الفنانة ماريا دودكو عن الكتب المفضلة

في الخلفية "كتاب الرف" نسأل الصحفيين والكتاب والعلماء والقيمين وغيرهم من البطلات عن تفضيلاتهم الأدبية والمنشورات التي تحتل مكانًا مهمًا في خزانة الكتب الخاصة بهم. اليوم ، تشارك الفنانة ماريا دودكو قصصها حول الكتب المفضلة.

لا أتذكر بالضبط ما قرأته في سن مبكرة للغاية ، لكنني أتذكر فقط أنني أعد قراءة ريمون تشاندلر ودوغلاس آدمز مائة مرة. لكن في مرحلة ما ، كطفل مهاجر في أستراليا ، تلقيت من والدي مجموعة من الكتب تحتوي على الكلمات التي سأقرأها الآن باللغة الروسية فقط حتى لا أفقد لغتي. جلست ، غربلت الصفحات وتحدثت بصوت عالٍ. كان مؤلما للغاية. خاصة الفزاعة ، وعدد الحروف في الأبجدية ، والعلامات الغامضة التي ليس لها أصوات ، وحقيقة أن الحرف looks يبدو وكأنه خطأ. لذلك قرأت الكثير من الكتب ، وليس لدي أي فكرة عما هي عليه.

كان أول كتاب واعي "اثنين من النقيبين" كافيرينا. مشيت لفترة طويلة وكررت تحت أنفاسي: "سانيا ، كاتيا" ، لسبب ما ، فتنت هذه الأبطال اثنين ، ناهيك عن أن اسم سانيا للصبي بدا لي شيء مدهش بشكل عام. بقيت القصة غير واضحة تمامًا ، ناهيك عن الأسلوب الاشتراكي الواقعي الذي كان موجودًا فيها ، لكني أعجبت بشكل مفاجئ بالطريقة التي بدت بها الكلمات. وحول أسلاك التوصيل المصنوعة ، وحول عيون كاتي الكبيرة.

عندما جئت للدراسة في روسيا في الصف التاسع ، أصبح الأدب أصعب موضوع: لم يكن فقط علي أن أكتب باستمرار عن مختلف صور الحياة الروسية ، التي لم أفهم شيئًا ، لذلك بالإضافة إلى ذلك ، شرحت على الفور أن الشخص الذي لم يقرأ بوشكين في مرحلة الطفولة ، لا يمكن أن يسمى رجل. لقد أربكت أنا آنا كارينا وآنا كارينا. كنتيجة لذلك ، قرأت بسرور من المناهج الدراسية فقط "The Master and Margarita" و "Crime and Punisher": لقد شعروا بأنهم كتب ، وكتبوا لي أيضًا.

في الصف العاشر ، مرضت بالجدري وجرت في المنزل لفترة طويلة ، وماتت بالخجل. ثم قرأت "المسلة السوداء" ريمارك. جرافز ، ألمانيا في العشرينيات من القرن الماضي ، وهي صورة لما بعد الحرب العالمية الأولى وتحليل للظروف التي أدت إلى وصول هتلر إلى السلطة. كل هذا ترك انطباعًا قويًا عني ، ولقد اكتشفت نفسي مهمًا: يمكنك القراءة ليس فقط من أجل الاستمتاع باللغة ، ولكن أيضًا من أجل تقليص وحرق كل شيء بداخله.

حتى الصف العاشر ، قرأت معظمها خيال. ثم بدأت في رسم الكثير وقضاء كل وقت فراغي في المتاحف وقررت أنه من الضروري معرفة ما كان عليها وكيفية الحديث عنها. ذهبت واشتريت "تاريخ العالم من الفن" المؤلف من 1000 صفحة والذي كتبه جون فليمنج ، وقرأت ثلاث صفحات يوميًا مع توقع أن أكون على دراية في أعمال دوناتيلو وبوتيتشيلي وتيتيان في غضون عام. هذا ، بالطبع ، لم يحدث ، وعندما درست لاحقًا تاريخ الفن في الجامعة ، شعرنا عمومًا بفزع سريع من التعامل مع التاريخ باعتباره حاكمًا نشأت فيه اتجاهات الفن بترتيب زمني. لقد اكتشفت في البداية أن تحليل العمل الفني لا يتألف فقط من التكوين والضوء والظلال والأناقة والمؤامرة ، ولكن أيضًا السياق الذي تم فيه إنشاء الفن ، وطريقة الإنتاج ، وكيفية عرضه. ظهرت نظرية نقدية وفلسفة في حياتي ، والتي بدونها يصعب للغاية فهم كيف تطورت الثقافة في القرن العشرين.

نظرًا لحقيقة أنني غالبًا ما أتحرك ، لا أملك مكتبة ، ومن الصعب جدًا تتبع تاريخ أدبي الشخصي. ما زال من الأسهل بالنسبة لي قراءة اللغة الإنجليزية. يتكرر الوضع ، الذي كان في مرحلة الطفولة ، لكنني الآن أقرأ ، حتى لا أنسى اللغة "الأولى". في بعض الأحيان يكون من الممكن اتخاذ تدابير جذرية والذهاب في القطار لإنهاء قراءة بعض الروايات. عندما لا توجد مثل هذه الفرصة ، فإنني ، مثل كثيرين ، أقرأ مقالاً. من بين المجلات الدائمة في الإشارات المرجعية ، لدي مجموعة معيارية على ما أظن: The New Inquiry ، و BOMB Magazine ، و Triple Canopy.

عادة ما أعمل في مشروع ، ولكي أفهم الموضوع الذي أفكر فيه بشكل أفضل ، أبحث عن نصوص مختلفة تساعدني في التفكير فيه. دفعتني الكتب التي أدرجتها في هذه القائمة في وقت واحد إلى صياغة بعض الأسئلة حول الفن بشكل عام وما الذي أقوم به. اتضح مجموعة من النصوص التي أثرت بشدة على عملي.

"تيكون"

"نظرية الفتاة"

عندما دخلت الدورة الأولى ، تحدثت كثيرًا مع الأناركيين ، وذهبت إلى جميع أنواع الاجتماعات. ذهبت إليهم ، معتقدين أننا سنضرب الزجاج في المتاجر ، لكن في الغالب جلسنا وناقشنا الكتب. إذن حصلت على مجموعة من النصوص "Tikkun": إنها مجموعة فلسفية فرنسية ، تم تشكيلها خلال الاضطرابات الطلابية في جامعة السوربون عام 1997 وتفككت بعد هجمات 11 سبتمبر. "Tikkun" يكتب بشكل جميل عن حدود الجسم البشري في المجتمع الحديث ، وعن العصاب ، والحب ، ويشير بلا حدود ومرهقة إلى نصوص الفلاسفة الآخرين. على عكس معظم النظرية السياسية ، فهم لا يعبرون عن مواقفهم ، لكنهم يصرون على أن الشيء الرئيسي هو أن تكون دائمًا في عملية البحث. هذا كتاب يمكنك البدء في قراءته من أي صفحة والحصول على متعة فورية.

روبرت فنتوري

"التعقيد والتناقض في العمارة"

في الجامعة ، درّستني أستاذ ، اخترعنا معه أشكالًا معمارية بناءً على ملاحظات حول كيف أن الصقيع يشوه الأشجار من الداخل. لم أفهم حقًا سبب قيامنا بذلك حتى أقرأ هذا الكتاب ، رغم أنه من المثير جدًا قراءته خارج سياق التعليم المعماري. في فنتوري في الستينيات ، أحد أوائل من لفت الانتباه إلى حقيقة أنه على الرغم من إعادة التفكير النشط في الحداثة في الفنون البصرية والأدب ، فإن الهندسة المعمارية متأخرة بشكل ملحوظ. في هذا الكتاب ، قام بصياغة أطروحة بسيطة إلى حد ما: لكي تحل الهندسة المعمارية مهام المستقبل ، يجب أن تتوقف عن الخوف من التعقيد والجدل والغموض. يكتب بلغة بسيطة للغاية ويشير إلى العديد من الأشياء المعمارية ، وكشف فيها مثيرة للاهتمام ، في رأيه ، التناقضات.

جاك rancieres

"الجماليات والسياسة"

يطور Rancier تفسيره الخاص للحداثة ، مما يسمح بإلقاء نظرة جديدة على تاريخ الفن بشكل عام. يساعد مفهومه للأنظمة الفنية ، ولا سيما تحليل النظام "الجمالي" كمفتاح محتمل للتغييرات المهمة في النظام الاجتماعي ، في معرفة كيف يتم مسح حدود "المسموح به" في الفن. غالبًا ما توجد نظرياته في النقد الفني ، وعدت إلى هذا الكتاب المختصر ، الذي بني في شكل مقابلة ، عدة مرات ، مُسلحًا بنصوص أخرى.

كلير المطران

"الجحيم الاصطناعي"

يحلل المؤرخ والناقد الفني كلير بيشوب العمليات الفنية التي تجري خارج مساحة المعرض خلال القرن العشرين. في الجزء الأول ، يقارن الأسقف بين مختلف الأعمال المسرحية والفنية للمستقبلين ، الظرفيين ، المسرح العام السوفيتي وغيره من الفنانين الطليعين ، مما يدفع حدود التفاعل بين المشاهد والعمل نفسه. بعد ذلك ، تشرع في تحليل الأشكال الحديثة لمختلف الفنون المشاركة اجتماعيًا وتحلل الظواهر المشابهة من الناحية الجمالية. يعمل المنسق والناقد الفني نيكولاس بوريو ، الذي عرّف مصطلح "الجماليات العلائقية" ، هنا كنوع من الخصومة لأطروحات الأسقف.

خوسيه إستيبان مونيوز

"المبحرة يوتوبيا: وقتها وهناك من quer المنفعة في المستقبل"

ترأس مونوز قسم دراسات الأداء في جامعة نيويورك ، وهذا الكتاب عبارة عن مجموعة من النصوص التي يحلل فيها أعمال العديد من الفنانين والكتاب ، من كيفن أفيانس إلى إليزابيث بيشوب ، حيث اكتشف وكشف فيهم عن "مستقبل" سياسي غير مفصَّل تقريباً ، لم يأت بعد. هذا الكتاب هو أرشيف مثير جدًا للاهتمام للحياة الفنية والاجتماعية البديلة في نيويورك في الخمسينيات والستينيات.

"أنا منديتا: جسم الأرض"

قدم لي هذا الألبوم صديق وهو مجموعة من أعمال الفنانة أنا منديتا ومقال عنها. يمثل فنها استجابةً للانتقال القسري إلى دار للأيتام في الولايات المتحدة في سن الثانية عشرة بسبب مشاركة والدها في الحركة ضد فيدل كاسترو. إنها تنقل هذا الشعور بشكل لا يصدق بدقة عندما تكون عالقًا بين ثقافتين ولم تعد تفهم أي شخص تنتمي إليه.

بول تشان

"كتابات مختارة ، 2000-2014"

أحب الكتب التي أعدها الفنانون. يجمع بول تشان هنا بين نصوصه الشخصية والمواد المرئية والمقالات النقدية وملاحظات السفر. في العديد من المقالات ، يلتقط بدقة شديدة المخاوف المختلفة حول حالة الفن الحديث اليوم: لمن يتم ذلك ، فمن الذي يشاهده؟ في الوقت نفسه ، يدخل باستمرار في تحليل عمليته الفنية في سياق أوسع من الفضاء الثقافي والاجتماعي الذي يؤثر عليه: في مقال واحد يتحدث بشكل مؤثر بشكل خاص عن تجربته للأزمة المالية عام 1991 في أمريكا ، عندما أغلق ماكدونالدز الوحيد في المنطقة الذي نشأ فيه. وتستكمل النصوص الشخصية بتعليقات حول أعمال الفنانين والقيمين مثل كريس ماركر ومارسيل دوشامب وهانس أولريش أوبريست.

كارول س. فانس

"المتعة والخطر: استكشاف الحياة الجنسية للإناث"

مجموعة من المقالات والشعر حول فلسفة النشاط الجنسي ، نُشرت على خطى مؤتمر عقد في كلية بارنارد في نيويورك عام 1982. كما يوحي الاسم ، هذه محاولة للنظر في النشاط الجنسي البشري كحقل تتقاطع فيه القضايا المختلفة ، بما في ذلك الألم والسرور والقوة. هذا هو واحد من الكتب الأولى التي قرأتها عن نظرية النوع والتي حفزت اهتمامي إلى حد كبير في مواصلة دراسة هذه القضية.

ريبيكا سولنيت

"الرجال يشرحون الأشياء إليّ"

يبدأ هذا الكتاب بحقيقة أن Sunshine تصف الحادث الذي حدث لها في إحدى الحفلات. تعرفت على أحد الضيوف ، وبعد أن علمت أنها نشرت مؤخرًا كتابًا عن التصنيع في أمريكا ، بدأت تتحدث معها لفترة طويلة حول كتاب مهم للغاية حول نفس الموضوع ، والذي صدر مؤخرًا ، فقط من المرة الخامسة التي سمعت أنها كتابها الخاص ، والذي هو ، كما اتضح ، لم يقرأ بالفعل. من الواضح أن هذه الحلقة المضحكة من حياة المؤلف في حد ذاتها لا تثبت أي شيء - فالناس الذين يتنازلون عن الآخرين موجودون بين الرجال والنساء على حد سواء. لكن من الفصل الثاني ، غيّر الكتاب لهجته فجأة ، وانتقل سولونيت إلى تحليل الإحصاءات المتعلقة بالإيذاء البدني والجنسي في أمريكا. في بعض الأماكن ، يكون الأمر مضحكًا للغاية ، وفي الأماكن يكون هذا أمرًا محزنًا بشكل لا يصدق ، ويعد كتابًا طريفًا في بعض الأماكن. نتيجة لذلك ، ينجح Solitt في عزل عدد من المشكلات الملحة وربطها بنظام واحد. لا أفهم ، فماذا عن مقال عن فرجينيا وولف وسوزان سونتاج؟

"الكتاب الأحمر الصغير"

بشكل عام ، هذا الكتاب لم يؤثر علي بأي شكل من الأشكال ، لأنني اكتشفته عندما كنت صغيراً للغاية ، وقد كتب للأطفال. لكن قصتها تبهرني. هذا دليل للشباب ، كتبه مدرسان دانمركيان في عام 1969. في ذلك ، يميزون بشكل لا لبس فيه نماذج التعليم المدرسي التي لا تشير إلى الأطفال على أنهم أشخاص مستقلون تمامًا ، ويتحدثون بهدوء عن الجنس والمخدرات والكحول ، ويكتبون عمومًا أشياء مثل: "العلاقات بين البالغين تشبه إلى حد كبير العلاقات بين الأطفال. ويمكنهم يكرهون بعضهم البعض ، أو تكوين صداقات. وغالبا ما يجتمعون في مجموعات للحوار فيما بينهم ". بالطبع ، تم إطلاقهم ، وتم حظر الكتاب وإعادة نشره بعد أربعين عامًا فقط ، في عام 2014. في رأيي ، قصة رائعة.