماركة Christian Lacroix إلى المجموعة الأمريكية Falic ، لكن هذا لا ينقذ الموقف. بحلول عام 2009 ، بسبب الأزمة المتنامية وتراجع المبيعات والملايين من الخسائر ، تعلن Lacroix إفلاس الشركة. بعد مرور عام ، حاولت قيادة المنزل إحياء العلامة التجارية ، وتم تعيين ساشا ووكوف لتحل محل المخرج الإبداعي ، وقد عمل مع لاكروا منذ عام 1992 ويعرف أسلوبه الذي لا مثيل له. يتم استخدام Sasha بشكل أساسي لإعادة تشغيل خط الرجال ، والأشياء التي ترتدي منها Lady Gaga لمفاجأة الجميع ، والمنسوجات المنزلية ، واللوازم المكتبية وغيرها من الأشياء الصغيرة مثل الشموع المعطرة.
لا يزال وضع المنزل غير مستقر حتى يومنا هذا ، ولكن المجموعات الناجحة من الملحقات التي هي في ارتفاع الطلب في الولايات المتحدة الأمريكية وأمريكا الجنوبية والصين ، فضلاً عن خط الرجال الناجح ، تسمح للشركة بتعزيز موقعها تدريجياً في السوق. لا تزال السيدة غاغا تلعب دوراً في ذلك: تظهر الفستان الأبيض لكريستيان لاكرويكس بشكل فعال في نهاية مقطعها "يهوذا". في عام 2013 ، أطلقت الشركة مجموعة من النقاط الخاصة بها وتقوم حاليًا بإعداد مجموعة prêt-à-porter النسائية للإفراج عنها ، على الرغم من أن أفضل الخطط للعلامة التجارية ستعمل بشكل جيد لتشمل إعادة تشغيل الموقع. بالنسبة إلى كريستيان لاكروا نفسه ، يواصل عمله ، ولكن بالفعل مع ماركات أخرى ، مثل Desigual و Pucci و Schiaparelli ، وكذلك الديكور الداخلي ، بما في ذلك الفنادق.
باكو رابان
شعر الإسباني والمهندس المعماري الخيالي "باكو" رابانيدا إي كويرفو في الستينيات من القرن الماضي بروح التغيير والإعجاب العام بالمستقبل والتصميم الصناعي. وقد عرض مجموعته الأولى بعنوان "The Twelve Dresses of Modern Materials، Unsuitable for Wear" في عام 1966 ، باستخدام حقًا المعادن والبلاستيك والألياف الزجاجية والفينيل والأسلاك. كان خلف باكو رابان تجربة كمصمم للمجوهرات ، لذلك كان من السهل عليه العمل مع مواد مثل البلاستيك الروديويد وتجميع التصميمات.
قام أودري هيبورن بأخذ ثيابه تقريبًا من المنصة ، حيث ظهر في فيلم "إثنان على الطريق". بالإضافة إلى ذلك ، يمكن رؤية فساتينه المعدنية في فيلم عبادة ويليام كلاين "Qui êtes-vous ، Polly Maggoo؟". كان باكو مغامرًا وأطلق عطره الخاص في الوقت المناسب في عام 1969 ، حيث سمحت مبيعاته بتطوير المنزل. بعد أن أصبح معروفًا لعامة الناس ، يواصل رابان التجربة والمفاجأة: إنه يصمم عباءات من الريش وبريد سلسلة منسوجة ، وأزياء للمسرح والسينما ، فضلاً عن ملابس مسرحية لـ Mylene Farmer. ولكن في عام 1999 ، في سن ال 65 ، قرر ربان التقاعد.
في العام التالي ، استحوذت Puig على العلامة التجارية ، ومع ذلك ، فإن الوضع الاقتصادي غير المستقر لم يسمح لها بالمشاركة في تطويرها ، ولم يستغرق الأمر سوى عام 2011 لإحياء العلامة التجارية. يشغل هندو مانيش أرورا كرسي المدير الإبداعي ، والتي تبدو مجموعاتها الخيالية اليوم مفيدة على خلفية معظم العروض في باريس. ومع ذلك ، بعد أقل من عام ، غادر المصمم الشركة ، ويأتي باتريك روبنسون ليحل محله في عام 2005: للأسف ، قام بإنشاء مجموعات ضعيفة للغاية ويستمر حتى عام 2012.
ويلي ذلك موعد آخر غير ناجح. في عام 2012 ، تم استبدال مانيشا بـ "ليديا مورير" البالغة من العمر 29 عامًا ، والتي تمسكت بأسلوب لاكوني الذي طرحه ريكاردو تيسي. من الواضح أن إدارة العلامة التجارية تحاول العثور على مكانتها في السوق وفي الوقت نفسه الحفاظ على الحمض النووي للعلامة التجارية ، لذلك Lidia تسترجع المحفوظات في المنزل. في عام 2013 ، تعتمد الشركة على المصمم الشاب جوليان دوسن ، الذي ظهر لأول مرة في موسم الربيع والصيف 2014. والآن يبدو أن كل شيء يقع في مكانه الصحيح. كان دوسن قد تدرب في السابق مع نيكولاس هيسكويرا في بالينسياغا وتعامل مع أرشيف باكو رابان باحترام ، حيث جمعها مع الحد الأدنى والرياضة.
فالنتينو
أسس المصمم فالنتينو جارافاني ورائد الأعمال جيانكارلو جياميتي دار الأزياء في فالنتينو في عام 1959 ، ولاول مرة في عام 1962. سمحت لهم موهبة التصميم في Garavani وفطنة أعمال Gemetti بإقامة علامة تجارية معروفة في جميع أنحاء العالم - بدون فساتين فالنتينو الأنيقة والمؤنّسة ، من الصعب تخيل أي حدث مرموق ، سواء كان ذلك حفل "أوسكار" أو كرة Met Gala الخيرية. تزوجت جاكلين كينيدي وإليزابيث تايلور من فساتين ماركة ، لكن فساتين السهرة الحمراء المشرقة ستكون دائمًا علامة فالنتينو التجارية. لدرجة أنه في عام 2000 ، تكريما للاحتفال بالذكرى الأربعين لدار الأزياء ، قدم Valentino عرضا في روما يضم 40 فستانا أحمر حصريا.
في عام 1998 ، باع الشركاء أعمالهم لشركة HDP Group الإيطالية مقابل 300 مليون دولار ، وبعد أربع سنوات ، أصبح شراء شركة Marzotto Apparel أرخص ثماني سنوات. في الوقت نفسه ، يعمل فالنتينو نفسه في الجانب الإبداعي للشؤون في الشركة حتى التقاعد في عام 2008. في العام السابق ، تم إعادة بيع العلامة التجارية مرة أخرى - أصبحت الآن شركة بيرميرا الاستثمارية في لندن مالكها ، حيث أنفقت 3.5 مليار دولار على الصفقة. لكن لم تكن هذه هي نهاية الأمر - بعد مرور خمس سنوات ، دخلت العلامة التجارية في أيدي شركة قطر قطر Mayhoola. يرجع الفضل في حالة فالنتينو الحالية إلى حد كبير إلى ماتيو مارزوتو ، الذي أنقذ العلامة التجارية من الانهيار وأظهر أكثر من مرة فطنة تجارية. لم يقم فقط بإحياء العلامة التجارية بعد الركود الاقتصادي في أوائل العقد الأول من القرن العشرين ، ولكنه استعاد عظمته أيضًا من خلال تطبيق نهج جديد بشكل أساسي و "تكوين صداقات" مع الحيل الكلاسيكية في المنزل مع أحدث اتجاهات الموضة. عندما وضع فالنتينو على قدميه ، شرع مارزوتو في مشروع جديد - هو إعادة إحياء شبكة فيونيت المنسية.
ترتبط موجة جديدة من النجاح في فالنتينو في المنزل بأسماء ديو المصممين ماريا غراتسيا كوري وبيير باولو بيكسيولي. جنبا إلى جنب تتكيف بنجاح مع تصميم الملحقات ، وكذلك مع خطوط الملابس الجاهزة والأزياء الراقية. نمو كبير في المبيعات يتحدث عن نفسه. يظلون مخلصين لأسلوب المؤسس ، باستخدام اللون القرمزي والدانتيل والتطريز ، ولكن في نفس الوقت ، قام Currie و Piccioli بتبسيط عملية القطع وتقليل مقدار التفاصيل. حصل الولاء للتقليد ، إلى جانب الكتابة اليدوية الفردية للمصممين ، على موافقة فالنتينو نفسه.