أسوأ من السرقة: لماذا حان الوقت للتوقف عن البحث عن الانتحال في الأزياء
في عام 1989 ، مصمم تحت الأرض Dapper Danاشتهر بحبه لمطابقة الهيب هوب ولوغومانيا ، وأمسك بالرياضي الأمريكي ديان ديكسون في معطف أنيق من تصميمه الخاص - بأكمام ضخمة مزينة باختصار LV. بعد 28 عامًا ، ظهر شيء مشابه في مجموعة رحلات غوتشي ، وينفجر الإنترنت حرفيًا في الميمات: هل هو انتحال أم تكريم رفيع لأسطورة الثمانينات؟
ويؤكد أليساندرو ميشيل نفسه ، المدير الإبداعي لجوتشي ، أن معطف Dapper Dan الشهير لم يكن سوى مصدر إلهام له - لا يوجد استعارة مباشرة للكلام. ومع ذلك ، من الصعب التخلص من شعور deja vu: لماذا لا ينبغي أن تتعاون العلامة التجارية ببساطة مع مصمم من خلال دعوته لإعادة التفكير في نجاحاته في سياق الموضة الحديثة؟
قبل أسبوعين من العرض في متحف ميهو ، بالقرب من كيوتو ، قدم لاعب آخر في الصناعة لويس فويتون مجموعته السياحية. عمل المدير الإبداعي للمنزل ، نيكولا غيسكييه ، مع المصمم الأكثر أهمية في القرن العشرين ، كانساي ياماموتو. كانت الخطوط التي تخلق الوهم البصري ، مثل زي ديفيد باوي لجولة علاء الدين سان ، مستوحاة من مطبوعات الخط الياباني - كل هذا يقرأ إشارات إلى مجموعات الرجل التي توقعت موجة شعبية من المصممين اليابانيين في باريس. ومع ذلك ، فإن لويس فويتون لا يخفيها: يسمي غيسكير نفسه من محبي ياماموتو ، بينما جلس الفنان الياباني نفسه في عرض الصف الأول.
تثار مسألة الطبيعة الثانوية للأزياء الحديثة بانتظام في هذه الصناعة. بدءًا من سرقة أدبية صريحة ، مثل قصة مثيرة حول كيفية استخدام Zara لعمل الفنانة Tiusdie Bassen التي تتخذ من لوس أنجلوس مقراً لها دون علمها ، إلى العديد من مجموعات المنصة من العلامات التجارية الكبيرة والصغيرة ، والتي تثير الأفكار بروح "في مكان ما رأيناه بالفعل". إن رسم الخط الفاصل بين النسخ الصريح والإلهام سيئ السمعة يزداد صعوبة - في حين أن الحديث عن من استخدم هذا أو ذاك المطبوع أو قطع الأكمام من قبل ، رجل بسيط في الشارع ليس قلقًا بشكل خاص.
كتب الصحفي الشهير أنجيلو فلاكافينتو أكثر من مرة أننا نعيش في عصر ما بعد الإنتاج - ظهر المصطلح من قبل المنسق والناقد الفني نيكولاس بوريو. ببساطة ، كل الثقافة الحديثة من الأزياء والتصميم إلى الموسيقى والفن هي معالجة الأشياء الحالية أو القائمة. يكاد يكون من المستحيل التوصل إلى شيء جديد تمامًا وغير مسبوق: بوعي أم لا ، يقلد الفنانون في جميع المجالات أو يفسرون ما تم إنشاؤه من قبلهم.
إعادة صياغة النسخة الأصلية شيء من هذا القبيل بحيث يتم تخمين الكتابة اليدوية للمصمّم ، وهناك شيء آخر يتمثل في ختم نتائج محتملة دون تفكير على أمل ألا يتذكر أحد المصدر الأصلي.
إلى حد ما ، يرتبط تاريخ الموضة بأكمله بالاقتراض. شغلت شانيل أفكارًا عن أسلوبها المؤسسي "لا غارسون" في عناصر خزانة ملابس الرجال في أوائل القرن العشرين ، على وجه الخصوص ، مع حبيبتها آرثر "بوي" كابل. لم يخترع ديور صورة ظلية كورول الشهيرة من لا شيء ، ولكنه أعاد صياغة ثوب مع قماش قطني من أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، وقام بتحديثه. كانت المجموعة الفاضلة لإيف سان لوران في عام 1971 مستوحاة من الأزياء الباريسية في الأربعينيات من القرن الماضي ، وكانت تشبه مجموعة من الأشياء التي عثر عليها في المتاجر القديمة في الضفة اليسرى. غالبًا ما تستخدم Vivienne Westwood إشارات إلى الزي التاريخي في أعمالها ، حيث تقوم بجمع صورة واحدة من قطع بصرية من عصور مختلفة (فيما بعد كان جون غاليانو يستخدم هذه التقنية بفعالية كجزء من علامتها التجارية الخاصة ، ثم ديور). لم تكن فكرة وضع الرجال في التنانير ملكًا لجان بول غوتييه - لقد استعارها من المصمم البارز راي بيتري.
هناك العديد من الأمثلة المتشابهة ، لكن أيا منها يقلل من سلطة المصممين المذكورة. ما الذي يميزهم ، إذن ، عن Vetements ، التي تصنع نسخًا ليس فقط لمجموعات Martin Margiela من التسعينيات ، ولكن حتى عن الكرات التي ارتدتها بطلة جوليا روبرتس في "Pretty Woman"؟ أو من Balmain ، والتي تظهر في مجموعة ربيع وصيف 2015 الأزياء تمامًا كما هي الحال في مجموعة جيفنشي كوتور لعام 1998؟ أو من نفس غوتشي الذي صنع نظارات لأحدث مجموعة رحلات بحرية ، تمامًا مثل تلك التي ارتدتها جولدي هاون في فيلم "Overboard"؟
الاقتباس ، بما في ذلك مباشرة ، أمر طبيعي. لكن إعادة صياغة النص الأصلي شيء واحد بحيث يتم تخمين خط اليد الخاص بالمصمم ، والآخر هو ختم النتائج المحتملة دون تفكير على أمل ألا يتذكر أحد المصدر الأصلي. خذ مجموعة برادا خريف وشتاء 2014/2015 - بدت وكأنها طبعة جديدة حديثة من فيلم Bitter Petra Von Kant ، بدءً من المطبوعات ومجموعات الألوان وتنتهي بإكسسوارات مثل الأشرطة الحريرية المربوطة حول الرقبة. ولكن سيكون من غير العدل أن نوبخ Miuccia Prada بالنسخ: على الرغم من تشابه الميزات ، يبدو عمل المصمم بمثابة إعادة تفكير نوعية للموضوع.
في الواقع ، كان يُنظر إلى أليساندرو ميشيل نفسه منذ لحظة ظهوره في ساحة الأزياء على أنه مصمم حلاقة موهوب قام بجمع الصور ذات الصلة من الأشياء الموجودة ، مع استكمالها قليلاً فقط بتفاصيل القراءة والكتابة. وحتى فكرته بإطلاق عارضات الأزياء على القمصان والبلوزات المصنوعة من جوتشي ، كما لو كانت موجودة على أنقاض مزيفة ، بدا وكأنها بيان ذكي حول موضوع القيمة الأصلية في الأجندة العصرية العصرية.
قبل بضع سنوات ، ظهرت قصة Phoebe Failo على السطح ، والتي في مجموعة سيلين خريف وشتاء 2013 نسخت تصميم معطف Geoffrey Beene ، الذي تم إنشاؤه قبل عشر سنوات. يمكن تقديم مطالبات إلى المصمم الموهوب دون قيد أو شرط إلى ميشيل في حالة الإنشاء "اللامع" لـ Dapper Dan. ومع ذلك ، فإن ائتمان Filelo بالثقة لم يتناقص في الوقت المناسب. لا تغلق ميشيل. يُعتبر أن العقد الأصلي الأخير في الأزياء ، الذي جلب نمطًا جديدًا وطازجًا وغير موجود سابقًا ، كان في التسعينيات: كان كل ما حدث في مجال تصميم الأزياء بعد ذلك عبارة عن مجموعة من المراجع والاقتباسات.
لا يحتاج المستهلك الحديث إلى الأصالة من المصمم على الإطلاق - غالبًا ما تصبح المصممة حول علامة HYIP أو الامتثال للاتجاهات أكثر أهمية.
في جزء منه ، يمكن ربط هذا الوضع بارتفاع حاد في الاهتمام بماركات الأزياء التي تحمل اسمًا وتاريخًا: ففي التسعينيات ، تعهد التجار الأذكياء مثل برنارد أرنود وفرانسوا هنري بينو بإحياء دور الأزياء المغادرة. إلى مكان المخرجين المبدعين ، تم نقل الشباب الواعدين ، وكانت مهمتهم إعادة تدوير ميراث العلامة التجارية الموكلة إليهم ، وجعلها تتوافق مع رؤيتهم الجمالية الخاصة بهم. وبمرور الوقت ، أصبح هذا النهج أساسًا لإبداع المصممين ، حيث لا يتصرفون كعمال أجرين فحسب ، بل أيضًا إنشاء مجموعات لعلاماتهم التجارية الخاصة. يقترض الجميع اليوم - فقط مستوى الجودة مختلف.
في غضون ذلك ، لا يحتاج المستهلك الحديث إلى الأصالة من المصمم على الإطلاق - غالبًا ما يصبح المصمم حول علامة HYIP أو الامتثال للاتجاهات أكثر أهمية. من غير المرجح أن يعرف معظم الناس العاديين من هو Dapper Dan ولماذا لا يمكن تسمية المعطف الذي أنشأته ميشيل برحلة الفكر اللامع للمبدع.
تمثل الموضة اليوم نشاطًا بنسبة 90٪ وإبداعًا بنسبة 10٪ فقط ، لذا فإن الأولوية الأولى لكل علامة تجارية هي بيع المنتج ، بدلاً من إنتاج فكرة رائعة ستعيش طوال العام. ما حدث على مدى السنوات الخمس أو السبع الماضية في الأزياء يمكن وصفه بواسطة ميم الإنترنت المعروفة "الأصلي الفريد هو محاكاة ساخرة يرثى لها". ومع ذلك ، فإن التعامل مع كل هذا أمر يستحق القليل من الفكاهة: في النهاية ، هناك دائمًا فرصة لاستخراج النسخة الأصلية نفسها على موقع eBay.
الصور: Balenciaga ، غيتي الصور (1) ، Vetements
