كيف تغير مستوى مظهر الإناث في هوليوود
السينما ليست فقط فن وترفيه ، ولكن أيضًا أقوى موصل للأيديولوجية ، سواء أكانت معايير القيم العائلية أو علاقة الإنسان بالكون. جعلت الطبيعة المرئية للسينما مظهر الإنسان أحد أهم الأدوات الفنية ، وقد حولت شعبية هذا الفن الجمال إلى صنم وسلاح فعال للدعاية. يظل جمال الأنثى ، كما يظهر على الشاشة ، موضوع مناقشات جادة: الصور التي تم إنشاؤها بواسطة "مصنع الأحلام" لم تتغير مع مرور الوقت فحسب ، بل تغيرت أيضًا. نحن نفهم كيف (ولماذا) تبدو شخصيات الأفلام في العصور المختلفة وكيف وصلنا إلى مجموعة متنوعة نسبيًا من ظهور الإناث على الشاشة.
أول ممثلات فيلم صامت دخلت فيه ، أولاً وقبل كل شيء ، وذلك بفضل مظهرها ، والذي يتوافق مع متطلبات واضحة للغاية. هذا أثر على الرجال قليلاً: في البداية كان هناك أدوار أكثر تنوعًا بالنسبة لهم ، مما يعني أنه تم الترحيب بمجموعة متنوعة من الأنواع. لقد أصبح الأمر أكثر سهولة مع الممثلات ، حيث تم تحديد نوع المظهر السينمائي الأكثر سرعة. هذه امرأة شابة ذات عيون كبيرة ، شفاه أحمر شفاه غامق مسطر ، الخطوط العريضة للوجه والشعر الخصب.
تمت ترقية ولادة مثل هذا النموذج من قبل كل من الأزياء وخصوصية صورة الفيلم ، والتي تتطلب تعبيرات الوجه مشرق ودقيق ، ولكن ليس المسرحية من المؤدي. كانت هناك حاجة بالطبع إلى النساء في السينما للتفاعل مع الرجال - حيث يتميزن بالعجز الوحيد والجمال الهش للوجه والجسم. في ذلك الوقت ، تبدو كل من الممثلات الدرامية والكوميدية على هذا النحو: الجميع ، من مابيل نورماند ، شريك فاتي آرباكل ، إلى مطبعة دو غريفيث ، ليليان غيش ، تقترب من النوع الموصوف أعلاه. يتماشى ذلك تمامًا مع طلب المتفرج: ينظر الرجال إلى البطلة البريئة والمؤثرة ، فالمرأة تريد أن تكون مثلها.
قبل ظهور نجوم السينما الأولى ، لم يزعج الجمهور نفسه بمعرفة أسماء الممثلين ، ولم تنجذب إليهم خصائص فناني الأداء الفرديين ، ولكن من خلال الشخصيات العادية التي جسدوها على الشاشة. بالإضافة إلى ذلك ، من الأدب والسينما المسرحية ورثت مجموعة واسعة من الموضوعات والقصص التي شاركت فيها النساء. أصبحت الأرض التي استقرت النساء بشكل مطرد ، ميلودراما. هذا النوع ، باستخدام قصص الحب الخيالي وكشف سر سعادة الإناث ، كان شائعًا بين المتفرجين. النجم السينمائي الأول ، ظهرت نماذج في ميلودراما. ساعد السينما في الحلم.
النساء الممثلات ، وخاصة أولئك اللائي نجحن في بناء مهنة ناجحة ، أصبحن بطريقة ما رهائن للصور التي لم تتجاوز إطارًا محددًا بدقة. المثال الأكثر وضوحًا هو ماري بيكفورد ، التي ظلت لفترة طويلة "أبدية ذات تجعيد ذهبي". خلف الكواليس ، كانت الممثلة بيكفورد هي المرأة القوية للغاية: نشأت في أسرة فقيرة ، وحصلت على Biograph Studios ، حيث كانت تلعب دور البطولة دون انقطاع ، ولم تتردد في المطالبة برسوم أعلى ، وشاركت بنشاط في أعمال الاستوديو ، وفي ذروة شهرتها ، وجدت نفسها دورًا واكتسبت طاقمًا من الأفلام.
ومع ذلك ، في أسماء صورها ، تومض كلمة "القليل" كل الوقت تقريبًا: استقبل الجمهور ببراعة تلك الأفلام التي ظهرت فيها الممثلة في الأدوار العمرية. ثم في أحد الأيام ، قطعت ماري تجعيد الشعر الشهير لها كدليل على الصورة الوداعية ، وانتشرت أنباء هذا الحادث في جميع أنحاء القيل والقال. يمكن ، للأسف ، وصف نهاية هذه القصة بأنها يمكن التنبؤ بها: فقد رفض الجمهور قبول سيدة بالغة لا تسبب أي من المودة أو الرغبة في حمايتها. في عام 1933 ، بعد العديد من الإخفاقات الواضحة ، توقف الحبيب الأمريكي عن الإزالة التامة. وهذه ليست مأساة أسطورة واحدة ، ولكنها نهاية لمهنة هوليوود. حتى سبعينيات القرن العشرين ، ستبدو طريقة المرأة التي قررت ربط حياتها بالشاشة هكذا.
بطريقة أو بأخرى ، ظهرت صور لنساء جريئات وحازمات وقويات. ولكن أهم قوة دافعة للفيلم ، حيث الشخصية الرئيسية هي المرأة ، كان جمالها. في واحدة من ألمع الإنجازات التي حققتها بطلة فيفيان لي في فيلم "Gone With the Wind" ، وهي عبارة عن فستان رائع ، مصنوع من الستائر. كان ينظر إلى مارلين ديتريش في المقام الأول ككائن مثير جنسيا ، ولأدوار مشبعة نفسيا لا تتطلب تلوين جنسي ، فقد ارتفعت في سن ناضجة للغاية. لبقية حياتها القصيرة ، لعبت مارلين مونرو نفس الجمال المغري. في ما قبل الأخير من فيلمها ، دراما رعاة البقر الحزينة الهادئة جون هيوستن "لا يهدأ" ، تشارك بشكل رئيسي في حقيقة تثير انتباه المشاهد. أليس هذا الرقص وليس الغناء ، كالعادة.
لا تزال الاستوديوهات تعتقد أن النساء بحاجة إليهن ليحبهن الرجال: أي مؤامرة تقريبًا تستند إلى قصة سندريلا ، وتضع في انتظار الأمير. لإنشاء شخصيات أكثر نشاطًا قليلاً ، تم تخصيص أفلام تاريخية للنساء ، ولكن في ظل نفس الظروف. كاثرين الثانية ، التي تجسدها مارلين ديتريش ، قلقة بشكل أساسي من علاقتها بالكونت رازوموفسكي. ومع ذلك ، في النهاية ، تشعر بخيبة أمل كبيرة لدى الناس بشكل عام والرجال بشكل خاص ، وهو أمر يصعب تفسيره على أنه انتصار على الآراء الأبوية. سيفهم المشاهدون أن الحب المفرط للحرية يجعل المرأة بائسة وحيدة. تحت نفس الصلصة قدمت ماريا ستيوارت في "ماري اسكتلندا" لجون فورد. تقوم كاثرين هيبورن في كل مشهد بمشاهدة أزياء مدهشة ، وخط الحب في الفيلم أثقل من الخط التاريخي.
حتى نهاية الستينيات من القرن الماضي ، تعمل صناعة الأفلام ، بالتعاون مع الإعلان وصناعة الجمال الناشئة ، على تشكيل صورة امرأة مثالية. إن أسلوب صورة هوليود مع وفرة الضوء الاصطناعي يجعل المظهر الإنساني للتمثال محسّنًا بشكل غير واقعي. يجب دعم ظهور نجم سينمائي شاب جميل ومبتسم في حياة تزداد فيها الهواجس في الصحف والتلفزيون. البعض ، مثل إليزابيث تايلور ومارلين ديتريش ، لديهم المزيد من الحظ وكانوا مطلبين منذ بعض الوقت.
في الوقت نفسه ، أغلقت عبادة الشباب والجمال الشيخوخة غريتا غاربو في المنزل وشاركت في حدوث الاكتئاب في مارلين مونرو. من بين الممثلات الناجحات في هوليوود ، من الصعب جدًا العثور على امرأة ذات مظهر يتراجع بوضوح عن الشريعة. إذا نظرت من اليوم إلى الكوميديا الكلاسيكية لبيل ويلدر "Only Girls are in Jazz" ، فإن الوضع يبدو غامضاً: يمتلك Tony Curtis و Jack Lemmon ما يكفي من الماكياج والشعر المستعار والغريب المؤنث المعمم للتحول بالكامل إلى كائنات من الجنس الآخر. لكن في ظل عالم يتحد فيه مظهر النساء إلى الحد الأقصى ، تبدو حبكة المهزلة طبيعية ولا تطرح أي أسئلة.
في وقت تطوير السينما المستقلة ، يبدأ الموقف تجاه الشخص الموجود في الإطار في التغير. أبدى جون كاسافيت الاهتمام الأول بوجه إنساني فردي. في فيلم "الظلال" الذي ظهر لأول مرة ، أدت وفرة من المقربين ، غير المعتاد في السينما الأمريكية ، إلى جعل شخصيات الفيلم أقرب إلى من ينظرون إليهم. يراقب Cassavethis العواطف عن كثب ، في محاولة لإصلاح أفكارهم. يدور فيلم "الوجوه" ، الذي صدر عام 1968 ، إذا نظرت إليه على المؤامرة ، حول كيفية ظهور ما يحدث لصاحبها على وجه شخص ما. إن قصة الأشخاص الوحيدين الذين قرروا البقاء بين عشية وضحاها وخيبة أملهم هي مجرد دعم لهذه الصور السينمائية التفصيلية.
هذه ثورة صغيرة: التجاعيد ، غير المقنعة مع الماكياج ، والشعر الرخو ، وتسرب الذبائح ، والمناظر غير المسرحية ، لم يتم دمجها جيدًا مع عقم سينما هوليود. لم تلعب الممثلة جينا رولاندز ، الزوجة وكاتبة مؤلفة مشاركًا لكاسافيت ، أبدًا الجمال الكلاسيكي. كانت بطلاتها في الوجوه وميني وموسكوفيت مرهقة ومتعبة ، في فيلم "المرأة تحت النفوذ" و "العرض الأول" - مكسورة بصراحة. بالمناسبة ، لم يستحق Cassavetis حب الجماهير في المنزل. واصلت تطوير أفكار مماثلة شخصيات نيو هوليوود. لقد تخلوا عن استغلال الجمال بشكل أساسي - أو فسروه بطريقة جديدة تمامًا.
لا توجد نساء كثيرات في تاريخ نيو هوليوود - لقد كان عالم الأولاد الذين يثورون على الصناعة - لكنهم جميعًا رائعون. في عام 1967 ، تم إصدار فيلم "Bonnie and Clyde" للمخرج آرثر بن. حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا ، وكان ذلك بمثابة ضربة كبيرة لمعان هوليود. في غولدن هوليوود ، كان هناك دائمًا سيدة مختبئة في كل بساطة ، وكان عليها في النهاية أن تظهر في كل مجدها. لا يكتب مؤلفي "Bonnie and Clyde" لأبطالهم أي من الجوائز التي منحوها على أساس الشباب والجمال. إن شجاعتهم وطاقتهم تترجم إلى نشاط إجرامي - بالطبع ، هذا هو الرومانسية ، ولكن ليس متعاليًا. يقود الرجل قصة تقليدية ، لكن بوني في قبعتها الشهيرة هي واحدة من أوائل بطلات الأفلام الأميركيات اللواتي مُنحن الحق في عدم السعي لتحقيق النزاهة وتناول الطعام بأيديهن. والأهم من ذلك - جمالها ليس له تأثير مباشر على تطور تاريخها. ولا يوقف الرصاص.
سمحت الثورة الجنسية بإنهاء البحث عن المثالية غير المفهومة للأنوثة. سام Peckinpah عمدا يجعل ايمي ، بطلة "الكلاب القش" ، غير مأهولة للغاية. الأسوأ من ذلك بكثير: بالأمس ، قبل أن تنحني هذه الشقراء الكلاسيكية ، يتم اغتصابها اليوم. الجمال لم يعد دفاعًا وميزة ، وفي الحالة الجذرية لهذا الفيلم ، يصبح لعنة تنبه الحيوانات في الجيران غير الطبيعيين للزوجين.
كانت هناك على الفور المحاولات الأولى لفهم حياة امرأة عادية في السينما ، "راشيل ، راشيل" من بول نيومان ، "أليس لا تعيش هنا بعد الآن" لمارتن سكورسيزي و "امرأة تحت التأثير" لكل نفس كاسابيث. تتم إزالة الممثلات تقريبًا بدون مكياج ، ولا تؤدي أزياءهن وظيفة ديكور ، فكل البطلات ينظرن إلى متوسط أعمارهن تمامًا. إلين بورستين ("أليس لا يعيش هنا بعد الآن") وجوان وودوارد ("راشيل ، راشيل") بالفعل ممثلات دراماتيكية كبيرة في ذلك الوقت ، كانت أسماءهم توصية ثقيلة لمشاهدتها. بدأت Burstyn نفسها بإطلاق النار على "Alice" ونتيجة لذلك حصلت على جائزة الأوسكار الوحيدة عن أفضل دور نسائي لها.
يتم التأكيد على هذه الأفلام الدرامية ، والصعوبات اليومية فيها تندمج مع الوجودية ، وتبدو البطلات في فساتين متواضعة غير عادية. ليس من المستغرب أن تكون مثل هذه الشخصيات - على غرار النساء الحقيقيات - في أفلام هوليود غير موجودة. تم فتح طلب إجراء دراسة مفصلة لقضايا المرأة. علاوة على ذلك ، في سبعينيات القرن الماضي ، تكثف النقاد النسويات ، دون سبب يتهمون السينما في هوليود باستخدام البصريات الأبوية. هوليوود ، التي لم تعتمد منذ فترة طويلة على جمهور الإناث ، تكسر العادات السيئة. ولكن تم البدء.
في الستينيات التي عاشت ولادة جديدة للموسيقى ، كانت العينات الأكثر نجاحًا من هذا النوع هي ekraniziruyut تقليديًا. من هناك ، ينتهي دور السينما في باربرا سترايساند وليزا مينيلي اللتين ليس لديهما نظرة متطورة أو مغرية لهوليوود. في برودواي ، تنفّس الفنانون أكثر تحرّراً - كانت الكفاءة المهنية في أجسادهم وصوتهم أعلى من شفاههم الحسية. حققت أفلام المسرحيات الموسيقية نجاحًا تقريبًا دائمًا ، وحاول صانعو الأفلام دعوة فناني الأداء الأصليين. من غير المرجح أن يرغب الجمهور في مشاهدته في "Girl Funny" و "Cabaret" للممثلات الأخريات.
نمت شعبية باربرا وليزا فقط ، ولكن من المهم أنه بعد فشل المحصول التالي في مجال الأفلام الموسيقية في أواخر السبعينيات ، بدأ إطلاق النار أقل وأقل. تمكن Streisand من العمل مع Peter Bogdanovich و Sidney Pollack ، وفاز بجائزة الأوسكار وحصل على تقدير النقاد كمخرج. لا يزال ، على هذا النوع من الكوميديا غير مسموح به. لا يزال المنتجون وأصحاب الاستوديوات يؤمنون بحقيقة أن الممثلات ذات المظهر الجذاب يجلبن المزيد من الأموال إلى أمين الصندوق.
منذ نهاية السبعينيات ، بدأت مسيرة التحرر ، التي سقطت ذروتها في التسعينيات. في الأعمال الدرامية ، أثارت الميلودرامات والكوميديا ، التي لم تكن ممنوعة على الإطلاق بالنسبة للأنواع النسائية ، قضايا الأسرة والزواج ، قبل أن يفترض أن ذلك لم يكن بحاجة إلى مناقشة. بتعبير أدق ، كان الزواج دائمًا نهاية سعيدة لأي تاريخ نسائي ، وهو ضمان للسعادة الأبدية ، حصل على مكافأة للجمال والحصافة. يبدأ فيلم "المرأة غير المتزوجة" للمخرجة بولا مازورسكي بكابوس: زوج البطلة يجد حبه الأصغر ويترك زوجته. إنها حزينة قليلاً ، حتى تدرك أنها لم تعد تعيش في عالم حيث نهاية الزواج تعني نهاية الحياة. وفي كرامر ضد كرامر ، لأول مرة ، أظهروا لامرأة سئت من كونها حارس الموقد ؛ خطها في الفيلم - وداع مع أوهام الحياة الأسرية.
في وجوه جيل كليبرغ وميريل ستريب ، ظهرت امرأة أمريكية بيضاء عادية أخيرًا إلى الجماهير. استغرق هوليوود ما يقرب من 80 سنة لاتخاذ هذه الخطوة. في ظهور هذه البطلات ، يحاول المؤلفون تخمين ممثلي الجمهور: أنيق ، جيد الإعداد ، لا ينسى ، وليس المطالبة بوضع قنبلة الجنس. يتم تحديد الطريقة التي تبدو بها من خلال ما يفعلونه. تدريجيا ، فإن المكياج المسائي الأزلي الذي يلتزم به في فجر الفن السينمائي يخلو من وجوه النساء ، ويلتزم بالتركيز على كل التوفيق في آن واحد وتناسب أي وجه أقرب إلى القناع الكنسي.
في الوقت نفسه ، بدأ المخرجون ، الذين شعروا بالرياح التي تهب فيها الرياح ، في كسر آخر معاقل المقاومة. ظهرت الأنصار الإناث في الأنواع التي كانت تعتبر المذكر بشكل افتراضي. استسلم أول الخيال. كان هذا النوع خصباً للاستغلال المفتوح للصور الجنسية: فقد ظهرت النساء في صور الأمزونات الغريبة أو الأميرات ، وقد ارتدين ملابس ضيقة ومستحضرات تجميل مستقبلية ، والتي تم الإعلان عنها في عام 2013 على كوكب الأرض. وبدون استثناء ، يحلمون بالجنس.
يتم جمع كل الميزات المجنونة (والأفضل) في هذه الأفلام في "Barbarella" الفرنسية الإيطالية ، حيث لعبت الدور الرئيسي للأميركية جين فوندا. أظهر الأمريكيون أنفسهم فجأة مشاكل في إصدار الكتاب الهزلي مع البطلات. منذ عام 1967 ، كانت هناك ثلاث محاولات لإزالة قصة المرأة المعجزة ، والتي فشلت كل منها بسبب عدم قناعة تامة. لم يكن هذا النوع من البطلة ببساطة في السينما: فالتجميع بين الأنوثة المبالغ فيها والقوة الخارقة للطبيعة في شخصية واحدة ، ومن ثم أيضًا جعل الشخص الحي من هذه الشخصية يصور ، كان مهمة صعبة.
وفي عام 1979 ، تم إصدار أول "أجنبي" ريدلي سكوت. كانت إلين ريبلي مختلفة بشكل كبير عن جميع النساء اللائي ظهرن في أفلام حول موضوع الفضاء. أولاً ، كانت ترتدي شكلاً - حقًا شكلاً ، وليس محاكاة ساخرة مثيرة لها. ثانياً ، لا يُعرف شيء تقريبًا عن حياتها الشخصية ، بينما تم الكشف عن غالبية الشخصيات النسائية بحثًا عن الحب. ثالثًا ، لم تتعارض صورة شخصية Sigourney Weaver مع ظروف الفيلم. الرياضية ، والتعبير المركزة للوجه ، وعدم وجود سمات واضحة للأنوثة. في الجزء الثالث ، ستفقد شعرها تمامًا ، مما يجعلها تقريبًا خشن. في البداية ، وفقًا لكتاب السيناريو في الفيلم ، تم استبعاد أي تلميحات حول جنس الشخصيات للتركيز على علاقاتهم المهنية. لا يزال ريدلي سكوت هو قسم ريبلي قبل الاجتماع الأخير مع الأجنبي ، الذي تعرض لانتقادات متكررة. لكن المشجعين يشكرون من أعماق قلبي.
في التسعينيات ، هذا النوع من البطلات شائع: جوردان أونيل في فيلم "الجندي جين" ، سارة كونور في فيلم "المنهي". في عصر كانت فيه أميرات ديزني يميلن إلى الحركة النسائية ، اتضح أنه لن يحدث أي انهيار إذا أعطيت المرأة سمات شخصية ومهام سبق أن نسبت إلى الرجال فقط. ومع ذلك ، كانت المشكلة في الفصل الجنسي الأكثر وضوحا بين الأدوار والأنواع والشخصيات. لم يتم اختيار تجربة "The Alien" المثيرة للجنس ، ولكن سرعان ما انتقلت البطلات الرياضية والشجاعة إلى فئة ألعاب مثيرة جديدة.
بالإضافة إلى ذلك ، في التسعينيات ، كان هناك طفرة أخرى في السينما المستقلة ، وكانت الاستوديوهات الكبرى أكثر استعدادًا لقبول المشاريع الخطرة. كان المصورون في الجيل الجديد مختلفين تمامًا عن زملائهم الأكبر سناً. لقد جاؤوا إلى السينما بمواضيع جديدة ، وبالتالي بأبطال جدد. لقد انحدر عدد كبير من الشخصيات النسائية التي أصبحت أيقونية على الشاشات - لم تشهد هوليود مثل هذا التنوع.
المرأة ذات المهنة "غير الأنثوية" هي في ترتيب الأشياء: Clarissa Starling و Agent Scully. يمكن أن تتحقق في الحياة الحقيقية ، كلاهما الدعاوى المربعة والكريمة. كلاهما يعمل في مكتب التحقيقات الفيدرالي ويواجه بانتظام الأشياء التي تتطلب قوة من النفس. تبدو بطلات كثيرات في هذا العقد وكأنهن قد دخلن في الإطار وليس الاستعداد. في فيلم هارموني كورينا ولاري كلارك "كيدز" لاول مرة كلو Sevigny ، لتصبح في نهاية المطاف ممثلة في فيلم مستقل. لا يتناسب مظهر كلو مع أي نوع (أو يناسب أي منها) ، لذلك من الصعب التعامل مع بطلاتها بالعاطفة أو الشفقة أو الاشمئزاز.
يمكن اعتبارها جميلة بشكل مدهش أو غير جذابة تمامًا. ولكن نظرًا لغياب الملامح الإلزامية لنجم سينمائي ، لا يبدو غمرها في حياة المراهقين الكئيبة مجرد لعبة. إنها تشبه الشخص كثيرًا ، وكل ما يحدث لها يتعلق بنا مباشرة. تتميز هذه الحقيقة بالعديد من الممثلات التي بدأت مسيرتها المهنية في التسعينيات: أوما ثورمان ، وكيرستن دونست ، وكريستينا ريتشي. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
في 2000s ، أغلقت أبواب الجحيم ، وبدأت هوليوود ، التي انتظرت تمردًا قصيرًا ، في العودة إلى مخططات مجربة. أثار تطور التكنولوجيا رفض النمط البصري القذر وغير المتكافئ في التسعينيات. الأفلام التاريخية ، والسيرة الحيوية بالملابس ، وإنتاج الناقلات للأفلام عن طريق الكتب المصورة - كل هذا تطلب من الممثلين أن يتناسبوا بشكل مثالي مع الشكل المثالي. جميع "غير المجوف الصحيح" مرة أخرى تذهب إلى الأفلام المستقلة والمسلسلات والكوميديا. لا يبقى أي أثر من الإنجازات الأخيرة.
في هذا الوقت ، قاد كل العمل مع قضية المرأة "الجنس والمدينة". كانت السلسلة الأسطورية من بنات أفكار التسعينيات وما زالت مريحة حتى سمحت لنا بأن نكون أنفسنا. في عام 2004 ، خرجت باتي جينكينز "Monster" لأول مرة بجمالها الشقراء تشارليز ثيرون ، التي سئمت من دورها ، وهو الدور الذي تشوّهت فيه على أنها أفضل ما استطاعت بفضل الجهود التي بذلتها إكلايرس وفنانو المكياج. تلقت ثيرون أول جائزة أوسكار لها ، والأهم من ذلك أن هذه التجربة سمحت لها ببساطة ألا تصبح ممثلة لدور واحد. في الاتجاه المعاكس ، تعمل معايير الضغط أيضًا.
بحلول نهاية الصفر ، حدث شيء ما. في عام 2010 ، ظهرت قائمة المرشحين لجوائز الأوسكار فيلم "Treasure" - دراما منخفضة الميزانية عن حياة تلميذة غيتو سوداء تحلم بحياة طبيعية. تتمتع المطابع بحياة بنّاءة طبيعية تقريبًا في الداخل مع تخيلات عن المسرح والوقوع في حب المعلم. لكنها تنتظر الطفل الثاني من والدها وتبذل قصارى جهدها للخروج من الحفرة. أصبحت الصورة حدثًا ، ولكن ليس فقط بسبب المشكلات المثارة فيه. لعبت الدور الرئيسي من قبل غابوري سيديبي ، ثم لا يزال مجهولا وكاملة جدا. تمت مناقشة الفيلم لفترة طويلة ، بطرق مختلفة. من المؤكد أن لديه إنجازًا رائعًا - فقد أظهر أن ظهور الفنان لا يمكن أن يرتبط ارتباطًا مباشرًا بإمكانياته الدرامية.
بينما توجد مناقشات حول ما إذا كان سيتم التنفيذ أو العفو عن الحجم الزائد ، تظهر أسماء جديدة في الأفلام والتلفزيون. وتشارك جميع هؤلاء النساء في تشكيل مبادئ النهج لأنفسهم. كل أدوار غريتا جيرفيغ ، التي اخترعتها وكتبتها بالتعاون مع نوح باومباخ ، هي فتيات ساحرات غبيات لا يفهمن ماذا ومن ينتظرون ما هو غير واضح. بطلاتها لا يتحملن عبء النجاح أو حتى أي موقف معين من الحياة ، لكن هذا لا يفقد مزاياها الرئيسية. تُظهر إيمي شومر أن المرأة تستطيع أن تفعل وأن تقول كل ما تريد ، وهذا يجعلها أفضل. لينا دنهام لا تخشى أن ترتكب أخطاء وتشارك تجربتها بإخلاص. تذكرنا الممثلة الشابة الواعدة في الولايات المتحدة ، جنيفر لورانس ، باستمرار أن الشخص الذي يظهر على الشاشة هو أيضًا شخص. الجمال هو الانسجام مع نفسه ، كل شيء آخر ليس في غاية الأهمية.
من غير المرجح أن تتخلص هوليوود تمامًا من التمييز لأسباب خارجية - هذا هو أسهل أنواع الإلقاء. لكننا لم نعد بحاجة إلى "بطلات مثالية" لمتابعة: الفن الذي يلهمنا يتم إنشاؤه بواسطة أناس أحياء. ونحن مثلهم أكثر مما يبدو.
الصور: ويكيميديا كومنز ، جراوندز برودكشنز ، كولومبيا بيكتشرز ، تواجه أفلامًا دولية
