من شانيل إلى الصمت: أزياء مسرحية لمصممي الأزياء
ستيفن فراي صدر على مسرح لندن إنتاج "أهمية أن تكون جادًا" لأوسكار وايلد ، الأزياء التي اخترعها جون غاليانو. جوليان ماكدونالد ، فيفيان ويستوود وبرابال غورونغ راقصات الباليه. الاتجاه واضح. قررنا أن نتذكر الحالات الأكثر لفتاً التي شعر فيها المصممون بالراحة في دور مصممي الأزياء في الإنتاج المسرحي ، من سان لوران إلى ألكساندر ماكوين ورودارت.
كوكو شانيل
"أنتيجون" و "القطار الأزرق" لجون كوكتو
بدأت Coco Chanel واحدة من أوائل مصممي الأزياء في العمل مع فنانين رائعين. في عام 1922 ، ابتكرت أزياء لـ "Antigone" للمخرج Jean Cocteau - مسرحية تستند إلى الأساطير اليونانية القديمة ، وقد صمم تصميمها المصمم صديق بابلو بيكاسو. بعد ذلك بعامين ، ارتدت المرأة الفرنسية راقصات الباليه "القطار الأزرق" مع ليبريتو من قبل كوكتو ، من إخراج ديغيليف ونيجينسكي. يروي فيلم كان مؤخراً "كوكو شانيل وإيجور سترافينسكي" ، والذي يستند على الأرجح إلى أحداث حقيقية ، عن شغف خالق الباليه الروسي ذو الثوب الأسود الصغير. بعد قرن من الزمان ، تتبع المصممة الحالية لعلامتها التجارية كارل لاغرفيلد مثال كوكو شانيل: لقد ابتكر أزياء لباليه أبولو و ذي دايينج سوان.
كريستيان ديور
"مبارزة الملائكة" جان زيرود
ساهمت ثورة الأزياء الفرنسية في العديد من مجالات الفن. كان صاحب معرض وباع فنانين مثل بابلو بيكاسو ، وصمم أزياء للسينما (ديور يشتهر بالعمل مع مارلين ديتريش ، التي ظهرت في ديور في فيلم Fear of the Stage وفي السماء لا توجد طرق سريعة) والمسرح. على سبيل المثال ، صمم المصمم ملابس نسائية لمسرحية الكاتب المسرحي الفرنسي جان جيرود "مبارزة الملائكة". تم إطلاق سراحها بعد عام من وفاته - في عام 1958: لعبت الممثلة فيفيان ليث ثوبًا أحمر في الأرضية بأسلوب القرن التاسع عشر. لم يكن هذا هو الزي الأصلي لعمل ديور ، ولكن نسخة منه ، استعادتها شركة بيرمانز ومقرها لندن. الآن يمكن رؤية الفستان في أرشيف متحف فيكتوريا وألبرت.
إيف سان لوران
Cyrano de Bergerac و La Chaloupée و Mon Truc en Plumes
إلى العمل المسرحي إيف سان لوران ولفت رولان بيتيت. للحظة ، فهو ليس فقط مصمم رقص وراقصًا ، ولكنه أيضًا ابن خالق علامة أحذية الباليه ريبيتو روز ريبيتو. كانت بوتيت متزوجة من راقصة الباليه الشهيرة زيزي زانمر ، وكانت سان لوران تعتبر من الملذات. بطلاتها وارتدى.
جياني فيرساتشي
أسطورة جوزيف هوجو فون هوفمانستال
أسطورة جوزيف - باليه "الفصول الروسية" في عام 1914 ، والتي وضعت بعد 60 سنة في لا سكالا. أتت الفساتين بمصمم لا يرتبط الآن بالمسرح أو بأي فنون كلاسيكية أخرى - جياني فيرساتشي. في وقت لاحق ، كان بارعًا في الحياة الجنسية في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات يعمل على عروض مثل سالومي وباليه موريس بيجارت قبل قتله في عام 1997. بالمناسبة ، أول مجموعة من الملابس من شبكة معدنية - الآن هي علامة تجارية فيرساتشي - جياني معروضة في مبنى أوبرا باريس.
هوبير جيفنشي
"جيزيل" فلاديمير فاسيلييف
كان جد هوبير جيفنشي مصمم أزياء في الأوبرا الكبرى. تابع الحفيد عمله في عام 1997: عرض عليه مسرح البولشوي خياطة الملابس لأبطال جيزيل. تم عرض التفسير الأول لل libretto بواسطة هنري دي سان جورج ، ثيوفيل غوتييه وجان كورالي وموسيقى أدولف أدانس في أربعينيات القرن التاسع عشر ، وزار جيفنشي محفوظات الأوبرا الكبرى نفسها من أجل جعل الأزياء أقرب ما يمكن من النسخة الأصلية. الآن يتم عرض جيزيل من التسعينيات في قناة Kultura التلفزيونية.
ألكسندر ماكوين
"Eonnagat" لروبرت ليباج
تم عرض أداء Eonnagata حول الجاسوس الأسطوري من القرن الثامن عشر شوفالييه ديون في عام 2009 في مسرح سادلر ويلز في لندن. قام المخرج التجريبي روبرت لوبج بتصميم الأزياء ودعاه إلى عبقرية الدراما في ملابس ألكساندر ماكوين. لعب الدور الرائد في فيلم "Eonnagate" سيلفي غويليم ، وهو صديق حميم للمصمم ، الذي قام ببطولة فيلم صغير عن مشغله. ونتيجة لذلك ، لعبت الجهات الفاعلة في الأزياء المستوحاة من مسرح الكابوكي الياباني التقليدي (يشير اسم "Eonnagata" إلى كلمة "onogata" في الكابوكي التي تميز أداء الرجل الذي يلعب دور المرأة). يمكن لعشاق المسرح رؤية أزياء الراحل البريطاني على الهواء مباشرة: قبل عامين ، تم إحضار Eonnagat بواسطة مهرجان تشيخوف.
ستيفانو بيلاتي
"خيانة" هارولد بينتر
جرب المدير الإبداعي السابق لإيف سان لوران ، ستيفانو بيلاتي ، لأول مرة يده في تصميم أزياء للمسرح قبل عامين. في مسرحية "خيانة هارولد بينتر" ، لعبت إيما دور صديقة كريستين سكوت توماس ، المصممة منذ زمن طويل ، وزوجها روبرت بن مايلز. وضع بيلاتي عليها. يعمل الآن كمصمم في Agnona و Ermenegildo Zegna ، وربما سيتم دعوته لخياطة الأزياء مرة أخرى ، على سبيل المثال ، من أجل La Scala الإيطالية.
ستيلا مكارتني
مملكة بيتر مارتينز للمحيطات
امرأة بريطانية لا تصنع ملابس رياضية فقط بالتعاون مع أديداس. في أزياء مؤلفها ، رقص الراقصون من إنتاج مملكة المحيط في 45 دقيقة قصة حب سكان ممالك الأرض والمحيطات على غرار مأساة روميو وجولييت. تم تصميم رقص الباليه من قبل دان بيتر مارتينز البالغ من العمر 60 عامًا ، وقام بتأليف الموسيقى السير بول مكارتني نفسه. تفاحة من شجرة التفاح.
Rodarte
"قلوبان" لبنيامين ميلبييه
قام راقص بنيامين ميلبيير بتصميم رواية البجعة السوداء من تأليف دارين أفرونسكاي: حيث قام بتدريس ناتالي بورتمان للرقص وتزوجها بعد ذلك بعامين. قام بتصميم المصمم توتو للممثلة كيت ولورا مولليف ، واحدة من الآمال الرئيسية للأزياء الأمريكية. على ما يبدو ، كان ميلبير سعيدًا بعمل الشقيقتين لدرجة أنه بعد عامين قرر استئناف التعاون. رقصان قلبان ، إنتاجاته لباليه نيويورك سيتي ، وصلوا إلى المسرح في ثياب مع رسومات رودارت بالأبيض والأسود. اعتبارًا من عام 2014 ، ستتولى Milpieux رئاسة أوبرا باريس ، وربما تصنع Mulivi أزياء الباليه الفرنسي.
البير الباز
"Mademoiselle Julie" لفريدريك فيزباخ
يقول ألبير الباز إنه يخلق ملابس جميلة لنساء حقيقيات. في مثل هذا ارتدى بطلة صديقته الطيبة جولييت بينوش في مسرحية "Mademoiselle Julie". ابتكر الباز ثوبًا من الترتر الذهبي ، كما قال ، يرمز إلى اللمعان الداخلي للممثلة. في المأساة التي شكلها فريدريك فيزباخ بناءً على عمل مسمى عام 1888 للكاتب المسرحي السويدي أوغست ستريندبرغ ، يتم إطلاعه على لقاء امرأة غنية مع خادم.
ريكاردو تيسي
بوليرو داميان جيل وسيدي لابري شيركوي
صمم المصمم Givenchy ازياء الباليه للموسم الحالي ، أوبرا باريس. تم إنشاء المجموعة المخصصة للإنتاج لمدة 17 دقيقة من قبل الفنانة مارينا أبراموفيتش ، وهي صاحبة وصديقته ريكاردو تيشي ، بالإضافة إلى حملة جيفنشي لربيع وصيف. ودعت المصمم الإيطالي للعمل على الباليه. في العرض الأول ، تم الإشادة بالإنتاج أثناء الوقوف. لعب دور الراقصين دورًا مهمًا في هذا الأمر: فقد رقصوا في ملابس البيج مع هياكل عظمية بيضاء وتنورات شفافة. في مقابلة مع مجلة Dazed & Confused ، أوضح Silence أنه مستوحى من الرومانسية وأراد أن يخلق شيئًا قويًا وهشًا في نفس الوقت.