المشاركات الشعبية

اختيار المحرر - 2019

الذي يرتدي الأزياء الراقية ولماذا إحياء بيوت الأزياء القديمة

تحدث عن النفعية ظهور الأزياء الراقية في عصر الثقافة الشعبية بعد كل أسبوع للأزياء الراقية في باريس. علاوة على ذلك ، فإن إحياء المنازل تلو الأخرى ، بمجرد غرقها في غياهب النسيان ، يدفئها فقط. في أعقاب إعادة تحضير Vionnet و Schiaparelli ، أعطى بيتان آخران للأزياء الفخرية فرصة لحياة ثانية ، والتي بدت إلى الأبد لا تزال فخر المعارض المتحف. يدور هذا حول تشارلز جيمس وبول بوارت ، الذي غير تاريخ الزي منذ قرن. أضاف جان بول غوتييه أسباب المحادثة ، حيث أغلق خط prét-à-porter هذا الخريف والتركيز فقط على الأزياء الراقية. نحن نفهم لماذا يحدث هذا والذي يحتاج كل هذا.

قد يبدو أن شيئًا آخر غير متوقع قد يحدث للأزياء الحديثة بديمقراطيتها وانحيازًا قويًا لثقافة الشارع من العودة إلى الأساسيات ، أي ، تصميم الأزياء. اليوم ، تدافع العلامات التجارية ، وخاصة الرياضة ، عن استهلاك معقول للمواد والمشترين في عصر الوضع الصعب في العالم والأزمة عرضة للاقتصاد و Foxmere. تتضمن كوتور أيضًا عشرات الأمتار من الأقمشة باهظة الثمن ، و كيلوغرامات من الزخارف ، وتصميمات غير عملية ، وآلاف الساعات من الأعمال اليدوية - كل ذلك من أجل ملابس فردية. ومع ذلك ، فقط في الأشهر الستة الماضية أصبح معروفًا بالعودة الوشيكة لمنزلين رائعين. في شهر أيار (مايو) ، بعد الكرة السنوية لمعهد الأزياء في متحف متروبوليتان ، هذه المرة المكرسة لرجل الأزياء الأمريكي الرئيسي تشارلز جيمس ، أصبحت خطط إحياء علامته التجارية معروفة. تولى قطب الأفلام هارفي وينشتاين المسؤولية المالية عن القيامة من بين الأموات ، وتولت زوجته جورجينا تشابمان (المصممة غير المتفرغة مارشيسا) وشقيقها إدوارد رئيس فريق التصميم. منذ أسبوع واحد فقط ، انتشرت الأخبار عبر الإنترنت: رجل الأعمال الفرنسي أرنو دي لومين ، المالك الحالي لبول بوارت ، يعرض الشركة للمزاد ، الذي سينتهي في 28 نوفمبر. نتيجة لذلك ، يجب أن يدخل المنزل الذي يمتد لأكثر من قرن من الزمن في أيدٍ جديدة وأن يجد ، وفقًا لسيناريو متفائل ، حياة ثانية.

عندما ظهرت جينيفر لورانس في غولدن غلوب في يناير 2013 ، سئلت عن الفستان الذي كانت ترتديه. أجاب جينيفر: "هذا تصميم كريستيان ديور. ليس لدي أي فكرة عما يعنيه ذلك ، لكن كان عليّ أن أجيب بهذه الطريقة." بالمناسبة ، كان فستانًا من مجموعة Raf Simons لاول مرة لديور. الحيرة واضحة: ما الهدف من الشركات أن تنفق مبالغ ضخمة على إظهار مجموعات الأزياء الراقية ، والتي سيكون الربح منها 10٪ على أفضل تقدير؟ من سيشتري الفساتين بسعر 20.000 يورو أو أكثر؟ ومع ذلك ، فإن الجسر الحديث لديه نقطة انطلاق. رغم أنها صغيرة. يوجد أكثر من 2000 عميل هوت كوتور في العالم اليوم ، معظمهم من الشرق الأوسط ، والصين ، والذين يشككون في ذلك ، روسيا.

يمكن للديكور الفاخر والتطريز بروح آرت ديكو تنويع الصورة الشاملة على الأقل مع هيمنة بساطتها ، والرياضة والشعبية

من الواضح أنه بسببهم ، لن يذهب أي منزل بعيد ماليًا. لكن الأزياء الراقية اليوم هي في معظمها قصة مصورة تهدف إلى الحفاظ على سياق تاريخي ساحر حول العلامة التجارية. كل هذه الألعاب لإضفاء الطابع الديموقراطي على شكل أحذية رياضية للأزياء الراقية ومجموعة Viktor & Rolf "bathhouse" ليست سوى طرق لإحياء الموضة العصرية القديمة. تم "تصميم" الأزياء الراقية من قبل مجموعات Prêt-à-porter والعطور والإكسسوارات ، وهنا في أيدي رواد الأعمال يلعبون بالاسم الذي يعرفه الجميع ، حتى لو كانت المجموعة الأخيرة تحت العلامة التجارية قد بدأت قبل نصف قرن - على سبيل المثال ، Paul Poiret أو Charles James.

تم تبني هذا المخطط من قبل شركة Schiaparelli ، والآن ، بعد عام واحد فقط من أول مجموعة من ماركو زانيني ، ستنتج العلامة التجارية عطرًا ، ومن ثم ، كما ترى ، سوف يظهر حامل البورتير. رجال الأعمال ، الذين توجد شركات ذات تاريخ طويل في أيديهم ، يتوقعون بحق أن اسمًا شهيرًا لن يجذب انتباه الجمهور فحسب ، ولكن أيضًا المال. أولاً ، بالطبع ، عليك أن تعمل على الصورة ، أي لإصدار مجموعة من مجموعات الأزياء الراقية ، حتى لو كان الأمر يستحق التكلفة العالية. ولكن بعد ذلك ، فإن الصورة المعاد صياغتها للمنزل ستعمل في الاتجاه المعاكس.

السؤال الذي يطرح نفسه: ما مدى أهمية هذه العلامات التجارية اليوم ، على الأقل من وجهة نظر مرئية؟ من غير المرجح أن تبدو كورسيهات تشارلز جيمس المغطاة بالخصر والكولينولاين الضخمة مناسبة. لكن العلامة التجارية الجديدة يمكن أن تعمل بأنوثة مطلقة وتصبح مغنية للجمال الكلاسيكي ، وتحل محلها في التسلسل الهرمي للأزياء مع وفاة أوسكار دي لا رنتا.

"ينتمي Poiret إلى فئة المصممين الذين لا تبدو إبداعاتهم قديمة على الإطلاق. وبالأخص بالنظر إلى مدى تداخل الفن والموضة اليوم ، يمكنني القول بثقة أن الوقت قد حان لعودة Paul Poiret إلى المنزل" ، علق Arnaud de Lummen على قراره. قدم بول بوارت في عصره الكثير من الأفكار الثورية: من الصور الظلية المباشرة المجانية إلى الأشياء المستوحاة من جماليات الشرق ، والتي وضعت أزياء الاستشراق والعاطفة لطباعة "الخيار" (بيزلي). بطبيعة الحال ، اليوم مثل هذه الثورية سوف تتسبب في ابتسامة متعالية. ومع ذلك ، فإن الديكور والتطريز الفاخر بروح Art Deco Paul Poiret يمكنه على الأقل تنويع الصورة العامة من خلال هيمنته على الحد الأدنى والرياضة ونكور.

لا يمكن أن تفتخر منازل الأزياء الراقية الأخرى في بداية القرن العشرين بمصير سهل ، ولكن أمام أعيننا عادت ، وبنجاح كبير ، كونها في أيدي رواد أعمال ومصممين موهوبين. تم وضع Vionnet على أقدام كل من Gogh Ashkenazi و Hussein Chalayan ، Schiaparelli - المصمم الموهوب ماركو Zanini (ونأمل أن تقارير مغادرته المنزل هي مجرد شائعات) ودييجو ديلا فالي ، رئيس مجموعة Tod ، التي تملك المنزل اليوم. ويرافق عودة ومجموعات جديدة من Schiaparelli و Vionnet بحماس شديد. على سبيل المثال ، تبدو مجموعات Schiaparelli اليوم وكأنها تنفّس هواءًا منعشًا ، وليس هناك أي إشارة إلى مفارقة تاريخية فيها. وقال دييغو ديلا فالي عشية إعادة تشغيل المنزل في عام 2012: "هدف إحياء شيافاريلي هو تقديم علامة تجارية حديثة تجسد الأحلام والفن والصقل في زجاجة واحدة. لا ينبغي أن يشارك في سباق لا ينتهي من الأرباح والمبيعات ، فهذا يكفي فقط لديك صورة. "

من الواضح أن "مجرد صورة" تكفي الآن لجان بول غوتييه ، الذي أظهر مجموعة وداعه الرائعة قبل أسبوع الموضة في باريس لربيع وصيف 2015. من الآن فصاعدًا ، سيشارك فقط في تصميم الأزياء ، وكوسادة هوائية مالية لديه خط عطور. قال غوتييه في مقابلة أجريت معه مؤخراً: "أحب العمل على مجموعات الأزياء الراقية لأنني أستطيع أن أبتكر فيها وأعبِّر عن ذوقي. علاوة على ذلك ، لديّ الحرية في التجربة. أفكار حول كيفية جعل الأشياء ناجحة تجارياً" لقد قمعوني ولم يتركوا حرية الإبداع. لم يكن لدي الوقت والقوة لإبداعه حقًا ".

يعد تاريخ Loewe مثالاً ممتازًا على كيف أن الفشل وفقًا لجميع قوانين المنطق يتيح لك في النهاية الوصول إلى الفوز بالجائزة الكبرى

 

ومع ذلك ، فإن إحياء بعض المنازل ، مثل كارفن أو بالمين أو روشاس ، عادة ما يكون بدون تصميم الأزياء الراقية. ساعدهم المخرجون الصغار والمتقدمون في العودة إلى الاتجاه السائد في هذه الصناعة ، وعلى الرغم من أن هذه العلامات التجارية ليس لها علاقة كبيرة بمؤسسيها وتصميم الأزياء اليوم ، إلا أن نجاحها التجاري واضح. أحد الأمثلة البارزة على ذلك هو التعاون الواعد بين منزل لوي الموقر مع العبقري البريطاني جوناثان أندرسون. بشكل عام ، قصة لوف هي غريبة للغاية ، وحتى بطريقة استثنائية.

نمت ماركة الملابس من جمعية الحرفيين الجلود ، التي تأسست في مدريد في عام 1846. بعد 26 عامًا ، أصبح رئيسًا لمدير شؤون الجلود الألماني إنريك لويف روسبرج - حيث أطلق اسم شركته. حتى النصف الثاني من القرن العشرين ، كانت لويز تعمل في إنتاج سلع جلدية حصرية ، حتى عام 1965 تم تقديم أول مجموعة prêt-à-porter. كانت لوي تنتظر حدوث تغييرات خطيرة في عام 1996 - اشترت العلامة التجارية واحدة من أكبر مجموعات الأزياء في LVMH وبدأت في نحت علامة تجارية جديدة. صحيح ، ليس ناجحًا تمامًا: فقد ذهب المخرج الشاب نارسيسو رودريغيز ، بعد أن عمل في لوي لعدة سنوات ، إلى مجموعاته الخاصة. تحت قيادة خوسيه إنريك أونيا ، بدأت لوي تعاني من الخسائر ، وانتقل الزعيم القادم من المنزل - وهو ستيوارت النساجون الموهوبون ولكن ليس حديثًا - إلى المدرب.

هاجم LVMH هنا هجومًا غير متوقع - حيث قاموا بتعيين واحد من أكثر المصممين البريطانيين غير التجاريين جوناثان أندرسون (الذي اشتريت علامته التجارية الخاصة بـ LVMH في باقة العرض الخاصة به قبل فترة وجيزة) ، وتم تعيينه على رأس الفريق الإبداعي في منزل المحافظين الفائقين Loewe ، والذي تم التخلص منه بالفعل من الغبار. كانت أول مجموعتين ، تم إطلاقهما من يده (ذكرًا وإناثًا) ، في الموسم الجديد ، إن لم تكن الأكثر إثارة للاهتمام ، فكانت بالتأكيد من بين الخمسة الأوائل. نعم ، لوي مثال جيد على كيف ، للوهلة الأولى ، فشل كل قوانين المنطق ، فإن القرار يتيح لك في النهاية الفوز بالجائزة الكبرى.

مثال جيد آخر على إعادة التشغيل هو Pringle of Scotland. تأسست العلامة التجارية عام 1815 على يد روبرت برينجل ، وهي متخصصة حصريًا في صناعة الجوارب والملابس الداخلية المصنوعة من الصوف. على مدار العشرين عامًا الماضية ، تغيرت بشكل جذري وأصبحت عصرية بشكل مفاجئ. في الوقت نفسه ، وحتى بداية العقد الأول من القرن العشرين ، كانت الشركة على مدار قرن من الزمان تقريباً وكانت تعتبر العلامة التجارية "للمتقاعدين". لقد غيرت القيادة الجديدة المفهوم والاستراتيجية ، وعهد إلى المصمم أليستير كار مهمة الإنعاش. في الآونة الأخيرة ، واصل كار المخرج الفني الجديد ماسيمو نيقوسيا ، الذي ظهر لأول مرة في موسم ربيع وصيف 2014. في القرن التاسع عشر ، كان إنجاز برينجل في اسكتلندا هو إنشاء نمط الماس أرغيل واختراع مجموعة ثنائية ، هذه اليوم تجارب على الطباعة ثلاثية الأبعاد ، والعمل مع عالم ومهندس ريتشارد بيكيت ، تطوير التريكو التكنولوجي (محكم ، مموج ، مضلع) ، صوف ميرينو مثقب ، ناعم مثل الكشمير والنايلون.

الحنين هو حالة لا يخضع فيها عالم الموضة لأي درجة صغيرة. إن أي فرصة لرؤية الحقبة منذ نصف قرن أو أكثر تسبب الإثارة. بغض النظر عن مقدار الحديث الذي يدور حول عدم ربح الأزياء الراقية ، هناك شيء نشكره أولئك الذين يتعهدون بإحياء منازل الماضي. كل منزل عبارة عن صفحة في تاريخ الموضة ، يتم قلبها بشكل لا رجعة فيه ونسيانه بمرور الوقت بمجرد توقف العلامة التجارية عن العمل. يعد تراث المتاحف والمحفوظات الخاصة مكانًا رائعًا لدائرة ضيقة من المهتمين والمهنيين. بالنسبة لمعظم الناس ، الموضة هي شيء يعمل هنا والآن. ومع ذلك ، من خلال التاريخ والعمل الماهر مع المحفوظات ، فمن السهل أن نرى الحاضر وقراءة الاتجاهات. إذا أصبح تصميم العلامات التجارية المحدثة أنظف - من الواضح أن التصميم البسيط في الأزياء ، وإذا كان الأمر أكثر بساطة - راحة ، إذا كان الطليع - الجرس - حان الوقت لإنجازه. الآن نشهد فترة مذهلة ونادرة من ولادة عشرات العلامات المنسية ؛ اللحظة التي تصبح فيها القصة ملموسة ، وهي بالتأكيد تستحق التذكر.

الصور: متحف المتروبوليتان للفنون ، لوي ، شيافاريلي

شاهد الفيديو: بالتفاصيل ماذا تفعل في ليلة الدخلة وفق تعاليم الاسلام من البداية الى المعاشرة - للمقبل على الزواج (أغسطس 2019).

ترك تعليقك