مارينا أبراموفيتش: نجم الروك للفن الحديث
غدا يصادف الذكرى السبعين لمارينا أبراموفيتش - أحد أكثر الأشخاص نفوذاً في الفن المعاصر ، الذي أصبح كلاسيكيًا حيًا قبل أن يبدأوا في وصفها بأنها "جدة الأداء". على مدار أكثر من أربعين عامًا ، كان أبراموفيتش يستكشف حدود قدراته الجسدية والعقلية - عند الحديث عنها ، من السهل أن يصطدم بالشفقة والعشق الأعمى. لكن مع معرفة المزيد عن حياتها ، فإنه ليس من الصعب أن نفهم أن وراء العروض الجريئة والصدمة في كثير من الأحيان هي امرأة حية من اللحم والدم ، والتي قطعت شوطاً طويلاً من مراهقة يوغسلافية غير أكيدة إلى بالغ حكيم وجد أخيراً انسجاماً مع نفسها.
قال أبراموفيتش وهو يبتسم قبل أن يبدأ بأثر رجعي: "هل تعرف ما هو المثير للاهتمام؟ في البداية ، منذ أربعين عامًا ، يعتقدون أنك مجنونة ، وأنك بحاجة إلى علاج ، ومن ثم تحصل على اعتراف. يجب أن تقضي كثيرًا من الوقت لتؤخذ على محمل الجد". في MoMA. لاحظ كل من قاموا بالتواصل الشخصي مع الفنانة ، كيف شعروا بسهولة وسهولة في شركتها: من الصعب تصديق أن الشخص الذي يكون قاسيًا للغاية مع جسده وعقله يمكن أن يكون مبهجًا وسهل التحدث معه. إذا كانت ابراموفيتش مشهورة للغاية قبل فيلم "في حضور فنان" ، فقد أصبحت الآن نجمة صخرية في الأداء ، حرفيًا أيقونة حية ، تحظى بالاحترام حتى من قبل أناس بعيدون عن الفن الحديث. تطلق الفنانة نفسها عن طيب خاطر على أنها "جدة الأداء" وتعترف بأنها تحب وضع المشاهير - بعد كل شيء ، كان كل ما فعلته أبراموفيتش على أساس تبادل الطاقة مع الجمهور ، وبدون ذلك يكون الأداء مستحيلًا ، والاعتراف على نطاق واسع هو علامة على أن جميع أعمالها لم يكن عبثا.
لا يمكن اعتبار طفولة مارينا أبراموفيتش عادية: فوالداها ، Voio و Danitsa ، من الثوار اليوغوسلافيين الذين التقوا خلال الحرب وبعد انتهائها أصبحوا أبطالاً قوميين. لم تكن حياة عائلة أبراموفيتش ، التي كانت تضم شقة كبيرة ، وأصدقاء مشهورين ، ومناصب فخرية وامتيازات من الدولة ، مثل حياة العائلات اليوغسلافية الأخرى. على الرغم من الرفاهية الخارجية ، شعرت مارينا بالوحدة دائمًا: كانت الأم الصارمة التي قادت متحف الثورة تخشى تدليل الأطفال لدرجة أنها لم تحتضنهم أبدًا ، وحتى بعد الطلاق احتفظت بأمر الجيش المعتاد في المنزل. في الوقت نفسه ، كانت دانيستا نفسها مهتمة بالفن ودعمت رغبة ابنتها في ممارستها ، ولكن في أفكارها ، تعايش الإبداع بطريقة سخيفة مع السيطرة الأبوية الكاملة.
يقول أبراموفيتش: "لم يُسمح لي بمغادرة المنزل بعد الساعة العاشرة مساءً حتى سن التاسعة والعشرين. لقد أجريت جميع العروض في يوغوسلافيا حتى الساعة العاشرة مساءً لأنه كان من المفترض أن تكون في ذلك الوقت. كان كل ما لديّ من الجنون. ، والجلد ، وحرق ، والتي يمكن أن تأخذ بعيدا حياتي - تم كل شيء حتى الساعة العاشرة مساء ". إن تربيتها هي كوكتيل غريب من الشيوعية كان عليه آباء المسيحية وثقافة البلقان ، والتي كانت لدى الفتاة فكرة بفضل جدتها المخلصة والمحبة للغاية. وقد انعكس ذلك في أداء سيرته الذاتية "Lips of Thomas" ، الذي أجرى في عام 1975 وتكرر في عام 2002 ، تناول أبراموفيتش كيلوغرامًا من العسل أمام الجمهور ، وشرب لترًا من النبيذ ، وحطم زجاجة ، وقطع نجمًا خماسيًا على بطنه ، ثم استلقي على صليب جليدي .
← أداء "إيقاع 0"
كان الأداء الأول لأبراموفيتش ، إيقاع 10 ، مستوحى من لعبة السجن الروسية بسكين. تناوبت الفنانة على واحدة من عشرين سكاكين أمامها وعلقتها بسرعة في الفراغ بين أصابعها ، غيرت السكين بعد كل قطع ، ثم بدأت من جديد ، وأخذت جروح في نفس الأماكن التي تعثرت فيها في المرة الأخيرة - تم تكريس الأداء للأخطاء كرر مرارا وتكرارا. ثم اقتنعت الفنانة بأنها لا تحتاج إلى أي أدوات أخرى غير جسدها ، والاتصال غير المعتاد القائم بين الفنان والجمهور الذي ينظر إليه هنا والآن هو الحوار الأكثر صدقاً الذي يمكنك تخيله.
"أمام أعين الجمهور ، لا أخشى أن أشعر بالشيخوخة ، سمين ، قبيح ، أستطيع أن أخلع ملابسه بأمان - لأن الجسم فقط هو المهم كأداة ، فقط مفهوم الأداء" ، يوضح أبراموفيتش. في المنزل ، على السجادة الحمراء أو في السرير مع رجل ، قد تشعر أنها قبيحة ومحرجة ، بالخجل من أنفها أو صدرها ، ولكن هذا لا علاقة له بالعري أثناء أداء.
في عملية صنع فنها ، كانت ابراموفيتش مستمرة بشكل غير عادي ، لكن التخفيضات التي ألحقتها بنفسها خلال نشوة أدائية اتخذها "مرسى" ، وليس خوفًا للغاية. تبين أن بعض الإجراءات لم تكن أقل صدمة بالنسبة لها من الجمهور: أخبرت أبراموفيتش أنها بعد الأداء السيئ السمعة لـ "إيقاع 0" عادت إلى المنزل مدمرة تمامًا ووجدت حبلاً من الشعر الرمادي. لكن بعد أن شفى الجروح وفكر في ما حدث ، استمر أبراموفيتش في اختبار نفسه. ليس من الصعب عليها إقامة اتصال مع الجمهور ببساطة من خلال الوقوف على المسرح والتحدث إلى الحشد (على سبيل المثال ، في عرض قصير لـ TED) ، ولكن كفنانة تحتاج إلى حوار خاص وعميق مع الجمهور: لأبراموفيتش ، الأداء هو طقوس تقبل فيها الهيئة موقف معين أو أداء سلسلة من الإجراءات ، يتحدث عن الموت والثقة والتطهير والسلام وقوة العقل. توضح الفنانة أنها خلال الأداء تتحول إلى شخص آخر تغذيه طاقة الجمهور وتتفهم الألم بطريقة مختلفة تمامًا عن الحياة العادية.
كانت تتضور جوعًا ، وضربت نفسها بجلد ، وواجهت حائطًا بفرار ، لكن في الحقيقة لم يكن لديها فرصة لتدمير الذات - أبراموفيتش يسخر من حقيقة أنها لم تكن أبدًا فنانة "بوهيمية" ، ولم تواجه مشكلات مع المخدرات أو الكحول ، وهي الآن تعيش جدًا بسيطة وحتى مملة. لقد كان جسم أبراموفيتش دائمًا "نقطة انطلاق في التطور الروحي" - وهي أداة ضرورية للدراسة الباطنية للقدرات البشرية. بعد أن اختارت جسدها كموضوع رئيسي ووسائط ، رفعت أبراموفيتش نوع الأداء إلى مستوى جديد: بالنظر إلى كيف تضع مارينا نفسها في مواجهة التحديات المختلفة ورؤية جسدها العاري ودمها ودموعها ، فإن العارض يمس (أحيانًا حرفيًا) حول مواضيع معقدة مثل الحدود الشخصية ، والقبول والثقة ، والمرونة الأخلاقية والجسدية ، وهشاشة الحياة وحتمية الموت.
↑ الأداء "إيقاع 5"
كان المبدأ الذي اتبعته أبراموفيتش طوال حياتها هو جعل كل شيء في حدوده القصوى ، حتى النهاية ، سواء كان أداء محفوفًا بالمخاطر أو قصة حب عاصفة. بعد ثلاث دقائق من بدء عرض "إيقاع 4" مع تدفق هواء قوي موجه نحو وجهها ، أغمي عليه أبراموفيتش ، في "إيقاع 5" ، أخرج الجمهور الفنانة من محيط الناري على شكل نجمة ، حيث فقدت الوعي بسبب نقص الأكسجين . كانت مارينا دائمًا لا ترحم جسدها وغالبًا ما كانت عارية ، لكن خلال واحدة من أكثر عروضها خطورة وخطورة كانت ترتدي ملابس كاملة ، بالكاد تتحرك ، وليس مؤلمة - على الأقل جسديًا. خطاب عن "طاقة الراحة" - أربع دقائق لا حصر لها ، تحمل خلالها الفنانة نفسها القوس ، وحبيبها أولي - سهم موجه نحو قلبها.
التقى مارينا مع Ulaem في أمستردام عام 1976 ، وكان الاثنان عشر عامًا لا ينفصلان - وصف كلاهما اتحادهما بأنه اندماج تام وثقة لا نهاية لها وحل في بعضهما البعض ، وفكر واحد وفن واحد لشخصين. بفضل علاقتهما التكافلية ، ابتكر أبراموفيتش وأولاي سلسلة من العروض الخارقة حول العلاقات: صرخا أن هناك بولًا ، تحطمت مع بعضهما البعض ، والتحقق مما إذا كانت أجسادهم يمكن أن تندمج في واحدة ، واختبر صبرهم ، ويجلسون بلا حراك مع شعر مقيد ، ويتنفسون حرفيًا بعضها البعض حتى نفد الأكسجين. بعد اثني عشر عامًا من العلاقات المكثفة والصعبة ، حول الفنانون أيضًا فراقهم إلى أداء - طقوس مهيبة وحزينة: انطلقت مارينا وأولاي من طرفي نقيضين من سور الصين العظيم وسافرتا لمدة ألفين ونصف كيلو متر قبل الاجتماع في الوسط ، اعتنقا ومغادرا.
كان هناك الكثير من الألم في هذه العلاقة. بينما ابتكر الفنانون الخارقون أدائهم القوي ، أقسم الفنانون - رجالا ونساء عاديون ، مضايقين لبعضهم البعض ، وعانوا من نقص المساحة الشخصية والمال والغيرة. على الرغم من أنه بعد الانهيار ، التقى أولاي ومارينا أكثر من مرة ، وكان "لم شملهما" أحد المعالم البارزة في المعرض "بحضور الفنان" ، لم تكن علاقة العشاق السابقين بالسامية تمامًا مثل فكرة توديعهم المثالي في سور الصين العظيم: دعوى قضائية ضد أولاي ولدى أبراموفيتش مائتان وخمسون ألف يورو ، متهماً إياها باستخدام أعمالهم المشتركة بطريقة غير قانونية.
لا يغطي الفنان التفاصيل الحميمة لحياتهم معًا ، لكن بالنسبة لبعض الملاحظات ، من الواضح أن أولاي كان يتحكم في جميع المسائل النقدية والتنظيمية ، تاركًا رفيقه "في المزرعة": بينما اتفق أولاي مع مالكي المعارض ، كنزة مارينا محبوكة للبيع حتى لا يتضور الجوعون. تقول أبراموفيتش نفسها إنها كانت سعيدة لعدة سنوات ، ولكن مع مرور الوقت أصبحت العلاقة أكثر تعقيدًا: ما كان يُنظر إليه في البداية على أنه تفاهم متبادل مطلق وتوقعات عالمية مشتركة تحولت إلى تبعية مؤلمة مشتركة ، عانى منها كليهما. كان الأداء مع سور الصين العظيم بمثابة حفل زفاف ، ولكن بعد عدة سنوات من الإعداد ، قرر الفنانون أن الوقت قد حان لمغادرتهم ، وليس الزواج. في بداية الرحلة ، علم أبراموفيتش أن المترجم الصيني كان حاملًا بواسطة أولاي.
← "بيان حياة الفنان"
أعادت آلام الخيانة الفنانة إلى حالة "امرأة عادية" لا تحبها - شعرت بالضعف والدمار ، "قبيحة ، سمين وغير مرغوب فيها". ولكن إذا كانت مارينا - شخصًا عاديًا مرتبكًا ومحزنًا ، فإن الفنانة التي بداخلها أصبحت أقوى. "إذا شعرت بالسوء الشديد ، عليّ أن أفعل شيئًا مثير للاشمئزاز بالنسبة لي" ، أخبرت أبراموفيتش نفسها وقررت أن تجرب نفسها في مسرح احتقرته دائمًا بسبب زيفها وخضوعها للشرائع. أصبحت العلاقات مع أولاي ، وكذلك مع نيشا باريبوفيتش وباولو كانيفاري ، أزواجهن ، درسًا تجسده مارينا بإيجاز وسخرية في "بيان حياة الفنانة" - مجموعة من القواعد التي تنصح أبراموفيتش باتباعها إذا كنت منخرطًا في الفن. يتكون قسم "موقف الفنان من الحب" من ثلاث نقاط:
1. لا ينبغي أن يقع الفنان في حب فنان آخر.
2. لا ينبغي أن يقع الفنان في حب فنان آخر.
3. أن لا يقع الفنان في حب فنان آخر.
عندما سأل مستخدمو رديت أبراموفيتش عن السبب في ذلك ، أجابت: "لقد فعلت ذلك ثلاث مرات في حياتي ، وفي كل مرة انتهى الأمر بكل قلبي المكسور. أحكم عليه من تجربتي الخاصة ، وهذا وضع تنافسي للغاية يصعب وصفه بكلمتين وهذا موضوع لمحادثة طويلة. من الأفضل أن ننظر إلى الفنانين الذين عاشوا معًا (في الماضي والحاضر على حد سواء) وفهم كيف حدث كل شيء مأساوي معهم ".
أحد أصعب العروض التي قام بها أبراموفيتش كان "The House with the Ocean View" - حيث أمضى الفنان 12 يومًا دون طعام على ثلاث منصات ، "غرف" يمكن للجمهور مشاهدتها باستمرار. بعد مرض تسببه الإرهاق ، قرر أبراموفيتش تغيير مهنته مؤقتًا. هكذا ظهر فيلم "Balkan Erotic Epic" - دراسة فنية واستنساخ للطقوس التقليدية التي تشمل الأعضاء الجنسية للإناث والذكور. على سبيل المثال ، طقوس "تخويف" المطر: عندما لم يتوقف هطول الأمطار لعدة أيام ، هربت نساء البلقان إلى الميدان ورفعت تنانيرهن ، وأظهرت الأعضاء التناسلية للسماء. "أخاف الآلهة بمهبل - كيف فكروا في الأمر فقط؟" ، يضحك أبراموفيتش. تعد ثقافة البلقان مهمة بالنسبة لها ، لكن مارينا لطالما اعتبرت نفسه رجلاً بلا وطن: عندما تُسأل الفنانة من أين أتت ، يجيب الفنان عادةً أنه لم يعد هناك بلد من هذا القبيل. تهتم أبراموفيتش بنفس القدر بطقوس الجبل الأسود ، والسكان الأصليين الأستراليين ، والهنود ، والوسائط البرازيلية - وهو فيلم وثائقي جميل بعنوان "على مفترق طرق: مارينا أبراموفيتش والبرازيل" ، وهو مكرس لبحثها الباطني.
↑ الأداء "بلقان الباروك"
على الرغم من أن العديد من أعمال أبراموفيتش مرتبطة بالعُري والبدنية والعلاقات ، إلا أنها ترفض تسمية فنها بـ "المؤنث" أو "النسوية". إنها تعتقد أن كل هذا - تسميات تقلل من قيمة عمل الفنان. ومع ذلك ، في عروضه وفي مقابلة معه ، تتحدث أبراموفيتش عن قوة المرأة: في البلقان الباروكية ، يحاول الفنان دور المشيع ، ويغسل كومة كبيرة من العظام من بقايا الدم واللحوم ، في عام 2012 ، تتحدث إلى جمهور من ثلاثة آلاف امرأة وتلاحظ اتصال حيوية غير عادية والشعور بالأخوة. وقالت أبراموفيتش في مقابلة: "لم أرغب أبدًا في أن يكون لدي جسد ذكر. يبدو لي أن النساء أقوى في أي حال. إن قدرة المرأة على إعطاء الحياة تجعلها خارقة للطبيعة ، والباقي ليس مهمًا". رفضت الفنانة نفسها عن عمد الأمومة: اعترفت مؤخرًا بأنها أجرت ثلاث حالات إجهاض ، لأن ولادة طفل سيكون "كارثة" على عملها. تقول أبراموفيتش إنها الآن سعيدة بالوحدة والحرية ، لكن في بعض الأحيان تمر المرارة بكلماتها: "أوه ، لا تقلق ، يغادر زوجي ، يغادر أصدقائي ، لا يستطيعون التغلب عليها ، لا يمكنهم تحمل الشدة. إنه أمر لا يطاق ".
ربما يكون الأمر الأكثر إثارة للدهشة حول مارينا أبراموفيتش هو كيف تتعايش قوة لا تصدق في بلدها مع الإنسانية والوداعة والضعف. في مقابلة ، تتحدث عن كيف بدأت في الذهاب إلى محللة نفسية ، وكيف أرادت كسر أنفها كطفل ، وجعل الآباء يدفعون ثمن الجراحة التجميلية (وفي النهاية الحصول على أنف مثل بريدجيت باردو) ، وكيف تهتز ركبتيها قبل أحداث مهمة ("إذا لست عصبيا ، فأنا أشعر بالتوتر لأنني لست عصبيا ").
إنها توافق على ربط أقطاب كهربائية برأسها ، إذا كان ذلك يساعد العلماء على معرفة المزيد عن طبيعة الأداء ، وتعتبر نفسها خرافية - أبراموفيتش مريضة فقط منامة حمراء وأغطية حمراء ، لأنها تعتقد أن هذا اللون يعيد الحيوية. تتواصل مع أصنام الألفية ، جيمس فرانكو وليدي غاغا ، وتحب الملابس باهظة الثمن وتحافظ على صداقة طويلة الأمد مع ريكاردو تيسكي ، ويعمل في حملات جيفنشي ومقاطع فيديو أنتوني آند جونسون ، ويحاول أن يخبر نكتة عن الفنانين الذين يديرون المصباح الكهربائي ، ويفكرون في أنفسهم تضحك على والدتها ، التي انتزعت جميع الصور المجردة من كتالوجات معارض مارينا ، "حتى لا يكون عارًا أن تظهر الجيران". تبكي - ثم ، في سور الصين العظيم ، وأثناء رجعيها في متحف الفن الحديث ، عندما يأتي الحبيب السابق للنظر في عينيها. يقول أبراموفيتش: "المعاناة لا تجعلك ضعيفًا. عندما تحدث مشكلة ، وعندما تواجهك صعوبات ، فهذا أمر جيد. وإذا نجوت من كل هذا ، فإن فنك سيتحسن فقط". ويضيف: "في الحياة العادية ، أنا أمزح كثيراً ، لأن هناك الكثير من الدراما بداخلي. إذا لم أكن مضحكة ، فسوف أموت".
الصور: MoMA ، مارينا أبراموفيتش / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، مدينة نيويورك / في جي بيلد كونست ، بون ، معرض مارينا أبراموفيتش ، غاليري مدينة نيويورك أبراموفيتش وشون
