فريدا كاهلو: تاريخ التغلب ، مليء بالتناقضات
حتى نهاية شهر أبريل في سانت بطرسبرغ يمر بأثر رجعي من فريدا كاهلو - الفنان المكسيكي العظيم الذي أصبح قلب وروح اللوحة النسائية في العالم. من المعتاد أن نتحدث عن حياة فريدا من خلال قصة التغلب على الألم الجسدي ، ومع ذلك ، كما هو الحال عادة ، هذا جانب واحد فقط من مسار معقد ومتعدد الأوجه. لم تكن فريدا كاهلو مجرد زوجة الرسام المعترف به دييغو ريفيرا أو رمزا للقوة العقلية والجسدية - فالفنانة تكتب طوال حياتها ، بدءا من تناقضاتها الداخلية ، وعلاقاتها المعقدة مع الاستقلال والحب ، وتتحدث عن من كانت تعرفها على أفضل وجه.
سيرة فريدا كاهلو معروفة بشكل أو بآخر لكل من شاهد فيلم جولي تيمور مع سلمى حايك: الطفولة الضعيفة والمراهقة ، حادث مروع ، سحر عشوائي عشوائيًا للرسم ، التعارف مع الفنان دييغو ريفيرا ، الزواج والمكانة الأبدية لـ "كل شيء صعب". الألم الجسدي ، الألم العاطفي ، الصور الذاتية ، الإجهاض والإجهاض ، الشيوعية ، الروايات الرومانسية ، الشهرة العالمية ، الانقراض البطيء والموت الذي طال انتظاره: "آمل أن تكون الرعاية ناجحة ولن أعود" ، تنام فريدا للنوم إلى الفراش إلى الأبد.
لا نعرف ما إذا كانت الرعاية نفسها ناجحة ، ولكن بعد مرور عشرين عامًا بدا أن رغبة فريدا قد تحققت: لقد تم نسيانها في كل مكان ، باستثناء بلدها الأصلي المكسيك ، حيث تم افتتاح متحف المنزل على الفور تقريبًا. في أواخر سبعينيات القرن العشرين ، في موجة الاهتمام بفن الإناث والمكسيكية الجديدة ، بدأت أعمالها تظهر أحيانًا في المعارض. ومع ذلك ، في عام 1981 ، أعطاها رفيق أوكسفورد إلى قاموس الفن الحديث للفن المعاصر في القرن العشرين سطرًا واحدًا فقط: "كاهلو ، فريدا. انظر ريفيرا ، دييغو ماريا".
وقالت فريدا: "وقع حادثان في حياتي: أحدهما عندما اصطدمت الحافلة بالترام والآخر هو دييغو". الحادث الأول جعلها تبدأ اللوحة ، والثاني جعل فنانا. استجاب الأول للألم البدني طوال حياته ، والثاني تسبب الألم الروحي. أصبحت هاتان التجربتان فيما بعد المواضيع الرئيسية في لوحاتها. إذا كان حادث سيارة بالفعل حادثًا مميتًا (اضطرت فريدا للذهاب في حافلة أخرى ، ولكن خرجت في منتصف الطريق للبحث عن مظلة منسية) ، فإن العلاقة الصعبة (بعد كل شيء ، دييغو ريفيرا ليست الوحيدة) كانت حتمية نظرًا لعدم تناسق طبيعتها أي القوة والاستقلال تم الجمع بين التضحية والهوس.
Frid "فريدا ودييجو ريفيرا" ، 1931
كان علي أن أتعلم أن أكون قوياً في طفولتي: أولاً مساعدة والدي على النجاة من نوبات الصرع ، ومن ثم التعامل مع عواقب شلل الأطفال. لعبت فريدا كرة القدم والملاكمة. في المدرسة كانت في عصابة من "الكوشا" - مثيري الشغب والمثقفين. عندما دعت إدارة المدرسة ريفيرا ، التي كانت آنذاك معلمة معروفة ، لطلاء الجدار ، فركت خطوات الدرج بالصابون لترى كيف انزلق هذا الشخص مع وجه الضفدع وجسم الفيل. لقد اعتبرت أن شركات البنات شائعة ، وفضلت أن تكون صديقًا للأولاد والتقت بأكثرهم ذكاءً وذكاءً ، الذين درسوا أيضًا عدة فصول أقدم.
ولكن بعد أن وقعت فريدا في الحب ، بدا أن فريدا تفقد عقلها ، الأمر الذي كانت تقدره لدى الناس. كان بإمكانها أن تتابع حرفيًا شغفها ورمي الرسائل وإغواءها والتلاعب بها ، كل ذلك من أجل لعب دور الرفيق المؤمن. في البداية كان زواجها من دييغو ريفيرا. كلاهما تغير ، تفرقا وتلاقيا مرة أخرى ، ولكن ، وفقا لذكريات الأصدقاء ، كانت فريدا في كثير من الأحيان أقل شأنا ، في محاولة للحفاظ على العلاقة. تتذكر إحدى صديقاتها "لقد عاملته كالكلب الحبيب. إنه معها كشيء محبوب". حتى في صورة "زفاف" "فريدا ودييجو ريفيرا" يصور واحد فقط من الفنانين بسمات احترافية ولوحة وفرش - وهذا ليس فريدا.
بينما كانت دييغو تكتب اللوحات الجدارية لأيام متتالية ، وأمضت الليلة في الغابة ، حملته سلال الغداء ، وعملت على إعداد فواتير ، وتم حفظها في الإجراءات الطبية التي تمس الحاجة إليها (قضت دييغو ثروة على مجموعتها من التماثيل التي تعود إلى فترة ما قبل كولومبوس) ، واستمعت باهتمام ورافقت المعارض. وتحت تأثير زوجها ، تغيرت لوحاتها أيضًا: إذا كانت اللوحات الأولى لفريدا قد رسمت وتقليد فنانين من عصر النهضة من ألبومات فنية ، فبفضل دييغو ، فإن التقاليد الوطنية للمكسيك ، التي غنتها الثورة ، قد توغلت فيها: صورة لجروح تنزف مع أبهة من الزهور والأربطة والشرائط.
Ale "أليخاندرو غوميز آرياس" ، 1928
لإرضاء زوجها ، غيّرت سراويل الجينز والسترات الجلدية إلى التنانير الناعمة وأصبحت "تيوان". كانت هذه الصورة خالية تمامًا من أي أصالة ، لأن فريدا جمعت بين الملابس والاكسسوارات من مختلف الفئات الاجتماعية والعصور ، ويمكن ارتداء تنورة هندية مع بلوزة الكريول وأقراط بيكاسو. في النهاية ، حولت براعة هذه المهزلة إلى شكل فني منفصل: بدأت في ارتداء ملابسها لزوجها ، واستمرت في إنشاء صور فريدة من نوعها لمتعتها. في مذكراتها ، لاحظت فريدا أن الزي كان صورة شخصية أيضًا. أصبحت الفساتين لها شخصيات اللوحات ، والآن مرافقتهم في المعارض. إذا كانت اللوحات انعكاسا لعاصفة داخلية ، فإن الأزياء أصبحت دروعها. ليس من قبيل الصدفة أنه بعد عام من الطلاق ، ظهرت "الصورة الذاتية ذات الشعر المقطوع" ، حيث حلت الدعوى الرجالية محل التنانير والأشرطة - في فريدا مماثلة كانت تُطرح ذات يوم على صورة عائلية قبل مقابلة دييجو بفترة طويلة.
كانت أول محاولة جادة للخروج من تأثير زوجها هي قرار الولادة. كانت الولادة الطبيعية مستحيلة ، لكن كان هناك أمل في إجراء عملية قيصرية. فريدا هرع. من ناحية ، كانت حريصة على مواصلة السباق ، وتمديد ذلك الشريط الأحمر ، الذي كانت ستصوره لاحقًا في صورة "أجدادي ، والديّ وأنا" ، ليكون "دييجو الصغير" تحت تصرفها. من ناحية أخرى ، أدركت فريدا أن ولادة طفل ستربطها بمنزل ، وسوف تتداخل مع عملها وستبعدها عن ريفيرا ، التي كانت ضد الأطفال تمامًا. في الرسائل الأولى إلى صديق العائلة إلى الدكتورة ليو إيلويزر ، تسأل فريدا الحامل عن الخيار الذي سيؤدي إلى إلحاق ضرر أقل بصحتها ، لكن دون انتظار الإجابة ، قررت إبقاء الحمل ولم تعد تتراجع. ومن المفارقات ، أن الاختيار الذي يُفرض عادة على المرأة افتراضيًا ، في حالة فريدا ، يصبح تمردًا على حضانة زوجها.
لسوء الحظ ، انتهى الحمل بالإجهاض. بدلاً من "دييغو الصغيرة" ، وُلد "مستشفى هنري فورد" - أحد أكثر الأعمال حزناً التي بدأت بها سلسلة اللوحات "الملطخة بالدماء". ربما كانت هذه هي المرة الأولى في تاريخ الفن ، عندما تحدثت الفنانة عن آلام المرأة بأقصى درجات الصدق الفسيولوجي ، لدرجة أن الساقين ارتعشت في الرجال. بعد أربع سنوات ، لم تقرر بيير كوليت ، الجهة المنظمة لمعرضها في باريس ، عرض هذه اللوحات على الفور ، ووجدتها مروعة للغاية.
أخيرًا ، تم الكشف عن هذا الجزء من حياة امرأة كانت دائمًا مخفية عن أعين المتطفلين في عمل فني.
المصائب التي تلاحق فريدا: بعد وفاة الطفل ، نجت من وفاة الأم ، ويمكن للمرء أن يخمن فقط ما هي ضربة لها هي رواية أخرى لدييغو ، هذه المرة مع أختها الصغرى. ومع ذلك ، ألقت باللوم على نفسها وكانت مستعدة للتسامح ، إن لم تكن فقط لتصبح "امرأة هستيرية" - أفكارها حول هذا الموضوع تشبه بشكل مؤلم الأطروحة الأبدية القائلة بأن "المرأة يجب أن تكون حكيمة". ولكن في حالة فريدا ، كان الخضوع والقدرة على التحمل يسيران جنباً إلى جنب مع الفكاهة السوداء والمفارقة.
بعد أن شعرت بأهميتها الثانوية وعدم الاهتمام بمشاعرها مقارنة بالرجال ، جلبت هذه التجربة إلى حد السخف في فيلم "A Small Small Injections". وقال رجل طعن صديقته في المحاكمة "لقد طختها عدة مرات". بعد التعرف على هذه القصة من الصحف ، كتبت فريدا سخرية كاملة من العمل ، مغطاة حرفيًا بالدم (بقع من الطلاء الأحمر "انتشرت" حتى على الإطار). فوق جسم المرأة الدامي يقف قاتل مسدود (تلميحات قبعته في دييغو) ، وعلى رأسه ، مثل السخرية ، يحمل اسمًا مكتوبًا على شريط ممسوك بحمام ، مشابه جدًا لزخرفة زفاف.
بين عشاق Rivera هناك رأي بأن لوحات Frida هي "لوحة صالون". ربما ، في البداية ، وافقت فريدا على ذلك. كانت تنتقد دائمًا إبداعها الخاص ، ولم تسعى إلى تكوين صداقات مع مالكي المعارض والتجار ، وعندما اشترى شخص ما لوحاتها ، كانت تشتكي غالبًا من أن الأموال يمكن إنفاقها بربح أكبر. لقد كان هذا قليلًا من الغرابة ، ولكن بصراحة ، من الصعب أن تشعر بالثقة عندما يكون زوجك سيدًا معترفًا به يعمل ليلًا ونهارًا ، وأنت تعلم ذاتيًا ، وتواجه صعوبة في اختيار الرسم بين الأعمال المنزلية والعمليات الطبية. "أعمال الفنانة الأولى مهمة بالتأكيد وتهدد زوجها الشهير الذي توج بأمجاد" ، وقد كُتب في البيان الصحفي لأول معرض بنيويورك في فريدا (1938) ؛ "بيبي فريدا" - هكذا وصفها مؤلف المنشور في TIME. بحلول ذلك الوقت ، كان "المبتدئ" "الطفل" يكتب منذ تسع سنوات.
↑ روتس ، 1943
لكن الافتقار إلى التوقعات العالية أعطى الحرية الكاملة. قالت فريدا: "أكتب نفسي لأنني أقضي الكثير من الوقت وحدي ، ولأنني الموضوع الذي أعرفه أكثر من غيره" ، ولم أجد موضوعي في معالجة هذا "الموضوع" فحسب ، بل كان هناك موضوعية. تحولت النساء اللائي كن يمثلن لدييجو إلى رموز رمزية لم تسمها بلوحات جدارية ؛ كانت فريدا دائما الشخصية الرئيسية. تم تعزيز هذا الموقف من خلال مضاعفة الصور: غالبًا ما كانت تكتب نفسها في نفس الوقت في صور وأقواس مختلفة. تم إنشاء لوحة كبيرة من القماش "Two Fridas" أثناء عملية الطلاق ؛ على ذلك ، كتبت فريدا نفسها "محبوبة" (على اليمين ، في لباس تيوان) و "غير محبوب" (في ثوب فيكتوري ينزف بالدم) ، كما لو كانت تعلن أنها الآن هي "النصف الثاني". في لوحة My Birth ، التي تم إنشاؤها بعد فترة وجيزة من الإجهاض الأول ، صورت نفسها كحديثي الولادة ، لكن من الواضح أنها ترتبط أيضًا برقم الأم التي يكون وجهها مخفيًا.
ساعد معرض نيويورك المذكور أعلاه فريدا في أن تصبح أكثر حرية. شعرت باستقلالها لأول مرة: ذهبت بمفردها إلى نيويورك ، تعرفت ، تلقت أوامر للصور وبدأت في الرومانسية ليس لأن زوجها كان مشغولا للغاية ، ولكن لأنها كانت تحب ذلك كثيرا. تم قبول المعرض بشكل عام. بالطبع ، كان هناك نقاد قالوا إن صور فريدا كانت "أمراض النساء" أكثر من اللازم ، لكنها كانت مجاملة: أخيرًا ، كان ذلك الجزء من حياة المرأة الذي كان منظري "التأنيث الأنثوي" مسببين لقرون عديدة ، ولكنهم كانوا دائمًا مخفيين عن أعين المتطفلين. كشفت في عمل فني.
أعقب معرض نيويورك معرض باريسي ، تم تنظيمه بمشاركة مباشرة من أندريه بريتون ، الذي اعتبر فريد من كبار السرياليين. وافقت على المعرض ، لكنها ترفض بدقة من السريالية. هناك العديد من الرموز على لوحات فريدا ، ولكن لا توجد تلميحات: كل شيء واضح ، كتوضيح من الأطلس التشريحي ، وفي الوقت نفسه ينعم بروح الدعابة الممتازة. الحلم والانحطاط المتأصل في السرياليين أغضبها ، وبدا كوابيسهم وإسقاطاتهم الفرويدية معركة طفولية مقارنة بما خبرته في الواقع: "منذ [الحادث] كنت مهووسًا بتصوير الأشياء كما تراه عيناي ، ولا شيء غير ذلك ". "ليس لديها أوهام" ، أجاب ريفيرا.
↑ "أجدادي ، والدي وأنا" ، 1936
لم تكن لدى فريدا أوهام ، ووافقت على الطلاق ، ولم تكن لديها أوهام ، ووافقت على الزواج من جديد مع دييغو ، لكنها لم تعد تتدفق مع التدفق. تحولت آلام الفجوة التي تحولت إلى أفضل عمل لها ، ومعاناة دييجو من الشروط: ستحتوي على نفسها ولن يكون لها علاقات جنسية. بدأت ترتدي البنطلون مرة أخرى ، وشاركت في التدبير المنزلي ، ودرّست الطلاب بسرور ، وكتبت "صورة ذاتية مع منجل" ، حيث تم مزج الشعر الذي تم اقتصاصه سابقًا مع مملح ، ثم استقال أخيرًا لعدم القدرة على الولادة ، وانتقل إلى موضوع الخصوبة. في رسوماتها ظهرت المزيد من الجذور والسيقان والفواكه ، وفي مقالات اليوميات امتنع "دييغو هو طفلي".
أصبح من المستحيل على الزوج أن يكون الأم الأم بعد سلسلة من العمليات على العمود الفقري وبتر الأطراف: أولاً زوج من الأصابع في الساق اليمنى ، ثم الساق بالكامل. فريدا عانت الألم عادة ، لكنها كانت خائفة من فقدان القدرة على الحركة. ومع ذلك ، فهي شجاعة: الاستعداد للجراحة ، وارتداء واحدة من أفضل الفساتين ، وطلبت حذاء جلد أحمر مع تطريز للأطراف الاصطناعية. على الرغم من الحالة الخطيرة ، والاعتماد على المسكنات المخدرة وتقلب المزاج ، استعدت للاحتفال بالذكرى الخامسة والعشرين للزفاف الأول ، وأقنعت دييغو بأخذها إلى المظاهرة الشيوعية. مواصلة العمل بكل ما أوتيت من قوة ، في مرحلة ما فكرت في جعل لوحاتي أكثر تسييسًا ، الأمر الذي بدا غير وارد بعد سنوات عديدة قضيت في تصوير التجارب الشخصية. ربما إذا نجت فريدا من المرض ، فسنتعرف عليها من جانب جديد غير متوقع. لكن الالتهاب الرئوي ، الذي وقع في تلك المظاهرة بالذات ، قلل من حياة الفنان في 13 يوليو 1954.
"على مدار اثني عشر عامًا من العمل ، تم استبعاد كل شيء لم يأتِ من الدافع الغنائي الداخلي الذي أجبرني على الكتابة" ، أوضح فريد في طلب الحصول على منحة مؤسسة جوجنهايم في عام 1940 ، "نظرًا لأن موضوعاتي كانت دائمًا مشاعري الخاصة وحالتي الذهنية وردود الفعل على تلك التي استثمرت الحياة في نفسي ، كنت أجدها غالبًا في صورة نفسي ، التي كانت الأكثر صدقًا وحاضرًا ، لذلك يمكنني التعبير عن كل ما يحدث فيي وفي العالم الخارجي ".
My "ميلادي" ، 1932
الصور: ويكيبيديا (1 ، 2) ، ويكي آرت (1 ، 2 ، 3 ، 4 ، 5)