ديان بيرني عن وفاة البهجة والرموز الأنيقة والثمانينيات المخيفة
صورة ديانا بيرنيت في الظلام ارتداء النظارات والحجاب الأسود مألوف حتى لأولئك الذين هم بعيدون عن صناعة الأزياء. لا يزال تلاميذ المدارس في الدائرة السابعة لباريس ، حيث تعيش ديانا ، يسمونها "La Sorcière" (باللغة الفرنسية - ساحرة). لقد حولت نفسها إلى رمز في نفس الصف مع الأسطورية ديانا فريلاند وإيزابيلا بلو وآنا بياجي - هذه مغنيات ، وهي اليوم في العالم تقريبًا.
في الماضي ، انتقلت المصممة الأمريكية ، ديانا بيرن ، من نيويورك إلى باريس ، التي تأسست في عام 2005 واحدة من أولى مدونات الأزياء - ASVOFF ("منظر مظلل في فيلم الموضة") ، وبعد ثلاث سنوات - مهرجان الفيلم القصير الذي يحمل نفس الاسم. تتكون هذه الأفلام بشكل أساسي من أفلام الموضة وتقام في مدن مختلفة من أنتويرب إلى نيويورك. بيرن هي أيضًا عطور: في خريف هذا العام ، قدّمت أول مجموعة من العطور المتخصصة ، حيث ابتكرت عطور "تو كن أمينة ، ورغبة ، في السعي وراء السحر والعوز". تحدثنا معها عن مدمني المخدرات بالبنادق وظلام نيويورك في الثمانينات ، وعن كيفية البقاء في باريس ، وعن اختفاء ديكتاتورية الأزياء.
كيف دخلت الموضة؟ ما هي ذكرياتك الأولى؟
في الثمانينات من القرن الماضي ، كنت أعيش في نيويورك وأردت أن أصبح مصممًا ، لكن بعد أن قررت أنني لم أستطع الرسم جيدًا ، تحولت إلى الأفلام. قررت أن أكون المخرج. صورت الكثير في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فإن فكرة التصميم لم تترك لي. ذهبت إلى مدرسة تصميم ، لكنني تركتها بعد تسعة أشهر وأسست علامتي التجارية الخاصة التي كنت أدرسها منذ ثلاثة عشر عامًا. في الثمانينات كانت الموضة رائعة. كان وقت الديسكو حارًا ، مما أعطى دفعة جديدة للأزياء. ومع ذلك ، أنا لم أحب الديسكو. كنت من مؤيدي بساطتها والمرأة القوية الجميلة. عشت في حي لطيف: في الشارع الحادي عشر ، كانت إمبراطورية مارك جاكوبس تتطور بجانبي ، ولدت ماغنوليا بيكري ، وسكان مانهاتن بروح "الجنس والمدينة".
لماذا إذن تركت المدينة؟
لم يعد بإمكاني البقاء في نيويورك - في أواخر الثمانينيات كان هناك وليمة هناك أثناء الطاعون. كانت الشوارع مليئة بالأشخاص المشردين ، مدمني المخدرات. مات الناس بسبب الإيدز. لقد عشت في منطقة القرية الشرقية ، وكان تسعون في المائة من جيراني يموتون أو يموتون بالفعل. بدأ الوباء ، إن لم أكن مخطئًا ، في عام 1987. تم طرد الكثير من الحشاشين من حديقة واشنطن سكوير. انتقلوا جميعهم إلى الحديقة مباشرة أمام شقتي واستداروا عند الباب. أتذكر أن الحشاشين من هذه الحديقة يحملون بنادق تجولوا في منزلنا وقطعوا سلك الهاتف: لم أستطع حتى الاتصال بأحد. لقد جاؤوا وهددوك ببساطة: المال أو الموت. أصيب جارتي بهذا الشكل. كان الوضع نموذجي لذلك الوقت. لم يكن الأمر يستحق العيش هنا والسير على طول حافة السكين ، ولم يكن مصدر إلهام لي كمصمم. كان الشر هناك. لا أستطيع حتى أن أقول كيف كان كل شيء سيئًا. انتقلت إلى باريس ، والتي تبين لي أنها أيضًا كئيبة. على الأقل السنوات الثلاث الأولى.
لماذا؟ يبدو أن باريس ليس لديها مثل هذه الصورة.
باريس لا تحب الأجانب. لا أحد هنا يقدم وظيفة ، لأنهم يخافون منك. إنهم يخشون أن تكونوا أفضل منهم. إذا كنت قد حصلت على وظيفة في باريس بعد عام واحد وتمسكت بها لمدة ثلاثة أشهر ، فمن الأفضل قتل شخص يمكنه المطالبة بمكانك. لذلك ، فإن الفرنسيين حتى حماية أراضيهم. بدلا من العمل اسمك للحفلات والعشاء. لذلك ، دعيت أنا وصديقي ، مثل إكسسوارات الموضة ، إلى جميع الأطراف في المدينة. إذا كان لا يزال بإمكانك البقاء على قيد الحياة ، اكتسب موطئ قدم ، فلن يقبلك المجتمع إلا في غضون ثلاث سنوات. في نيويورك ، كنت بالفعل شخصية بارزة ، وبعد ذلك اضطررت للبدء من الصفر. كنت متواضعة إلى حد ما ، لكنني كنت أعرف بالتأكيد أنني لن أذهب للعمل لدى مصمم آخر.
تنورات قصيرة أو طويلة لارتداء - عليك أن تقرر. لقد انقضى زمن دكتاتورية الموضة ، كما كان الحال قبل خمسين عامًا
كيف تمكنت من البقاء على قيد الحياة هذا؟
الله يعلم! لقد بدأت مع قضية صغيرة. عملت كمنتج مساعد في برنامج Fashion Files التلفزيوني ، وصورت Première Vision للتركيبات ، وصنعت أزياء للأفلام ، على وجه الخصوص ، لفيلم عام 1992 "Golem، l'Esprit d'Exile" للمخرج أموس جيتاي. عندما انتقلت ، اعتقدت الأشهر الثلاثة الأولى ، التي استمرت إلى الأبد ، أن مدخراتي ستكون كافية لمدة عام. لم أكن أعلم أنه سيتعين علي مد هذه المدخرات طوال السنوات الثلاث. ومع ذلك ، تمكنت من البقاء واقفا على قدميه. في بعض الأحيان ، اعتدنا على إيقاع نيويورك ، يبدو أنه لم يحدث شيء هنا. لقد توقفنا ، وقمنا بعمل عارضة ، وأخبرنا أنفسنا أن الطائر كان يصنع العش تدريجياً ، واكتسب الصبر. لقد انتظروا مرور ثلاث سنوات من التجارب. ولكن هناك خدعة: يتم حل المشاكل في هذه المدينة من خلال الأجانب الآخرين. لأنهم كانوا بشرتك. لقد ساعدوني كثيرا.
عملت كمحرر أزياء وصنعت واحدة من أولى مدونات الأزياء. كيف أتيت لإنشاء العطر؟
حلمت به منذ عشرين عامًا عندما خاطت أشياء في نيويورك. منذ ثلاث سنوات ، اقترح صديقي كريستيانو سيجانفريدو ، المدير الفني لشركة Unscent ، أن أأخذ هذه الفكرة على محمل الجد وقدمني إلى موزعي العلامات التجارية المتخصصة مثل Diptyque. ذهب عملي دون مواعيد نهائية ، بهدوء. استغرق الأمر سنة لإنشاء أول عطر. عن نفسه وحتى أكثر - من ناحية أخرى. لقد جمعت مكونًا مع مكون آخر ، فكرت لفترة طويلة في إضافة ما يلي: البرتقال الأسود أو الأرز أو الباتشولي. كان تأملي للغاية. أنا نفسي أرتدي Comme des Garçons Avignon ، و Comme des Garçons Hinoki و Guerlain Vetiver الذكر لسنوات عديدة. كما ترون ، هذا عطر خارج الجنس. يتم الكشف عن نفس Comme des Garçons بشكل جميل على كل من الرجال والنساء. تحدث عن الأرواح التي خلقتها: فهي مختلفة ، ولكن كل شيء عني. في woody To Be Honest ، على سبيل المثال ، هناك ملاحظة Comme des Garçons Avignon ، Desired - berry and oriental، In Pursuit of Magic - lime and stupefy. قريبا ، بالمناسبة ، سيأتي رابع آخر - مطلوب. أثناء العمل على فيلم Wanted ، فكرت في فيلم "Night Porter" مع شارلوت Rampling في الدور الرئيسي ، لكن اسم العطر مأخوذ من عنوان الفيلم الوثائقي عن Roman Polanski "Wanted and Desired".
حتى قبل 30-60 سنة ، يمكن أن تصبح مجموعة جديدة من الأفلام ، والألبوم ، ومجموعة المصممين جديرة بالاهتمام. اصنع ثورة. تغيير قيم الجيل. الاتجاهات منطقية لأن الماضي تغير بشكل جذري. يبدو أننا نعيش الآن في عصر الأحداث الصغيرة ، وليس الكلي. ماذا يمكن أن يكون حدث كبير اليوم؟
بطريقة هذا التفاعل مع التقنيات الرقمية والجديدة. على سبيل المثال ، العرض الرقمي. هنا يمكنك أن تتذكر العرض الأخير Gareth Pugh. أعتقد أنه في المستقبل القريب ، يجب أن تختفي عروض الممرات أو تصبح أكثر إثارة للإعجاب. على سبيل المثال ، يتم في شكل عشاء مغلق. أو أصبح الجمهور: المعرض سيبيع التذاكر ، كما هو الحال في المسرح أو المعرض. العروض الحالية بالنسبة للجزء الأكبر مملة وتبدو مضيعة للوقت. من وجهة نظر التصميم ، تم اختراع ألف طريقة ، وكيف وماذا يختتم الذراعين والساقين وبقية الجسم. من المهم أنه بالإضافة إلى التصميم يمكن أن توفر المنسوجات المستهلك. ترتدي سترة - ويصبح قلبك هادئًا؟ سترة مضادة للاكتئاب؟ أعرف مصممًا واحدًا يعمل عليه بالفعل. اكسسوارات جوجل هي المستقبل اليوم. بالنسبة إلى المصمم ، الشيء الرئيسي هو اختيار مكانك المناسب والتصرف. ملابس رياضية ، بيجاما أو شباشب - المضي قدمًا! شخص ما يجعل الحد الأدنى ، شخص ما مولعا بالديكور المفرط ، ولكن السوق والفرص متساوية للجميع. هناك عميل للجميع. تنورات قصيرة أو طويلة لارتداء - عليك أن تقرر. لقد مر زمن دكتاتورية الموضة ، كما كان الحال قبل خمسين عامًا.
عندما أنظر إلى مودرن ، من حيث مجموعة التصاميم ، أعتقد دائمًا ، من سيرتديها؟ تبدو الأمور رائعة في المجموعة الإعلانية ، في حملة إعلانية ، لكن يصعب تخيلها في الحياة. لماذا توجد مثل هذه الفجوة مع الواقع؟ يعتقد الناس بعيدًا عن الموضة أن نصف مجموعات التصميم والمجموعات الحديثة بشعة.
نعم هذا صحيح. عندما عملت كمحرر أزياء في جويس ، اضطررت إلى التواصل كثيرًا مع المشترين. على وجه الخصوص ، كانت هناك علامة تجارية متعددة من هونغ كونغ ، أخذنا منها أشياء للتصوير. ثم فهمت شيئًا بسيطًا: كيف يرى الصحفي والمصمم ، والمشتري ، والتاجر ، والمصمم والمشتري الأزياء - وجهات نظر مختلفة. يفكر الصحفي والمصمم في الصورة الجميلة ، والمشتري - ما سيشترونه (هدفه هو كسب المال) ، التاجر - ما الذي سيبدو جيدًا في نافذة متجر. لذلك ، من المهم أن يصمم المصمم العديد من العناصر المميزة الرائعة للصحافة. هذه الأشياء التي ستراها على المشاهير ومن غير المرجح - في المتجر. يقوم بعض المصممين لموسم واحد بتكوين مجموعتين: واحدة للعرض والصحافة ، والآخر لقاعة العرض والمشترين. على سبيل المثال ، وكذلك ستيلا مكارتني أو توم براون. تشتهر غوتشي أيضًا بهذا.
اتضح حقيقة واقعة ، وهذا ما يظهر في المجلات منفصل تماما عن الحياة.
المجلات الملهمة. الذي يبيع حقا اليوم هو المشاهير. حتى أكثر الأشياء المذهلة التي يقبلها الناس ويريدونها إذا رأوها على المشاهير. تبيع الرغبة في تقليد. غير عادي يصبح عادي. نتيجة لذلك ، Instagram جميع التوفيق مع بعضها البعض.
كل مصمم ينحت صورته لامرأة. اعتادت أن تكون هناك أيقونات أنيقة ، لكن اليوم شخص ما كرّم المفكرين الأندونيسيين ، شخص ما لديه متعة وجذابة ، شخص ما لديه رياضيات. هل تلاحظ أي فكرة تنقل روح العصر؟ وما هي العلامات التجارية القريبة منك؟
المرأة مختلفة. على سبيل المثال ، الفتيات في ملابس الرجال دائما مثير. العلامات التجارية المفضلة لدي هي Dries Van Noten و KTZ و Boudicca غير المعروفة. تشكل أشياء هذه العلامات التجارية نصف خزانة ملابسي. يمكنني ارتداء شيء رياضي KTZ ، ثم شيء كلاسيكي Dries Van Noten. أنا أحب ما يفعله حيدر أكرمان وريك أوينز وراي كاواكوبو لصالح Comme des Garçons. كل منهم ، Dries van Notein هو الوقت المناسب لي. إن أغراضه ، في الواقع ، عصرية وقيمة. الحديث هو المصمم الذي ، بكل المفاهيم ، يشعر بالجسد الأنثوي.
دفع أربعة آلاف يورو وتبدو وكأنها الفطريات على الساقين. هل انت جاد
لكن العلامات التجارية التقدمية على الاطلاق تشوه هذا الجسم.
فهي تقدمية لأن أشياءهم يقولون. جملة كاملة ما يفعله راي كاواكوبو رائع من حيث الفن. هذا هو البيان. لم أكن أرتديها أبداً ليس لدي سوى حقيبتها ، وعطرها هو المفضل لدي. مجموعتها الجديدة غرسني في رعب: أشياء تشبه الورم السرطاني ، والموديلات - "رجل الفيل". كان العرض امرأة في إحدى الفساتين المماثلة التي لا أعرفها كم من آلاف اليورو - نظرت إليها برعب. دفع أربعة آلاف يورو وتبدو وكأنها الفطريات على الساقين. هل انت جاد إذا كنت سيدة غاغا ، فلا بأس. لكن راي وزوجها رجال أعمال أذكياء. يعبرون عن أنفسهم كفنانين وفي الوقت نفسه يحيطون بأكياس الهواء. يشترون محافظهم وعطورهم في جميع أنحاء العالم ، ويحتفظون بالأنشطة التجارية بالكامل. مثال آخر على المصمم الناجح الخالد هو عز الدين علايا. بينما في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي في ذروة التفكيك ، كان الأمر يتعلق بالتصميم ولم يغير نفسه حتى الآن. إنه لا يهتم بالعرض ، بل قد يغيب عن الموسم على الإطلاق: لديه عملاء مخلصون. الحديث عن قبح - ميوشيا برادا يحب دائما للعب على الحافة. تصور الجمال مختلف للجميع. قبح جميل جدا. أنا أحب الزهور ، ولكن ربما أنت - لا ، أو تحب الزهور الميتة. اليوم هناك مكان لكل شيء. يجب أن يكون متسامح. مرة أخرى ، فإن إملاءات الأزياء لم تعد موجودة. نحن لا نعيش في الخمسينيات ، عندما كان من الضروري ارتداء تنورة بطول معين ، وكان الجينز يعتبر رمزًا للتمرد.
أنت رمز الأناقة. صورتك ملهمة يمكنك فقط معجب. هل كان لديك رموز لمن كنت موجهة ومن أثرت ذوقك؟
أيقوناتي هي من السينما. في الطفولة ، كانت الممثلة الإيطالية آنا ماجناني قدوة لي. ثم - شارلوت رامبلينج ، جان مورو ، صوفيا لورين. لديهم شغف جماليات السينما لدي هي فيديريكو فيليني ، بيير باولو باسوليني ، الموجة الفرنسية الجديدة. لقد تحفزت على القيام بالتصميم من خلال أعمال المصمم الأمريكي تشارلز جيمس.
الآن هناك بريق صغير. لا تفتقده؟
سحر اليوم في خطر. أود أن أقول أن السحر قد مات. أنا أحب السحر ، لكنه بقي فقط على السجاد وفي أيدي مصممي النجوم. ربما ، إذا لم تعيش النساء في عجلة من هذا القبيل اليوم ، فستكون لدى البهجة فرص أكثر. حتى أوما ثورمان خسرها. المشكلة هي قلة الاهتمام. نحن ننفقها على اي فون لدينا والإنترنت. البهجة لا تعني دائمًا الثياب على الأرض. تذكر: مارلين ديتريش ، غريتا غاربو ، آفا غاردنر وكاثرين هيبورن هي عارضة والكلاسيكية في نفس الوقت. لم يكن لديهم مصممون أخبروهم بما يجب أن يرتدوه. مجرد التفكير: كان السحر طبيعيا. بريق كان داخل هؤلاء النساء. بريق المغناطيسية ، والخيال. بفضل سحر الأزياء الراقية. أعتقد أن الناس يفتقدون السحر. لذلك ، يجذب السجاد الكثير من الاهتمام في جميع أنحاء العالم.
أي النساء الحديثات يمكن أن تستهدف؟
على تيلدا سوينتون. جميع العلامات التجارية الفكرية تبدو مثالية على ذلك. لكن الأمر لا يتعلق بالسحر - إنه يتعلق بالتعبير الفني. كلوي سيفيني وشارلوت جينسبورج. الرموز الحديثة هي فكرة والقوة والجمال. حرف!
لماذا ترتدي الأسود فقط طوال الوقت؟
أعشق اللون الأسود. إنه نقاء ، أناقة وقوة. هذا هو اللون الأكثر مهدئا. يمكن ارتداؤها من الصباح حتى الليل - وسيكون على ما يرام. أشعر فيه بالراحة ، وإلى جانب ذلك ، يمكن تنظيف الملابس الجافة في كثير من الأحيان. مع اللون الأبيض ، لقد بدأت في 70s. ارتديت أقواس على الطراز الفيكتوري الأبيض: الدانتيل الأبيض واللؤلؤ. أنا أحب الألوان التي يشحنونها. شقتي كلها ملونة! أنا لا أعيش في منزل أسود ، كما يعتقد الجميع. إذا حصلت على أزهار سوداء ، سأبكي.
الصور: ASVOFF