المصممون اليابانيون الجدد: من سيكون CDG و Yohji Yamamoto التالي
لطالما اعتبرت الأزياء اليابانية طليعية ، نعم ، وفكرة ذلك اقتصرت على اثنين من العلامات التجارية. حصل المصممون الجدد نسبياً من اليابان حتى وقت قريب على وضع العلامات التجارية لدائرة ضيقة من الأشخاص ذوي المعرفة. الآن هم - كولور وساكاي وتوغا - لم يحصلوا على متاجر المفاهيم الرئيسية ، بل على المتاجر الروسية. تتفهم Wonderzine كيف تغيرت مدرسة الأزياء اليابانية ولماذا يهتم ممثلوها بالجميع الآن.
كثير من الأزياء اليابانية يرتبط فقط مع أسماء يوجي ياماموتو وري كاواكوبو. ولكن بحلول الثمانينات ، كان هناك ثلاثة أجيال من المصممين في البلاد. معظمهم الآن مثيرة للاهتمام فقط في سياق تاريخ الموضة - مثل Kensho Abe أو Hanae Mori. ومع ذلك ، شكل البعض موجة جديدة من المصممين اليابانيين ، الذين ظهروا لأول مرة في باريس في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي وكانوا معجبين بهذه الصناعة لدرجة أنهم ظلوا في فرنسا إلى الأبد. إلى جانب المجموعات الكبرى من منازل شانيل وإيف سان لوران ، بدا التفكيك وإعادة الإعمار في ملابس كافاكوبو وياماموتو - بداية موجة جديدة - جديدة تمامًا. منذ ذلك الحين ، أصبحت كومي دي غارسون ويوهجي ياماموتو من الشركات العالمية التي تحقق عائدات مثيرة للإعجاب - وبكل بساطة كلاسيكيات مبتدئة ، حسنًا ، مثلت إيسي مياكي وكينزو تاكادا النمط الياباني التقليدي.
في هذه المدرسة الأزياء اليابانية لا ينتهي هناك. هناك ثلاثة مصممين محليين على الأقل يستولون على السوق العالمية الآن: تذكر Junichi Abe من Kolor ، و Chitose Abe من Sacai و Yasuko Furuta من Toga. لا يمكن تسمية جميعهم بالوافدين الجدد: لقد بدأوا مسيرة مهنية في أواخر التسعينيات أو أوائل العقد الأول من القرن العشرين. لماذا يتم الحديث عن الثالوث باعتباره الأمل الرئيسي لصناعة الأزياء اليابانية؟ الجواب بسيط للغاية: ترث العلامات التجارية الثلاثة طليعيين - أي أنهم يستخدمون تفاصيل الجمال التي اخترعوها ، لكنهم يفعلون ذلك بروح زماننا. ماذا يعني ذلك: إذا أظهر ساكاي وتوغا أشياء غير متكافئة مع عناصر ضخمة متعمدة أو خطوط نيوبرين أو تفاصيل مزخرفة بقطع على المنجل ، فهما مناسبان للحياة اليومية. هناك عشرة أشخاص على استعداد لوضع معطف مع إدراج الرغوة بواسطة Ray Kawakubo للنزهة أو العمل. مع وجود أشياء مماثلة ، فإن آبي وفوروتا - على العكس من ذلك: يسعد كوليت و تسفيتنوي بشرائهما - يجمعان بين جاذبية التقاليد والتقنيات ، وهما تجاريان بدرجة أكبر.
لقد درست في اسمود ، لكنني لم أكن طالبًا مجتهدًا جدًا: فاتني الكثير من الفصول. في ذلك الوقت كان بإمكاني القيام بكل ما أريد. الآن أفهم أن هذا هو أغلى شيء بالنسبة لعامل أزياء. إنه لأمر مؤسف أنني في شبابي كنت غاضباً ومزعجاً ومتمرداً ولم أفهم ما لدي من ثروات. بدأت مهنة المصمم ، فعلت القليل من الأشياء كل موسم ، ثم قدمت عرضًا صغيرًا لهذه الملابس. بدأوا يقدمون لي بعض المساعدة - وفتحت علامتي التجارية الخاصة. في الواقع ، حدث هذا أيضًا لأن إحدى المجلات قدمت لي خمس صفحات وعرضت تصوير أي ملابس أريدها تمامًا. أنا لا أزعج الإلهام. آخذ بعض الأشياء من الحياة - ما أراه أو أقرأه أو استنشقه ، وأحوله إلى مجموعاتي. اخترت الأقمشة ببساطة: أنا آخذ فقط تلك التي أحبها.
ربما ذهب معظم المصممين الموهوبين في اليابان بنفس الطريقة. بادئ ذي بدء ، تخرجوا من مدرسة بونكا للتصميم الخاصة التي أصدرت Miyaki من Takada وطبعوا مجلة So-en ، التي كشفت عن أسماء النصف الثاني من القرن العشرين. ثم استقروا مع قواطع في Comme Des Garçons أو في الذراع اليمنى ل Rei Kawakubo ، Juniya Watanabe. وهكذا ، تم تشكيل مهنة اثنين من أبطال المقال ، كولور وساكاي. تخرج ياسوكو فوروتا من مدرسة باريس إزمود وبدأ كمصمم أزياء ، ثم عمل كمصمم أزياء (مثل راي كاواكوبو في وقت واحد). أصبح كل من Kolor و Toga و Sacai مزدحمين في إطار المشهد الياباني بعد تأسيسهما - وبدأا في تنظيم العروض في أوروبا ، كما فعل CDG و YY قبل 30 عامًا. شاركت توغا وساكاي في أسبوع الموضة في باريس ، وقدم كولور مجموعات في معرض بيتي أومو للملابس. لذلك ، ليس من المستغرب أن تحظى آنا وينتور بالثناء على جميع المصممين ، ثم تحمل كارل لاغرفيلد نفسه.
لا يمكنك تجاهل اتجاه آخر مهم في تصميم الأزياء اليابانية. بقلم Dazed & Confused ديفيد Helquist يقسم العلامات التجارية للبلاد إلى فئتين عريضتين. الأول هو المدرسة القديمة للطليعيين الذين يرثهم ساكاي وتوجا. والثاني هو أقرب إلى Junichi Abe من Kolor: يتكون من عشرات العلامات التجارية التي تركز على قابلية التصنيع والوظائف. وتشمل هذه رواد هذا الاتجاه - Visvim هيروكي ناكامورا ، وكذلك العلامات التجارية الأصغر سنا ، مثل الملابس المهندسة ، ناناميكا و White Mountaineering. باختصار ، كل هذه الماركات قريبة من متجر Fott للرجال في موسكو. يقومون بخياطة الملابس من الأقمشة ذات أحدث تصميم ، وجعل الملابس عملية قدر الإمكان: النظر في أن الرياضيات تقريبا عملت على كل غرزة وجيب. الميزة الأخرى هي الاستخدام الواسع للحلول التقنية للملابس الرياضية. هذه العلامات التجارية هي التي تجذب انتباه المشترين في جميع أنحاء العالم: فهي ، مثل أتباع الحد الأدنى الاسكندنافي ، هي أقرب وأكثر قابلية للفهم بالنسبة للمشتري العادي من مجموعة Givenchy في المنصة.
غالبًا ما تعاني اليابان من كوارث طبيعية معينة ، لذا فإن صناعة الأزياء المحلية في وضع ضعيف: يمكن إلغاء أسبوع الموضة في طوكيو بسهولة ، كما كان قبل عامين ، ثم سيترك المشترون والصحافة بلا شيء - تمامًا مثل المصممين. لذلك ، فإن أفضل طريقة للخروج لمصمم ياباني هي أن تصبح جزءًا من صناعة الأزياء العالمية: على سبيل المثال ، إقامة عروض في أوروبا أو حتى نقل عملية الإنتاج إلى الغرب. وكذلك الحال مع كولور وساكاي وتوغا. ومع ذلك ، لم تعد تدور حول الطليعة الخالصة: للبقاء في السوق الدولية ، فأنت بحاجة إلى التنافس ليس فقط فيما بينها ، ولكن أيضًا مع Dior و LV و Prada. يبدو أن اللاعبين يفعلون ذلك أيضًا قدر الإمكان: للموسم الأول من العروض في باريس ، تلقى ساكاي 15 حسابًا جديدًا في بلدان مختلفة من العالم ، والآن لديهم ما يصل إلى 60 علامة تجارية ، وتباع Toga حتى في روسيا. وتحتل Kolor جميع المتاجر عبر الإنترنت: على سبيل المثال ، صارمة LN-CC البصيرة من العلامة التجارية دون اعتبار. ربما هذا هو بالضبط ما ستتطور الأزياء اليابانية: سيكون للطليعيين مكان فقط على مناصري CDG و Junya Watanabe (التي تحتوي على 10 خطوط تجارية لكل منهما) ، وستبيع المتاجر أشياء يمكن ارتداؤها تم إنشاؤها بواسطة جميع الأجيال الجديدة من اليابانيين - تقليديًا ولكن تقديم تصميم وتقنيات حديثة مفهومة للمشترين الغربيين.