ترف لا يغتفر: لماذا الأزياء الراقية كل شيء ممكن
الخميس الماضي في باريس انتهت الربيع والصيف أسبوع الموضة. عرضت ديور على حديقة مليئة بالإطلالات ، وشانيل لديها العشرات من الأزياء الرسمية ومظهر الكوكتيل ، ورفض أتيليه فيرساتشي عرض وإخراج كتاب ، وصنعت إيلي صعب مجموعة من الفساتين المطرزة بالكريستال ، حيث يمكنك التجول حول تاج محل وليس الاهتزاز. وكل هذا كوتور. يتراوح متوسط تكلفة شيء واحد من خمسين إلى مائتي ألف دولار. فساتين الزفاف أغلى - يقولون إن سعرها قد يتجاوز المليون. الآن ، في عام 2017 ، يبدو هذا وكأنه قصص من مجلات أرشيفية حول الموضات الباريسية ، عندما تصطاد النساء بالحبال ، يرتدين ملابس العشاء.
ولكن كل هذا لا يزال يحدث. على الرغم من أن عدد عملاء الأزياء الراقية على مدار الأعوام الثمانين الماضية قد انخفض من أربعين ألف إلى عدة مئات من الأشخاص ، رغم أن مبيعاتها السنوية تقارب 700 مليون دولار ، فإن مبيعات الأزياء لا تشكل سوى 1 ٪ من إجمالي المبيعات في صناعة الأزياء ، على الرغم من دفن الأزياء الراقية باستمرار يشترون. من يشتري ولماذا ولماذا - هذه أسئلة بلا إجابة: إذا لم يكن هناك أشخاص في محيطك يرتدون مثل هذه الأشياء ، فمن المستحيل تعلم أي شيء بشكل موثوق. لا يسمح القانون الفرنسي بالإبلاغ عن مبيعات الأزياء الراقية ، لأنه يصنفها على أنها "حرفة" ، والعلامات التجارية نفسها لا تخبر أي شيء - لا عن أرقام محددة ولا عن العملاء (هناك إصدار يطلبون إخفاء أسمائهم ، لأنهم يخشون لم يتعرضوا للسرقة).
يبدو أن هذا العالم ، حيث يوجد للخياطون شريط قياس ممدود على أكتافهم والسقوف المزينة بقوالب الجص ، قد أغلق على نفسه ، ولكن هذا ليس كذلك. الأزياء الراقية تتغير ، وهي مضطرة إلى التغيير: كل عام تأتي المزيد والمزيد من القضايا الإيديولوجية ، ويصبح من الصعب أكثر فأكثر جعل مثل هذه القطعة من الملابس المحافظة بدائية.
يعتبر تاريخ الأزياء الراقية عام 1858 ، عندما افتتح تشارلز فريدريك وورث أول متجر له في باريس. بعد ذلك ، بالطبع ، لا يمكن أن يكون هناك أي أسئلة: فهم الجميع ولماذا ومن يحتاج إلى الأزياء الراقية. ارتدت الملابس الراقية لعملائها الأثرياء ، حيث زودتهم بخزانة ملابس كاملة للقفازات والجوارب. في القرن العشرين ، قررت منازل كريستيان ديور نفسها ما إذا كانت ترفض زبونًا لباسًا أم لا ، بحيث لا تستطيع كل امرأة طلب الزي. عُقدت العروض نفسها حصريًا كأحداث للعميل: قام كل من كريستيان ديور وكوكو شانيل ، على سبيل المثال ، بطرد الصحفيين الذين حاولوا رسم نماذج من المنصة. ثم لم يكن هناك حَمَّام ، أقل بكثير من سوق جماعي ، وكل من كان لديه هذا أكد على الثروة. نحن الآن نرتدي أحذية رياضية حتى في حفل زفافنا ، نشتري قمصانًا بدلاً من البلوزات الحريرية مع jabot ونرتدي أشياء من Zara و H & M مع أشياء من Chanel. لا تملي الموضة الحديثة على النساء كيف ينبغي أن يبدوا ، ولكن يحاول فهم ما تريده هؤلاء النساء. في الوقت نفسه ، تواصل أقسام الأزياء الراقية في الماركات ارتداء ملابس العملاء بفساتين باهظة الثمن ، وهذه مشكلة - وللعلامات التجارية نفسها في المقام الأول.
في الإنصاف ، ليس لدى العلامات التجارية خيار معين: يجب بيع الأزياء الراقية. لبيع لشخص لديه المال - والكثير. كتبت صحيفة وول ستريت جورنال أنه من بين عملاء الأتيليه ، هناك شابات أميركيات من الشركات الكبرى ، وهناك "أموال أوروبية قديمة" - فتيات تم إحضارهن من قبل أمهاتهن في استوديو الأزياء الراقية ، وهؤلاء من أمهاتهن ، وهكذا. ولكن ليس هناك منشور واحد ينفي أن معظم العملاء من الأزياء الراقية اليوم هم من آسيا وروسيا والمملكة العربية السعودية والإمارات العربية المتحدة ومؤخراً من الهند وأفريقيا.
عندما ترى أوليغارشية روسية أو حفل زفاف شيخ عربي على شبكة الإنترنت ، فغالبًا ما يكون تصميم الأزياء أكثرها تركيزًا: وفقًا لـ The Luxonomist ، يمكن طلب ما بين 10 إلى 15 صورة لنزيل زفاف عربي ، في المتوسط ، يطلب العملاء العرب حوالي ثلاثين فساتين في الموسم. حتى بأقل تكلفة ، يكون هذا المبلغ مليون ونصف المليون دولار فقط للأزياء الراقية - دون احتساب الحقائب والأحذية والملابس الجاهزة التي يمكن لعميل من هذا القبيل أن يشتريها بالإضافة إلى ذلك. سيكون من الغريب ألا تسترشد بأفكارها حول الجمال عند إنشاء مجموعات الأزياء الراقية ، والتي تم اختراعها في الأصل كعمل تجاري موجه للعملاء.
هذا ما يفسر السبب في أن غالبية مجموعات الأزياء الراقية تتكون من فساتين عديمة الوزن مطرزة بالزهور ، تذكرنا بأميرات ديزني: إنها جميلة وجميلة ومفهومة ، وأنثوية بالمعنى التقليدي ، مما يعني أنها أسهل في البيع للعملاء من دول بطرق أبوية. الأفكار التقليدية للغاية حول كيف ينبغي أن تبدو المرأة. بنيت إيلي صعب وزهير مراد بشكل عام مشروعًا تجاريًا ناجحًا للغاية: 50٪ تقريبًا من مبيعات إيلي صعب من الأزياء الراقية ، وتشمل أيضًا فساتين زفاف - علامتها التجارية تصنع حوالي ثلاثمائة عام. جميع - حسب الطلب الفردي. قارن مع عملاء جان بول غوتييه الذين تتراوح أعمارهم بين 60 و 80 عامًا: فالمصمم نفسه يسمي هذا الرقم ، ورغم أنه صغير ، فإنه يواصل القيام بأزياء هوت كوتور القديمة ، التي تتعلق بالإبداع والتعبير عن الذات أكثر من كونها عن الأزياء أو الأذواق لمعظم أغنى النساء.
ما يجب فعله في هذا الموقف بالنسبة للعلامات التجارية التي لا ترغب في الارتباط بشركة ديزني ، ولكن مع عمليات الأزياء الحالية ، وفي الوقت نفسه كسب المال ، غير واضح. وقال برنارد أرنود ، مالك المجموعة: "تمنح Haute Couture لأعمالنا ما يمكن تسميته جوهر الفخامة. على عكس الأموال التي نخسرها ، بفضل الأزياء الراقية ، نكتسب صورة. انظر إلى أي مدى تجذب المجموعات الاهتمام. لذلك نعرض أفكارنا". العلامات التجارية LVMH ، والتي تشمل ، على سبيل المثال ، كريستيان ديور.
ولكن هذا صحيح جزئيا فقط. لا توجد علامة تجارية رئيسية لا تستطيع أن تقع في مبيعات الأزياء الراقية ، وعندما بعد خروج سيمونز من نفس ديور انخفض بنسبة 1 ٪ ، كتب الجميع عن ذلك. من أجل عدم التخلي عن الركود وعدم إفساد سمعتها ، تضطر العلامات التجارية إلى تحريف الثعابين والتوازن بين فساتين التول نفسها وبين شيء عصري ، ولكن يمكن ارتداؤها. مرة أخرى ، استأجرت ديور الآن ماريا غريس كوري من فالنتينو ، التي اشتهرت بأسلوبها الناجح في الأزياء الراقية - لقد رأيت بالتأكيد فساتينه المطرزة ورؤوس الحد الأدنى. تقول كيوري إنها "تحاول إيجاد توازن بين الخيال والتجارة" - وهي تقوم بنفس الجنيات التي ترتدي الفستان ، وتوازنها مع الأزياء الكلاسيكية "ديور". وتبين أن Pierpaolo Piccioli ، الذي بقي في فالنتينو ، كان بسيطًا وأظهر مجموعة من الأشياء الرائعة للغاية. وعلى الرغم من أن النقاد يشيدون بعمله ، إلا أنه من غير الواضح ما إذا كان الخطر مبررًا: الطلب على الفساتين المطرزة في هذا الجزء من الأسعار أعلى بكثير من الطلب على الأشياء المعمارية.
ما يحدث الآن ، يعود للحديث عن دور الأزياء الراقية في النظام الإحداثي للصناعة الحديثة. تحدث على نطاق واسع عن هذا بعد أول مجموعة من راف سيمونز لكريستيان ديور. ثم عرض المصمم الفساتين المألوفة للجميع من سلسلة "The Most Chic Woman of the Planet" ، لكنه أضاف أيضًا بدلات بسيطة ومعاطف وفساتين غمد يمكن ارتداؤها - والكثير. كانت التعليقات في الصحافة مختلفة - من المتحمسين إلى "هذا ليس الأزياء الراقية!". مثل هذا النهج الذي اتبعه سيمونز تغييراً حاداً بعد عصر الكرينولين (من ناحية) والإبداع الخالص (من ناحية أخرى) ، وذلك بفضل جون جاليانو وألكسندر ماكوين (على الرغم من أنه لم يكن مصوراً رسمياً) ، ومارتن مارغيلا ، وكريستيان لاكروا ، وجان بول غوتييه و قام مصممو شهير آخرون بتحديد مظهر الأزياء الراقية في العقود الماضية.
معهم ، كانت الأزياء الراقية في الحقيقة هي جوهر أفكار العلامات التجارية ورحلة التفكير ومصدر إلهام. الآن فقط غوتييه وغاليانو يعملان بهذه الروح بين القديمين في ميزون مارجيلا. يصنع جون مجموعات فنية بنجاح متفاوت ، ويقوم مالك العلامة التجارية رينزو روسو بهذا عمداً: لقد أراد توظيف فنان واستئجاره ، وخلق نوع من الاستثناء للحالة الراهنة. لكن ما يحدث منذ بداية 2010 يشير بوضوح إلى ناقل تجاري: إن التقسيم الكامل مع دورة إنتاج طويلة للغاية ومكلفة للعلامات التجارية غير مربحة للغاية إذا لم يكن من الممكن كسبها. بالإضافة إلى ذلك ، تواصل Prêt-à-porter الاقتراب من حيث التكلفة ومستوى الأداء في تصميم الأزياء ، وتسمح العلامة التجارية لنفسها بالقيام بتسطير مناسب فقط - على أي حال ، أكثر عصرية من الأزياء الفعلية.
اتضح أن تصميم الأزياء الراقية يعود إلى الأساسيات ، ولكن مع تعديل لحقيقة أن قرن ونصف قد مر وأننا نعيش في عالم مختلف تمامًا. إن مسألة ما هي العلامة التجارية ، والتي تدعي أنها الأكثر موثوقية في عالم الأزياء ، والتي لا يمكن أن تفعله في هذا الجزء ، لا تتعلق بالملابس حقًا. فمن ناحية ، لا يتمتع أي شخص بالحق المعنوي في تقديم مطالبات بماركات الأزياء التي تستهدف بصدق العملاء من إفريقيا وآسيا والبلدان الشرقية: يجب على الأعمال جني الأموال ، بالإضافة إلى أن تصميم الأزياء الراقية يظل دليلًا على الفنيين اليدويين البارزين. من ناحية أخرى ، لا يوجد شيء مشترك مع أجندة اليوم ، والعلامة التجارية العصرية ، إذا كانت عصرية حقًا ، لا تستطيع تحمل رجوع. توجد بيوت الأزياء التاريخية بين المطرقة والسندان ، حيث تبيع الفساتين بسعر السيارات. في الوقت الحاضر ، تشعر العلامات التجارية الصغيرة مثل زهير مراد بالراحة أكثر من ذلك ، فقد احتلت على الفور مكانًا ضيقًا للغاية ولا داعي للقلق بشأن ما إذا كانت الصحافة العصرية تعتبرها تجسيدًا للذوق الرفيع. وفي النهاية ، لا حرج في لباس الأميرات العربيات.
الصور: أتيليه فيرساتشي ، متحف المتروبوليتان للفنون ، متحف فيكتوريا وألبرت
