مغنية الأوبرا الكسندرا ديوشينا عن الكتب المفضلة
في الخلفية "كتاب الرف" نسأل الصحفيين والكتاب والعلماء والقيمين وغيرهم من البطلات عن تفضيلاتهم الأدبية والمنشورات التي تحتل مكانًا مهمًا في خزانة الكتب الخاصة بهم. اليوم ، تشارك مغنية الأوبرا ، وهي خريجة معهد سمولني للفنون والعلوم الليبرالية وموزع أفلام مستقل ، ألكسندر دوشينا ، في قصصها عن الكتب المفضلة.
لم أبدأ القراءة بوعي مبكرًا ، وعلى عكس العديد من معارفي ، أحببت حقًا ما طُلب مني في المدرسة. لكن القراءة لم تكن مركز حياتي الداخلية ، مكاني السري حيث كان بإمكاني إخفاء الموسيقى وتجربة أحلامها. حقًا ، اكتشفت القراءة فقط في الجامعة: لقد تراكمت عليّ في مائة مرة ، مما تسبب في البهجة والمفاجأة. ارتجفت لي مجموعة من المؤلفين المبهجة مع زوبعة برية ، لم أكن أتعلم على الفور التعامل معها ، ولكن بعد ذلك اصطففت في صلات جميلة - من ليفي شتراوس إلى روايات السحرة ، من بارت إلى سوفوكليس ، من رسائل موزارت إلى الأب - إلى يونج.
في السنة الأولى في سمولني ، حصلت على دورة عامة عن الأدب الأوروبي الغربي لأندريه أستفاتساتوروف ، وفي السنة الثانية إلى فيدور دفينياتين ، حيث قرأنا كومة من النثر في أمريكا اللاتينية. أنا هنا اختفت تماما. بعد ذلك وقعت بحب الأدب الذي ينمو خارج الأرض ، وبدأت أفهم شيئًا عن نفسي في هذا الصدد: لقد ولدت وترعرعت في ياقوتيا ، حيث القيمة الرئيسية للناس هي أرضهم وتقاليدهم. كانت عائلتي هناك بإرادة التوزيعات السوفيتية ، وكانت الثقافة الروسية متداخلة قليلاً مع ثقافة ياكوت. لكن عندما بدأت في قراءة المكسيكي خوان رولفو والغواتيمالي ميغيل أنجيل أستورياس ، أدركت أنني كنت من أرض ياكوت أكثر بكثير مما كنت أعتقد.
ما زلت أحب اللعبة من لعبة كلاسيكية كورتازار ، والتي أعود إليها من وقت لآخر كنوع من التأمل. وفقًا لقواعدها ، يجب أن نحاول أن نتذكر أكثر الأشياء تافهة من الماضي ، الصور الثانوية ، الروائح ، التفاصيل الصغيرة. تحفظ الذاكرة كل شيء بأعجوبة وتغمر في خلية واحدة فرحة اللقاء الأول مع المحيط الأطلسي ورائحة أرواح أمي ، والتي أصبحت أكثر إشراقًا لسبب ما عندما التقينا للمرة الأولى في دار الأوبرا. تساعد هذه اللعبة كثيرًا في جلب الأمر إلى الرأس - جيدًا ، أو إحداث تغيير صغير.
لا أحب كتب المساعدة الذاتية - هذا شكل مصطنع للغاية بالنسبة لي. لقد ساعدوني كثيرًا عندما أعدت صياغة ودمرت ولم أستطع فعل ما أحببت ، مذكرات باتي سميث "Just Children". وكتاب الحوارات مع خطابات Stravinsky أو Schoenberg هو بشكل عام أفضل أدب لي عن إدارة الوقت والتحفيز ، ومع ذلك ، وكذلك عن المهارة ، لنتصدى بحدة. الآن أقرأ معظم الكتب عن الموسيقى والمسرح والفن والذكريات والرسائل والخيال. لا أشاهد البرامج التليفزيونية ولا أشغل موسيقى الخلفية ولا أذهب إلى السينما بحثاً عن الأفلام المشهورة: لإفراغ حاجز الصمت والصمت والمشي في الغابة مع كلبي.
أختار دائمًا بعناية ما أقرأه: لا أعرف كيف ولا أريد أن أتعلم كل شيء. العديد من الكتب لا أستطيع أن أقرأها حتى النهاية وأرجئها إلى الأبد. يمكن للكتاب الصحيح أن يغير لهجاته في ظروف الحياة - أحاول دائمًا أن أستمع إلى كيف أن ما قرأته يتردد مع ما يحدث لي. لم أعد مندهشًا عندما قرأت أعمال هاينر جوبلز في مترو الأنفاق ، لكن عندما خرجت ، وجدت نفسي عن طريق الصدفة في اجتماع تحدث معي وتبيّن أنه المحادثة الأكثر إثارة للاهتمام على مر السنين.
فرناندو بيسوا
"كتاب فك الحجب"
كنت أتطلع حقًا إلى هذا الكتاب ، لكن عندما خرجت ، لم أقرأه بشغف بينما كنت ذاهبة. بدلاً من ذلك ، كانت لدي تجربة نادرة في القراءة البطيئة والمغرية. بطلها هو أحد تباينات بيسوا ، المحاسب المساعد برناردو سواريس. إلى مؤلفه ، أعطى بيسوا تفكيره المتشائم ، مكتوبًا على مجموعة من الملاحظات التي لم يتم تدبيسها في أمر واحد ، وخربشة على قطع من الورق ، وعلى الجوانب العكسية لأشكال المكاتب وعلى المناديل في حانات مقاطعة بايكسا في لشبونة.
تتكون هذه السيرة الذاتية بدون أحداث من أجزاء: من العبارات والأمثال إلى حكاية مفصلة. الكتاب لا يخلق شعورا بالتفتت والشظايا على الإطلاق - في داخله ، يتم الانتهاء من جميع الأفكار. هذا النثر كثيف للغاية ، مثل الشعر: كتبه Pessoa لمدة عشرين عامًا ، وبالطبع لم ينته - انتهى هذا العمل بالحياة. هذا النص ، مثل التأمل ، يغرق في صميم الوجود غير المتعاون ، ليس قلقًا ومحمومًا ، لكنه متحرر.
خوسيه ساراماجو
"ذكريات الدير"
قبل بضع سنوات ، جئت إلى البرتغال للمرة الأولى ووصلت إلى Mafra ، حيث يقف الدير الشهير. لقد حدث أن أصبحت ذكريات الدير أول كتاب لساراماغو قرأته. يسخر ليفاك ساراماجو بمفارقة شديدة وبتفاصيل عنيدة ، من بناء الدير ، فإن العبثية الكاملة لآلة الدولة ، والتي على حساب التضحيات الهائلة تخلق رمزًا للطموحات الباهظة والطغيان ، وتلتقط العديد من القصص الصغيرة اللامعة.
ولكن يبدو أن كل هذا مفهوم وقراءة لساراماجو. لقد نزع سلاحي تمامًا مع الآخرين - من خلال الطريقة التي كتب بها ، على هذه الخلفية ، قصة حب مفزعة للغاية لجندي يحمل خطافًا بدلاً من يد بلزار سيفن سونز ومعالج بلموني سفن مونز. إنهم مثل الأشخاص الذين كانوا موجودين قبل أشخاص وظروف أخرى وأحبوا حتى قبل أن يخترعوا السقوط. قاموا ببناء Passarola - طائر السفينة الطائر - ومن ثم قاموا بتجميع إرادة العديد من الناس في سفينة خاصة لأنها أكثر تقلبًا من روح.
"عصر" الربيع المقدس "- عصر الحداثة"
أنا سعيد للغاية بوجود هذا الكتاب على رف الكتب الخاص بي ، هذا هو لؤلؤي - لا أسمح له أن ينقلب ، إلا بغسل يدي. لقد أصبحت نادرة ببليوغرافية حتى في وقت نشرها ، تمكنت من شرائها خلال المهرجان الذي أقيم في البولشوي ، المخصص للذكرى المئوية لـ "ربيع الحرام" Stravinsky ، في عام 2013.
الربيع المقدس هو النص الرئيسي للمسرح الموسيقي في القرن العشرين: لقد انبهرت بهذا الباليه من أول معارفي ، وقد تأثرت جزئيًا بقرار كتابة دبلوم البكالوريوس عن سترافينسكي. في كتاب مطبوع بفخامة ، بالإضافة إلى صور فوتوغرافية ورسومات نادرة للمشاهد من العروض ، هناك العديد من النصوص القيمة للغاية بالنسبة لي. من بياني Bezhar و Mats Ek ، مقتطفات من Stravinsky و Cocteau ، الدليل الذي استعادت منهجية فن الرقص في Nijinsky ، إلى مقال نقاد المسرح وعلماء الموسيقى حول إنتاج الربيع ومعناه.
بيير جويو
"التعليم"
بدأت أقرأ Guyott على وجه التحديد من هذا الكتاب: ثم ظهرت في منشورات دار النشر Kolonna. في السيرة الذاتية "التنشئة" يتحدث جيلو عن طفولته في جنوب فرنسا على خلفية الحرب العالمية الثانية ، ثم الحرب في الجزائر. في كتاب في طليعة المعرفة العاطفية للعالم كطفل ، وقائع مفصلة للغاية من انطباعاته الفكرية والحسية. لدى المؤلف ذاكرة رائعة: إنه يحكي عن نفسه من سن عام واحد.
عندما تبدأ في قراءة "التعليم" ، احصل فورًا على رابط واضح مع Proust. لكن سرعان ما يتضح أن جيوتا يصعد نحو الحداثة ، عندما يتطفل التاريخ على حياة أسرته ذات نمط الحياة الفرنسي التقليدي للغاية - من خلال الكتب والرسائل الإذاعية وموت الأقارب - والعالم الخارجي بأكمله هو تغيير من ذبح إلى آخر. في Parenting ، الشيء الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي هو كيف يصبح الطفل الحساس والحساس مؤلف كتاب Graves المستقبلي لـ 500،000 جندي.
آلان روب غريليت
"مشروع الثورة في نيويورك"
مع Alain Rob-Grillet ، لم أطلب على الفور. لقد تراجعت عن غيرته منذ عامين ، لكن من الواضح أن هذا لم يكن في ذلك الوقت على الإطلاق ، ولم أشارك. لكن قبل بضعة أيام قرأت "مشروع الثورة في نيويورك" في جلسة واحدة وأنا معجب. يقدم Rob-Grillet ببراعة التفاصيل ويقوم بتقسيم السياقات عليها ، ويظهر لهم بصريات مختلفة.
يتم تحويل عنصر المباحث من المؤامرة إلى الطريقة: التصادم نفسه الذي هو تافه للغاية بالنسبة للمباحث (حرق المنزل ، والقتل الطقسي ، وغزو الشقة من خلال نافذة مكسورة) ليس له معنى ، لا تطرح المؤلف من نقطة مراقبة إلى أخرى. يشتهر Rob-Grilier بـ "I": في "مشروع الثورة" ، لا يتم تقديم طريقة التجميع فحسب ، بل تظهر أيضًا التقنية نفسها ، ما يبرر ظهورها.
على سبيل المثال ، مسجِّل شريطي يقوم بتسجيل صوتي لمشهد القتل ، بينما يُدعى القارئ لمشاهدة الفتاة التي تجلس مع مربية الأطفال في كراسي مريحة تستمع إليها - ولكن فجأة ينتقل الانتباه إلى مكان القتل ، وبعد ذلك - خلف نافذة الغرفة ، الذي يحدث فيه. وبطبيعة الحال ، يتم وصف كل شيء من قبل لغة مؤلف السيناريو لا يزعزع. هذا كتاب مثير للسخرية للغاية ، وإنه لأمر رائع أن يأخذ الأدب خارج حدود الأدب.
ميغيل انجيل أستورياس
"ذرة الناس"
أثارت اهتمامي الواقعية السحرية منذ وقت المحاضرات في الجامعة حول أدب أمريكا اللاتينية ، وما زال "شعب الذرة" مثالًا مفضلًا على هذا النوع. هذه قراءة متعددة الطبقات لزجة وغنية. أستورياس الغواتيمالي تسكن الهنود ، mestizos ، القرويين والجيش في الفضاء التوفيقي حيث تتداخل العوالم الحقيقية والأسطورية ، والأفكار الدينية المسيحية تتقاطع مع الصورة الأسطورية لعالم المايا.
في الوقت نفسه ، فإن الرواية مشحونة سياسياً للغاية: كانت أستورياس دائمًا ناقدًا عنيدًا للاستعمار الجديد. وفي الثمانينيات من القرن الماضي ، أخذ ابن أستورياس الاسم المستعار لبطل "شعب الذرة" - غاسبار إيل - وترأسه تحت قيادة الاتحاد الثوري الوطني الغواتيمالي خلال الحرب الأهلية.
أولجا مانولكينا
"من إيف إلى آدمز: الموسيقى الأمريكية في القرن العشرين"
مع أولغا مانولكينا ، استمعت إلى العديد من الدورات التدريبية في سمولني وقرأت دائمًا نصوصها. لقد اشتريت كتابًا من تحت المطبعة - هذا مجلد كبير وثقيل حول كل ما حدث للموسيقى الأمريكية في القرن العشرين. أصبح فتح أمريكا بهذه الصفحات الثمانمائة أسهل بكثير.
الكتاب منظم تمامًا ، والأسماء لا تظهر فقط بترتيب زمني - لقد تم بناء تاريخ الأفكار. في هذه الحالة ، يكون الأمر صعبًا بشكل خاص ، لأنه عندما تتحدث عن أمريكا ، فإنك تتعامل دائمًا مع الكثير من "الطرق الخاصة" التي لا تريد "التمشيط" في التقاليد الشرطية. يمكنك قراءة الكتاب من أي فصل: إنه مكتوب بلغة روسية جميلة وواضحة للغاية ، وأعتقد أنه لا ينبغي له أن يخيف شخصًا غير موسيقي - بعد أن ترغب على الفور في الاستماع إلى الموسيقى. وبالمناسبة ، هذا هو السبب في قراءتها ببطء شديد: من المؤسف أن نتخطى الأسماء والألقاب عندما يُقال عنها بشكل مثير للاهتمام.
هاينر جوبلز
"جماليات الغياب"
سمعت الكثير عن هاينر جوبلز ، مخرج المسرح والملحن والمخرج الفني السابق لروهر ترينالي ، على الرغم من أنني لم أشاهد عروضه ومنشآته ولم أتقاطع مع موسيقاه وكلماته من قبل. في مرحلة ما ، قررت أن هناك بالفعل العديد من العلامات ، لقد حان الوقت لأخذها - وبدأت بكتاب قادني إلى معرفة شخصية للمؤلف.
إنه قريب جدًا مني كيف يفهم غوبلز المسرح - إنه يعمل عن كثب مع الإدراك: إنه لا يترجم الأفكار والمعاني التي يجب على المشاهد أخذها بعين الاعتبار ، ولكنه يخلق موقفًا يحصل فيه المشاهد على بعض الخبرة ويجد نفسه بمفرده ويعمل معه. يمكن لـ Goebbels قيادة الممثل بعيدًا عن المسرح بعد 15 دقيقة من بداية الأداء وترك المشاهد يشاهد المرحلة الفارغة وإسقاط الفيديو حيث يغادر الممثل مبنى المسرح ويترك المنزل. أو لديه مسرحية حيث لا يوجد ممثل منفرد على المسرح ، والشخصيات عبارة عن آلة بيانو معلقة أو مطر أو ضباب أو موجة. الدراما من المسرح وبالتالي يذهب إلى القاعة. إنني مفتون بحقيقة أن غوبلز يختار المشاهد بأقصى قدر من مسرحه - هذا هو الحياء والإنسانية على مستوى عالٍ للغاية.
إلمر شونبرجر
"فن حرق البارود"
كتاب الملحن الهولندي وعالم الموسيقى عبارة عن مجموعة من مقالاته. لا يوجد شيء واحد فيها - إنه يتحدث عن صناعة التسجيلات ، وعن اللحن ، وعن اللمس البرجوازي ، وعن السمع ، والذاكرة ، وعن موزارت ومهلر ، وعن الوقت وعن الكتابة. هذا الكتاب مهم بالنسبة لي لأنني أرى فيه مؤلفًا يفكر بلا كلل في كيفية استماعه ، وكيف تؤثر الأحداث من الحياة اليومية على تصوره للموسيقى. إنه يشعر بحماس شديد ، وفي الوقت نفسه يكتب بسخرية ، بطريقة مفهومة ، وليس على الإطلاق متقن التفكير أو منفصلاً.
لذلك ، على سبيل المثال ، يعيد سرد أوبرا Stravinsky "Mavra": "الفتاة تجر حبيبها سراً ، مرتدية ملابس الطاهي ، إلى منزل الوالدين. ترى الأم الطباخ خلف حلاقة. يهرب الطباخ إلى النافذة. "تركت الأم وابنتها ومستمعيها مع أنفها."
جيرارد مورتييه
"العاطفة الدرامية"
جيرارد مورتييه - الرجل الذي غير وجه دار الأوبرا الحديثة. لأكثر من ثلاثين عامًا ، كان وجهًا للأوبرا الأوروبية ، من مهرجان سالزبورغ ومسرح لا مونيه ومقره بروكسل وحتى روهر ترينالي وأوبرا باريس. من نواح كثيرة ، أصبحت جهوده التي لا هوادة فيها من دار الأوبرا الحديثة ما أصبح عليه. وعلى سبيل المثال ، كان هو الذي أشرك ديمتري تشيرنياكوف في أوبرا باريس.
Passion Dramaturgy هو كتاب مدروس للغاية حول كيف يرى Mortier العلاقة بين الموسيقى والكلمة والدراما في تاريخ الأوبرا. لكنه اختار الموقف الصادق الوحيد فيما يتعلق بالأوبرا - فهو يتحدث عنها فقط من نقطة "الآن". لقد كنت أفكر كثيرًا مؤخرًا حول مدى أهمية وجودها في الوقت الحاضر ، ومدى أهمية فهم العمليات التي تحدث الآن. في فن الأوبرا ، التي تبدو متحفظة للكثيرين ، من المهم بشكل خاص توضيح سبب أداء هذه الموسيقى في عصرنا. إن Mortier هو من بين هؤلاء الأشخاص الذين أشعر بالامتنان لحقيقة أنه من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن أعيش في سياق حديث.