الناقد الفني ألكساندر دانيلوفا حول الكتب المفضلة
في الخلفية "كتاب الرف" نسأل الصحفيين والكتاب والعلماء والقيمين وغيرهم من البطلات عن تفضيلاتهم الأدبية والمنشورات التي تحتل مكانًا مهمًا في خزانة الكتب الخاصة بهم. يشارك مؤرخ الفن ألكساندر دانيلوف اليوم قصصه عن الكتب المفضلة.
لا أتذكر حياتي بدون كتب على الإطلاق: لقد حاصرتني الكتب منذ الطفولة ، وكان هناك الكثير منها. كان من الواضح أنني لن أتقنهم جميعًا ولن أحتاج إلى شيء واحد على حساب الآخر. أنا أيضًا ، على الأرجح ، أدين باختيار الحياة للكتب التي كانت دائمًا قريبة. واحدة من أكثر ذكريات الطفولة حيوية: أمي ، التي وبختني لحقيقة أنني حتى في سن الرابعة عشرة تقريبًا ، كانت تُقرأ في قصص خيالية لشعوب العالم.
حصلت على اهتمام حقيقي بالأدب في الجامعة ، حيث اضطررت لقراءة كميات كبيرة جدًا من الأدب المهني في وقت قصير. لقد كان تاريخ الفن ، النظرية ، المقالات النقدية. كان الوقت الذي درست فيه محددًا: في أواخر الثمانينيات من القرن العشرين ، أصبحت الكتب المذهلة متاحة - وحرفياً قرأت البلاد بأكملها. لقد كشفت عن حقيقة أنني أستطيع أن أقرأ ما أريد ، ويمكنني أن أكتشف الأدب الروسي في بداية القرن ، ولم ينشره مؤلفون وفنانون غربيون ، والذين تحدثت معهم أو لم أذكرهم على الإطلاق. كانت هذه هي الفترة الأكثر كثافة في حياتي: تم تجميع المعلومات للمستقبل ، وتم ابتلاع الكتب واحدة تلو الأخرى - وكان الكثير منها باللغة الأصلية. واحدة من أكثر الذكريات المؤلمة في تلك الفترة كانت قراءة لاكان باللغة الإنجليزية: في تجربتي في القراءة في ذلك الوقت ، لم يكن هناك فرق بين اللغات ، على الرغم من أنني أحسد الجيل الحديث ، الذي يمكنه قراءة نفس الشيء كما فعلت في ذلك الوقت ، ولكن في ترجمة جيدة.
في شبابي كان هناك افتتان كبير بشعر غوميليف وبلوك وبرايسوف وأخماتوفا ، التي هددت بالتحول إلى مهنة ، لكنني توقفت في الوقت المناسب. كنت ذاهبا لفن العصر الفضي والأسلوب الحديث كذلك. كتبت سلسلة كاملة من الأعمال المكرسة للفضاء الصناعي لثقافة العصر الفضي ، حيث تتقاطع اللوحة مع الشعر ، وانتقلت بسلاسة إلى الهندسة المعمارية: في مرحلة ما أصبح السياق أكثر من اللازم. كنت منغمسًا جدًا لدرجة أنني قرأت جميع الدوريات في ذلك الوقت - مثل مجلات "The Architect" و "Niva". لذلك وصلت إلى حالة Gezamtkunswerk وأردت بشدة شيء مختلف اختلافًا جذريًا. في الوقت نفسه ، أصبحت مهتمة بالفن الطليعي في بداية القرن العشرين. لكن سحر الفن الأمريكي في الستينيات والأدب في ذلك الوقت قادني إلى فن البوب و beatniks و Updike.
هناك العديد من المؤلفين الذين أحبهم كثيرًا ، لكن من الصعب جدًا إعطائي نفسي. النهج والفجوة المأساوية والحاجة الداخلية المستمرة للعودة إلى هؤلاء المؤلفين - أشعر بذلك مع نابوكوف ودوستويفسكي. انهم لا يقبلون انقضاض سريع ، وتقنيات النظر من خلال قطري. في الوضع مع نابوكوف ، هذا على الأرجح بسبب بنية اللغة - سميكة ، تتطلب الاهتمام. دوستويفسكي يلهم التفكير - ليس فقط الفلسفية المعممة ، ولكن أيضا فلسفية بحتة. إذا تحدثنا عن تذوق النص ، فسوف أسمي أندريه بيلي ورواية "بطرسبرغ" المكتوبة بلغة رائعة للغاية. المؤلف الثاني ، رائعة ومثيرة للاهتمام للغاية في البناء والصور ، من حيث تعقيد العبارات هو Gogol. لكن قصائد غوميليف الجميلة والمعقدة والخيال ، مكتوبة بلغة بسيطة للغاية - سهولتها مذهلة.
كانت عملية القراءة نفسها صعبة دائما بالنسبة لي. يحدث أن أقضي وقتًا طويلاً في الاقتراب من الكتب - من الصعب علي أن أبدأ القراءة. لكن عندما يتم التقاطي ، يصعب علي التوقف - يمكنني بسهولة قراءة الكتاب بشغف بين عشية وضحاها. بالنسبة لي ، كان الأدب دائمًا مجالًا من التجربة العاطفية ، على الرغم من أن القراءة الآن للمتعة وأصبحت بالنسبة لي رفاهية نادرة. لقد منحني الخيال دائمًا درجة معينة من الحرية ، عالم رومانسي منفصل ، حيث يمكن للمرء أن ينتقل من مساحة احترافية مليئة بالنصوص الجافة.
سوزان سونتاج
"ضد التفسير"
نادراً ما يكون لقاء مع كاتب متطرف ، ليس فقط في نصه ، ولكن أيضًا في الحياة. في وقت واحد ، أدهشني لغة سوزان سونتاج. تتم كتابة نصوصها المعقدة والناقدة بكلمات واضحة تمامًا. يمكن قراءتها بحرية باللغة الإنجليزية ، ومن المستحيل الانفصال عنها ، أنت مفتون بتدفق الفكر وبنية النص نفسها ، والتي (والتي تعد نادرة للنقد والنظرية) لا تتداخل مع القراءة. يصعب عليَّ قراءتها في الترجمات ، لأن هذا الخفة قد ضاع ، وفي نص الترجمة ، أشعر بالانزلاق بلغة لم تكن في الأصل.
قابلت Sontag عندما وجدت رابطًا إلى Camp Notes - وهو نص رائع تمامًا يحتوي على تفسير مجاني للمصطلح في الفضاء الثقافي ، وخلط بين أوسكار وايلد وجريتا غاربو وكريفيلي في عدة صفحات. يخلق Sontag مساحة جديدة تُولد فيها شخصية جديدة: يستنشق رائحة أنبوب العادم ويسعد منه. نهج Sontag بالنسبة لي هو أنه من أجل الانخراط في بعض الموضوعات التي تحتاج إليها ، أولاً ، أن تحبه ، وثانياً ، هذا الموضوع يجب أن يؤذيك. لذلك تبدأ الدراسة الحالية.
سيسيل بياض
"طعم لموسيقى البوب: فن البوب والجنس وثقافة المستهلك"
بالنسبة لي ، كمحترف ، هذه محاولة مهمة جدًا للنظر إلى الموقف من الداخل ، وليس من ذروة عصر اليوم - يحتوي الكتاب على العديد من الدراسات الثقافية وتفاصيل السياق. يحتاج المنسق إلى مجموعة من وجهات النظر المتعددة وفهم السياق الذي يوجد فيه الفن - وهذا شرط مهم للعمل الجيد. تبدو البياض عريضة للغاية ، تغوص في أجواء المجلات والتصميم والأزياء والعادات اليومية ، والتي تمنحها نقاط انطلاق مختلفة وتسمح لك بإجراء استنتاجات مثيرة جدًا حول العلاقة ، على سبيل المثال ، الفنانة توم ويسلمان وثقافة المطبخ الأمريكي ، والمساحة العامة الجديدة وانتصار الاستهلاك.
جوناثان فاينبرج
"الفن بعد عام 1940"
من الواضح أنه ربما يوجد بضع عشرات من الكتب تحمل أسماء مشابهة ، لكنني اخترت هذا الكتاب ، وليس الكتاب الأكثر وضوحًا. بالنسبة لي ، هذه هي المادة المرجعية المثالية ، وهي معروفة جدًا في روسيا. يتم إعطاء جميع الاتجاهات المهمة في فن النصف الثاني من القرن العشرين هنا في علاقة وثيقة ونسب صحيحة للغاية: تتعايش النظرية مع التعليقات على الأعمال المهمة وعلم الفلسفة الغني عن حياة الفنانين والنقاط الرئيسية في سيرتهم الذاتية.
جورج كيسوالتر
"هذه السبعينات الغريبة ، أو فقدان البراءة"
يرافق أي معرض للمنسق قراءة مكثفة ، وكان إعداد المعرض حول مفاهيم موسكو أحد أكثر الأحداث كثافةً وشدة بهذا المعنى. منذ عدة أشهر ، قرأت العشرات من الكتب الممتازة عن السبعينيات ، ومقابلات مع فنانين من تأليف Tupitsyn ، ومقالات منشورة ذاتيًا ونصوص مطبوعة على الآلة الكاتبة في ذلك الوقت. لكن هذا الكتاب بدا الأكثر إثارة للاهتمام. اختيار الأبطال أنفسهم ، قدمت علاقاتهم داخل المنشور شريحة كاملة من العصر. أعطوا شعور جديد من الوقت الذي عشت فيه في حالة طفولة عميقة. اكتسبت Memories حجمًا ومذكرات فلاديمير مارتينوف وليونيد بازانوف والكثير غيرها ألقيت الضوء على حقبة كانت مهمة جدًا بالنسبة للفن غير الرسمي.
هاروكي موراكامي
"تحت الأرض"
كتاب يصعب عليّ التوصية به ولا ينبغي أن يقال إنه يلهمني ، لكنه أصبح نقطة تحول مهمة بالنسبة لي. في ذروة الموضة موراكامي ، عندما قرأها الجميع لأي سبب ، ظهر هذا الكتاب بطريقة ما في منزلي: لقد أخرجته من الرف وقضيت يومين معه - وهو وضع كلاسيكي للقراءة القسري. كان وصف الهجمات في قطار الأنفاق بطوكيو صعباً للغاية بالنسبة لي ، وهو اختبار حقيقي. ولكن بفضل هذا الكتاب ، تشكلت مكاني بداخلي ، ونشأ بعض القيم الأخرى. كل النزاعات التي نشبت قبل افتتاح مشروع معرض معقد ، والذي لم يكن الكتاب مرتبطًا به مباشرة ، واجهت بطريقة مختلفة تمامًا ؛ بدا كل المشاكل والقلق الانفتاح سخيفة ومفارقة. لقد قلبني هذا الكتاب. أعطت إحساسًا بالسلام الداخلي ، والذي يسمح لك بعدم الرد على الأشياء الصغيرة المزعجة.
كلايف ستابلز لويس
"سجلات نارنيا. الأسد والساحرة وخزانة الملابس"
عاش هذا الكتاب على رف أطفالي مثل قطعة سحرية مع الرسوم التوضيحية لا يصدق من الإخوة Traugot. عدت إليها كطالب عندما بدأت الكتب الأخرى التي كتبها هذا المؤلف في الظهور: تم نشر جميع السجلات ، ومقال لويس ، ورسائل Balamut الشهيرة. ثم قرأت لويس بطريقة مختلفة تمامًا: لم أكن أعرف بنفسي كم من المؤلف المسيحي كان وما القصة التي يرويها بطريقة حكاية الأطفال. اعتقدت لويس أنه لا يهم كم أنت عزيزي تمشي ، لكن المهم هو كيف تجولت فيه ، بدت لي دقيقة للغاية ، ومنذ ذلك الحين كنت أحميها داخليًا ، عاشت معها.
هانز ريختر
"دادا - الفن والمضادة للفن"
كتاب هانز ريشتر ليس فقط التاريخ الأكثر اكتمالا للدرعية كحركة فنية. هذه قصة رائعة للغاية ، مليئة بالتفاصيل ، وكما هو واضح الآن ، مع قصص منتهية جزئيًا. فنان وكاتب ومخرج ممتاز وشاهد عيان على الأحداث الموصوفة ، يخلق ريختر مساحة فنية خاصة به ، حيث يكون كل شيء حيًا وحقيقياً ومفارغًا ومعقدًا وممتعًا للغاية. هذا العمل الغريب بين مقالة نقدية ، والبحث العلمي ، والخيال هو مزيج مثالي من الأساسيات والخيال الإبداعي.
جون ابيديك
"جيرترود وكلوديوس"
هذا الكتاب غير المحدود ، والذي لا يتحدث عن الحداثة ، بل يحاول أن يلعب لعبة ما بعد الحداثة ، جاء لي أولاً. الروماني Updike هو "هاملت" من زاوية مختلفة ، والتلاعب ببراعة مع المؤامرة ولغة الأدب الإنجليزي. لماذا التحديث؟ في دراسة تاريخ الفن الأمريكي في الستينيات من القرن الماضي ، لم يكن لدي ما يكفي من الأدب في ذلك الوقت ، والتفتت إلى شركة أوبدايك ، كنت أبحث عن أوجه شبه نصية لفن البوب ، والتي كنت أشارك فيها عن قرب. ما زلت لا أستطيع أن أشرح لنفسي لماذا يطلق على العلماء الأدبيين في Updike فن البوب في الأدب ، لكن حبي لهذا المؤلف مر بنصف حياتي.
جان بودريلارد
"نظام الأشياء"
يتناول بودريلارد في هذا الكتاب واحدة من أخطر مشاكل القرن العشرين - موضوع مجتمع المستهلك. يتحدث عن سياق ثقافة المستهلك ويغرس العديد من الجوانب المهمة للموقف من الكائن والكائن في القرن العشرين: الدور الرمزي للكائن ، وفكرة فقدان الموضوعية والوظائف ، وتحويل الكائن إلى رمز. كل هذا الفيلسوف يحلل بالتفصيل في وصف الثقافة الغربية. إن الطبيعة المجسمة للموضوع ، والتي تُعتبر شيئًا لا غنى عنه وكجزء لا يتجزأ من الشخصية ، هي ملاحظة صحيحة جدًا لبودريلارد ، يعبر عنها بلغة واضحة وسهلة. على عكس العديد من الفلاسفة الآخرين ، فإن بودلارد في الوقت نفسه لا يفقد هروب التفكير ويتم امتصاصه بسهولة.
كونستانتين بالمونت
قصص
نثر بلمونت أغرب شيء قرأته على الإطلاق. من ناحية ، لديهم لغة السحر قسطنطين بالمونت ، جميلة ، لحني ، التحقق من الصوت. من ناحية أخرى ، فضاء لا يوصف من القصص الرائعة ، حيث مشاهد تافهة حية. هذا هو القمامة الأدبية: كليشيهات وإساءة استخدام الممرات. "الحب فقط" ، "سحر الشر" ، "رقصة الدوام للأوقات" ، "كذابون الدم" - الأسماء تتحدث عن نفسها ، وحتى لا يبدو من الضروري الاستمرار.