الناقد الفني كارينا كاريفا عن الكتب المفضلة

في الخلفية "كتاب الرف" نسأل الصحفيين والكتاب والعلماء والقيمين وغيرهم من البطلات عن تفضيلاتهم الأدبية والمنشورات التي تحتل مكانًا مهمًا في خزانة الكتب الخاصة بهم. اليوم ، تشارك مؤرخة الفن وكارينا كارينا كاريفا قصصها عن الكتب المفضلة.

تشكيل عادات القراءة ، أو بالأحرى ، الابتعاد عن الصوت الصوتي إلى النص المسجل (كان لديّ العديد من السجلات مع الحكايات الخيالية في المنزل ، وأحد المفضلين لدي هو المعتدل) ، التي شكلتها والدتي ، التي ما زالت تخبر الجميع أنني أحب القصص المخيفة والمحزنة للغاية. كان لدي مجلد ضخم - مجموعة من القصص الخيالية الاسكندنافية ، والتي شكلت بطريقة أو بأخرى موقفي تجاه العالم ، وربما بعض السخرية من النصوص. كان كتاب التحول بالنسبة لي في المرحلة الانتقالية هو الرباعية أليكساندر لورانس داريل ، وفقدان هانز زيدلير في الوسط ، من كاليغاري إلى هتلر ، لفيلم سيغفريد كراكوير ونيكولاي بونين للفن الروسي والسوفيتي.

تطورت العلاقات مع الكتب بشكل غير متسق. استطعت أن أغوص في كلمات المذكرات ، ثم ألقاها بعيداً وقراءتها من قبل المفكرين الذين نشأوا في فضاء اهتماماتي نتيجة للحب غير السعيد. لسبب ما بدا لي أن "شظايا خطاب الحبيب" أمر واضح وفقط عني ، لأن بارت وصف كل حالات الحزن الكلاسيكية التي تنشأ في حالة الحب. بعد ذلك ، بالطبع ، أدركت أن عمل بارت كان أكثر حول الترابط الأدبي ، وشهوة النص - وكانت صدمة لغوية هائلة بالنسبة لي: عندما يخدم الأدب نفسه ، فإنه موجود من أجل نفسه ، وفذان القارئ هو التورط فيه.

هناك عدد قليل جدا من الناس الذين أستمع إلى رأيهم في اختيار الأدب. نظرًا لأن عليّ قراءة الكثير من الكتب الاحترافية التي عادة ما أختارها بنفسي ، يظل والدي هو الرقيب الرئيسي في تفضيلاتي ضمن حدود النصوص الكلاسيكية.

من قبل المؤلفين المشهودين ، كنت أسمي إلفريد يلينك وميخائيل إليزاروف - لقد أمضيت لقراءته ولم أستطع ذلك ببساطة ، لأنني شعرت بشعور بالغثيان حرفيًا من بناء النص. وأود أن يقرأ راينهارد ييرغل وروبرت والسر المزيد. كونستانتين فاجينوف هو الكاتب الأكثر أهمية من حيث اللغة بالنسبة لي ، وأصعب علاقة تربطني بميخائيل كوزمين. هذا هو ، إنها علاقة مثالية ، بمعنى أن كلماته هي واحدة من كلماتي المفضلة ، ومع ذلك ، في كل مرة أقرأ فيها "يتم رسم الأبواب بالطلاء الأزرق ، والأبواب مزيت جيدًا بالزيت" ، يبدو لي أنني أصبحت شاهدًا عنف النص ، عنف الكلمة.

انا افضل القراءة في الصباح لتناول الافطار. لا يوجد شيء مميز ، فجرًا ، يعرف المخ النص بشكل أفضل ويفتحه مرة أخرى في بعض الأحيان. أشتري الكتب من المكتبات المستعملة ، وأطلبها عبر الإنترنت ، حيث قرأت الكثير بلغات أجنبية. بين fikshen وغير fikshen اختر غير fikshen. لحسن الحظ ، يمكنني تخزين الكتب في خزائن الكتب ، والتي بالطبع ليست كافية. يتم تخزين الكتب في مكان العمل وفي المنزل: وجود العديد من المساحات لمكتبة ، من ناحية ، يفرض الوقت للتنقل ، من ناحية أخرى ، هناك دائمًا مكان للقراءة.

فرانز كافكا

"رسائل إلى فيليسيا ومراسلات أخرى. ١٩١٢-١٩١٧"

تشكيل اهتماماتي مع كافكا هو فرصة لفهم نفسي. بما أنني لا أشاطر المصير والأدب الشخصي - ومن هنا اهتمامي بالمذكرات واليوميات - فإن كافكا مثال مثالي لعلم الأمراض وتدمير النص. من ناحية ، هذه هي الرغبة الجسدية للحرف ("... في الساعات الأولى من العام الجديد ، لا توجد رغبة أقوى وأكثر حماقة من حقيقة أن معصمينا ، يدك اليسرى واليمنى ، مرتبطان بشكل لا ينفصم") ، من ناحية أخرى - قيد النص ، لأنه شخصي بشكل قاطع.

أنا معجب أيضًا ببناء هذا الكتاب: الحقيقة هي أن المؤلف يكتب عن حبيبه وحبيبته كما لو أنه ابتكر رواية طوباوية. واصفا كل خطوة ، يلجأ إلى فيليسيا كصديق. والصداقة هي فئة فقدت عمليا في العلاقة. على سبيل المثال ، في Francois Fedier ، في Voice of a Friend ، يتم وصف هذا القصور الحسي. في الواقع ، يغير كافكا نفسه ككاتب في رسائل إلى فيليسيا ، لأنه يقوم بتكوين النص بطريقة تتم قراءة ديناميات العلاقة كقصة المباحث - واحدة من أكثر الأنواع غير المحببة في بلدي. هذا مثير للاهتمام ، لأنه يبدو أن المؤلف يأتي عن قصد بهذا التكوين من المراسلات.

والتر بنيامين

يوميات موسكو

مذكرات والتر بنيامين في موسكو هي نوع مختلف من الأدب الطائفي ، بالنسبة لي مرتبط بالرومانسية الألمانية. الطبوغرافيا مثل الإثارة ، وصف لعب الأطفال والحب المؤلم لآسيا وبنيامين تتدفق إلى بعضها البعض ، كعناصر من حكاية خرافية التي المؤلف هو فارس ، ومخادع واحد مضللة. كما يبدو لي أن فيكتور شكلوفسكي في "حديقة الحيوان ، أو خطابات لا تدور حول الحب" ، إلى حد ما ، يتوقع بنيامين ، لأنه يستكشف حزن المسافة والمكان. يبدو لي هنا أن "المناطق المدارية الحزينة" لـ Levy-Strauss هي واحدة من السياقات المحتملة.

سيرجي دوبروتفسكي

"السينما باللمس"

بعد ثماني سنوات من وفاة سيرجي دوبروتورفسكي ، تم نشر كتاب من مقالاته ومحاضراته. بحلول ذلك الوقت ، اعتبرته واحداً من أفضل النقاد ، لذلك اشتريت كتابه على الفور. لا يزال هذا الكتاب هو الحافز الوحيد للانخراط في النقد. Dobrotvorsky هو مصمم حاذق للغاية يتفهم كيفية بناء نص نقدي بطريقة يمكن قراءتها كرواية تأليفية. كل من مقالاته هي مدار الكلمة.

أبوليوس

"الحمار الذهبي"

البغل الذهبي لأبوليوس في دائرة اهتماماتي كواحد من أكثر النصوص تعقيدًا وفظاعةً. كقصة ، هو تقريبا العهد القديم مع نظامه الخاص من التقديمات وروابط معقدة للقصة. وبطبيعة الحال ، ممارسة الكرنفال ، التي هي قريبة مني في سياق الأداء في الفن.

دانييل بيرنباوم وأندرس أولسون

"كما ابن عرس تمتص البيض. مقال عن الحزن وأكل لحوم البشر"

بالنسبة لي ، هذا تفاني خاص - أعد قراءة هذا الكتاب. الحقيقة هي أن المنسق دانييل بيرنبوم خلق مساحة النص في الفن التي لا يمكنني الوصول إليها. لذلك ، من ناحية ، فإن هذه القراءة هي الانغماس المادي عملياً في الفن والأدب المعاصر والحديث ، ومن ناحية أخرى ، فإن الموضوع الراديكالي المختار يسمح للمؤلفين بتتبع تطور الحزن من خلال أكل لحوم البشر كشكل من أشكال التوحيد ومعرفة الجسد.

يكاد يكون من المستحيل وصف هذا الكتاب ، لأن أسماء نيتشه وبرنارد وفرويد وكريستيفا تنتقل في كل مرة من المؤلفين إلى حدود الوصف النفسي والتحليلي للكآبة وإصداراتها بجنون العظمة. ومع ذلك ، يستحق هذا العمل الفلسفي القراءة على الأقل من أجل موضوع الطعام والتهام والروائح ، بدءًا من "تحول" كافكا وينتهي بعمل ديتر روث الشهير "ستابل تشيز".

تشارلز ديل

"على شواطئ البحر المتوسط"

من الصعب علي أن أتحدث عن هذا الكتاب ، لأنه رحلتي الأبدية. ديل باحث في عبقرية المواضع ، وكتاباته دائما وصفية. من الممتع بالنسبة لي أن أقرأها ، لأنه إلى جانب الحقائق التاريخية التي غرقت في غياهب النسيان وليس الكثير من حيث المبدأ ، فإن هذه لغة لزجة خاصة ، وهي سمة مميزة لبداية القرن العشرين ، في سياق مماثل ، كتب أحد الباحثين المفضلين لدي ، والذي كتب مع الأصدقاء في البداية قرن لإيطاليا لتعلم أنواع الإيطالية. يصف ديل ، باحثًا في الثقافة البيزنطية ، كل شيء ينظر إليه على أنه فاساري تقابله مع فنانين معاصرين.

"الفيلم كفيلم: كتابات جريجوري ماركوبولوس"

قبل أربع سنوات ، ذهبت إلى مهرجان ماركوبولوس السينمائي. سمعت عنه ، لكن لم تتح لي الفرصة لرؤية عمله. الحقيقة هي أن حبيبته روبرت بيفرز تلقى تعليمات في عرض أفلامه في المكان الذي ولد فيه ماركوبولوس. كانت رحلتنا غامضة وسحرية ، وربما كانت الأكثر تميزا في تاريخ مغامرات مهرجاني. قبل عامين ، تم نشر كتاب من البيانات والمقالات ورسائل ماركوبولوس. وصف أسلوبه وأسلوبه وقدرته على العمل مع فيلم بحجم 16 مم والحفاظ على إدخال مذكرات - كان ماركوبولوس أقرب حليف لجوناس ميكاس - أعتقد أن المؤلف جاء إلى التأكيد على أن طريقة الفيلم هي طريقة خاصة للرسم.

ميتز المسيحي

"معنى خيالي"

هذا الكتاب بالنسبة لي يرجع إلى حاجتي الاحترافية ، لكنه كتبه أيضًا اللغة القريبة مني ، وكذلك لغة نانسي ، على سبيل المثال. كريستيان ميتز يستعرض تصور الفيلم من خلال عدسة كائن / موضوع. وفي الواقع ، فإن العوامل الرئيسية ، بالإضافة إلى التعريف المفضل لدي للسينما التصورية ، هو أن تصور الفيلم يرتبط بالشعور المتلصص للمشاهد.

د. ن. رودويك

"الحياة الافتراضية للفيلم"

سؤاله "ماذا كان الفيلم؟" يواصل رودوفيك في الواقع فكرة بازين عن الرغبة في التقاط سطح العالم في فيلم. منهج رودوفيك ، من ناحية ، هو التصوير الفوتوغرافي - فهو يعتقد أن الفيلم كمجموعة من الصور الفوتوغرافية ، من ناحية أخرى - وهذه الفكرة قريبة مني - يرتبط بتكشف الوقت في الفضاء. كما يحلل ثقافة الوسائط الجديدة للسينما ، وهي التقنيات الرقمية التي تنطوي على تقليد رمزي. وهنا يدخل بالفعل فئة العلامة في الصورة.

موريس بلانشو

قصص

أعتقد أن اهتمامي بهذا الكتاب لن ينجح أبدًا. لقد عدت دائمًا إلى ذلك ، حتى أنه كان لدي العديد من الأفكار لمشاريع المعارض القائمة على أفكار Blanshaw. في الواقع ، يبدو لي أنه حدد كل ما بعد الحداثة. قصتي المفضلة هي "Madness of the Day" ، حيث تعرض في صفحاتها الأولى تعريف الموت وتعريف الأنانية - وهما فئتان يعمل بهما الأدب دائمًا. "قصة؟ لا ، لا قصص ، أبدا مرة أخرى."