مضيئة وصغيرة: لماذا نحتاج إلى الأزياء منذ نصف قرن
خلال السنوات القليلة الماضية ، تم توجيه اللوم إلى الموضة لفقدان اتصالها بالواقع: طالبت الناقدة كاتي هورين في بيانها باختيار الراحة بدلاً من المفاهيم ، وكان قراء منشورات الموضة في حيرة من كل عملية إطلاق نار ، وكيف ولماذا يتم ارتداؤها ، وتساءلت بشكل معقول عن مدى ارتباط الاتجاهات الحديثة بحياة "شخص عادي". الموضة ، المهتمين في المبيعات ، وبالتالي ، في جذب الانتباه السريع والعلاقات العامة وإطلاق النار مجلة حية ، هزاز القارب حقا أكثر من اللازم. يندفع المصممون من التطرف إلى التطرف: من الأندروجي إلى التشديد على النشاط الجنسي ، من الطفولة ويمزح مع الابتذال إلى الشغف بأسلوب الحياة الرياضية وثقافة الشوارع. كل هذه الاتجاهات ليست سوى شريحة من العامين الماضيين ، ولكنها في الواقع تعكس الظواهر الاجتماعية والثقافية في نصف القرن الماضي.
نأتي إلى الفصام الذي يلبي روح العصر.
عصر ، عصر المصممين إعادة التفكير في تجربة وتراث الموضة في الماضي ، والتي تتراكم أكثر وأكثر. نتيجة لذلك ، توصلنا إلى انفصام تام ومزيج من الأفكار التي تتوافق مع روح الفصام في ذلك الوقت. لدينا خيار من الأساليب والاتجاهات لكل ذوق ، والاستعاضة بسرعة عن بعضها البعض ، والتي يتم الخلط بين المشتري العادي بسهولة. يتطلب منا مفهوم "الموضة السريعة" أن نستهلك أكثر وأكثر - ولكن مسألة المعنى الذهبي ، بما في ذلك الملابس العالمية والعملية ، لا تزال مفتوحة في عام 2015.
في الواقع ، نحتاج جميعًا إلى ملابس بسيطة ، ولكنها ليست مملة ، ومثيرة ، ولكن ليست بذيئة ، وأنثوية ، ولكن ليست عادية ، ولكن متعددة الاستعمالات ، والتي لا يمكن الجمع بينها بسهولة ، يمكن ارتداؤها من الصباح إلى المساء ، والعمل ، وإلى حفلة . يبدو مثل اليوتوبيا. ومع ذلك ، كان مجرد مثل هذه الملابس التي تم التفكير بها من قبل - وكان في عقد تاريخي من منتصف 60s إلى منتصف 70s. من الجدير بالذكر أنه بحثًا عن مخرج من أزمة الأفكار ، التفت إليها مصممو الأزياء.
حتى الستينيات من القرن الماضي ، كانت الأزياء الراقية ، التي صورت نفس الرواج ، تمثل الكثير من الأوساط الثرية والنخبة. غالبًا ما كانت الأمهات والجدات والبنات يتشابهن ، وفقًا للطبقة الاجتماعية التي تنتمي إليها أسرهن. الأشياء التي أنشأها المصممون لا تنطوي على التطبيق العملي والتنوع ، بل كانت في معظم الأحيان حركات معقدة ومقيدة. ومع ذلك ، فإن هذا لا يتعارض بأي شكل من الأشكال مع أسلوب حياة عملاء بيوت الأزياء. لكن تم استبدالهم بشباب الستينيات من القرن الماضي - جيل يتمتع بنمط حياة نشط مستوحى من الضرب المتنبي ومتمردي الخمسينيات ، الذين أرادوا أن يكونوا مختلفين عن والديهم بكل شيء ، بما في ذلك مظهرهم ، وفي الوقت نفسه ارتداء ملابس مريحة. كان هناك طلب لخزانة ملابس عملية وعصرية.
كان الرائد في هذا المجال أحد المصممين الرئيسيين للعصر ، إيف سان لوران. لاول مرة له لديور في عام 1958 شملت بالفعل فساتين شبه منحرف ، وكانت تسمى مجموعة 1960 "Hipster" وتتألف من السترات الجلدية والتنانير ، والسترات القصيرة والصدريات. بفضل بساطته ، صدمت العملاء بنفس طريقة ظهور Eddie Slimane لأول مرة لـ Saint Laurent مع السترات الجلدية والتنانير الجلدية بعد نصف قرن. ومع ذلك ، فإن العملاء المحترمين لهذه التغييرات لم يكونوا جاهزين بعد وأخذوهم إلى العداء. بعد مجموعة سان لوران الفرعية للثقافة ، تم تعليقهم حتى من العمل حتى تدخل بيير بيرغر - وبعد بضع سنوات عاد المصمم إلى منصبه.
الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي - وقت مذهل في مجال التصميم العملي والعصري
كانت الفترة من منتصف الستينيات إلى منتصف السبعينيات مبتكرة من جميع النواحي. بادئ ذي بدء ، كان هناك تقدم كبير في مجال التصميم: جمال ودقة القطع الهندسية ظهرت ، ولكن البساطة في الإنتاج. تم استخدام مواد جديدة: PVC ، فينيل ، مطاط ، Lurex ، معدن ، وحتى rodoid. نحن مدينون بهذا كله لمجموعة كاملة من المصممين المستقبليين في منتصف الستينيات: أندريه كوريو ، باكو رابان ، ورودي هاينريش ، بقيادة بيير كاردان. يعمل Paco Rabanne على إحداث ثورة في استخدام المواد الصناعية ، كما أن فساتين André Cours للخياطة كانت معجبة بفن العمارة Le Corbusier. لقد توصلوا إلى مجموعة متنوعة من الأشياء البسيطة: الفساتين الفضفاضة ، والوزرات ، والتنانير القصيرة ، وسترات التزلج ، وفساتين بلا أكمام. كان المصممون متأكدين: هذا هو بالضبط ما ينبغي أن تبدو عليه امرأة المستقبل في سيارتها الكهربائية ، واستنادا إلى المجموعات الحديثة ، اتضح أنها على حق. فكرة "أقل هو الأفضل" في نفس الوقت اللحاق بركب جميع أنحاء العالم. اقترح André Kurrej تنورة قصيرة أسطورية في باريس عام 1964 ، تلتها ماري Quant في لندن وبيتسي جونسون في نيويورك.
في هذا الوقت ، تم تشكيل سوق للملابس الجاهزة وثورة في تجارة التجزئة. جميع العناصر الجديدة كانت وظيفية وبسيطة للغاية ، وبالتالي في الطلب. كانت هناك متاجر تملأ الشباب: ببا والبازار في لندن ، بارافيرنيا في نيويورك. أصبح التسوق نوعًا جديدًا من الترفيه ، والأزياء جزء من الحياة اليومية. كانت ماري كوانت ، التي افتتحت متجر بازار في لندن ، تبحث عن وسيلة لملء الأرفف على نطاق واسع ، وهكذا بدأت في صنع الملابس التي كانت سهلة اللعب وعملية ويمكن دمجه بسهولة مع بعضها البعض. تم تصميم الأشياء ببساطة لتكرارها ليس فقط على المستوى الصناعي ، ولكن أيضًا في المنزل. نتيجة لذلك ، تم بيع أكثر من ثلاثين ألف تنورة ماري ماري الصغيرة في لندن في عام 1967 ، ولكن لا يمكن للمرء إلا أن يخمن عدد نسخهم التي خيطها مصمموا الأزياء أنفسهم. لقد تغيرت الأزمنة ، وفي عام 1968 أغلقت بالنسياغا بيت الأزياء الخاص بها بالكلمات التالية: "أزياء الشارع دمرت أعلى مستوياتها".
من المهم أن مصممي أواخر الستينيات باعوا ليس فقط الأشياء ، ولكن الصور الجاهزة. بدأت Mary Cuant بالتنورات القصيرة إنتاج لباس ضيق ، كما أطلقت مجموعة من مستحضرات التجميل Mary Quant Cosmetics. شمل خطها ظلال العيون متعددة الألوان ، وأحمر الشفاه ، الماسكارا المقاومة للماء "Crybaby" (قالوا عنها "المكياج لجعل الحب في") ووسيلة لإزالته "Peel" ، التي تم بيعها في عام 1966. في وقت لاحق تطويرها والتكنولوجيا حصلت على ماكس فاكتور. جاء تصفيف الشعر فيدال ساسون خصيصا لفساتين شبه المنحرف كوانت مع حلاقة الشعر القصير الهندسي.
بعد ذلك بقليل ، في أوائل سبعينيات القرن العشرين ، سيدعم المصممان الأمريكيان روي هالستون فرويك وكالفن كلاين فكرة وجود خزانة ملابس سهلة التوفيق للنساء ، تعتمد على القمصان والسراويل والتنانير وفساتين الغمد السرية في نسختهما. في عام 1972 ، حلّت ديانا فون فورستنبرغ مشكلة تغيير ملابسها اليومية سريعًا إلى ملابس السهرة مع لباسها ذي الرائحة. أصبحت الملابس التريكو المريحة جزءًا لا يتجزأ من السوق ، وقادة Itoni هم الإيطاليون ميسوني والمصممة الجديدة سونيا ريكيل. الشيء الأكثر عملية يدخل الأزياء النسائية الجماعية - سراويل. وعلى الفور جميع أنواع الأنماط: واسعة ، تقصير ، أنابيب ، مشاعل. واليوم ، أصبحت البسة داخلية في خزانة كل منها ، ولكن أول سيدة سهرة إيف سان لوران في عام 1966 تسببت في صدمة.
الموضة الجديدة أجاب ليس فقط مبادئ العملية. حولت فساتين شبه المنحرف في الستينيات التركيز من الخصر إلى الوركين ، وسمح لها بالتحرك بحرية واتخاذ مواقف غير مقيدة ، والتي اتضح أنها تتماشى مع الثورة الجنسية وموجة جديدة من التحرر. ومع ذلك ، لا يعني التنوع في الستينيات ألوانًا محايدة ، حيث غالبًا ما تمثل خزانة الملابس الأساسية الآن. على العكس من ذلك ، في الوقت نفسه ، اجتاحت العالم حمى اللون: مع ظهور التلفزيون الملون ، تسود الألوان في كل مكان ، بما في ذلك الموضة. الفساتين الخضراء والأصفر والأحمر والجوارب البرتقالية والفوشيه والأزرق في لباس خارجي - مصممو الستينيات لا يخجلون من اختيار الألوان والمطبوعات. يعد إيمانويل أنغارو وكينزو تاكادا أول من يجمع بين شرائح مختلفة من الإيقاعات والخلايا والبازلاء والشباب يتبعهم بمهارة. تتخلل روح الحرية والاحتجاج المنصة في الوقت الذي تتولى فيه حركة الحقوق المدنية الأمريكية الإفريقية السلطة. يستلهم المصممون زخارف أفريقية ، بينما تحضر عارضات البشرة الداكنة عروض باكو رابان وبيير كاردان وتييري موغلر وهوبرت دي جيفنشي. من بينها إيمان ، أول أمريكي من أصل أفريقي يبرم عقدًا مع فوج. أصبحت قصات الشعر الطبيعية الأفرو المورقة رمزا لقبول الذات والفخر وقوة الثقافة الأفريقية ، ومن الجميل أن يتم تذكر ذلك الآن الآن.
تحولت الموضة في ذلك الوقت إلى أن تكون مفتوحة ومتقبلة للتغيرات الاجتماعية ، لذلك ابتداءً من النصف الثاني من السبعينيات سيبدأ كل شيء في اقتحامها بترتيب متزايد: الديسكو ، الشرير ، العصر الجديد ، أندروغيني ، جلام روك ، كيتشش ، سلة المهملات ، الطليعة ، جديد بريق. ولكن كان العقد من 1964 إلى 1975 الذي وضع الأسس لخزانة الملابس الأساسية وتصميم قابل للحياة ولكن العصرية. لقد فصلت بين أزياء النخبة في الماضي وفوضى الأساليب والمفاهيم المستقبلية. في الواقع ، هذا هو الوسط الذهبي الذي تفتقر إليه الموضة الحديثة.
أعاد نيكولاس غيسكوير إعادة النظر في خزانة ملابس عملاء منزل لويس فويتون
ليس من المستغرب أن يكون المصممون العصريون قد عملوا في هذا العصر بالذات. أفكار نصف قرن مضت تساعد في حل أزمة الموضة الحديثة ، كما قررت مرة واحدة أزمة الموضة في الماضي. لذا ، في عام 2014 ، ناشد نيكولاس جيسكوير أولاً أفكار مستقبلي الستينيات ، الصور الظلية اللاهوتية والهندسية ، وهي أشياء أنثوية ولا تتناقض مع بساطتها السائدة في 2010. وهكذا ، يعيد Gesquière التفكير في خزانة ملابس العملاء في منزل Louis Vuitton المحترم: أنيق وعملي وموجز وأنثوي. لثلاثة مواسم متتالية ، في Louis Vuitton ، يمكنك رؤية الأحذية والأحذية المدببة والفساتين القصيرة والتنانير القصيرة ، ومعطف A-line ، وتوهير قصير ، وفساتين قصيرة لطفلة الدمية ، وأحذية في الكاحل ، وبدلات رفيعة. يبدو أن عملاء هذا الاستقرار سعداء فقط.
بعد Geskyer ، تتجه عشرات العلامات التجارية إلى عملية إعادة التصنيع في أواخر الستينيات من القرن الماضي بفساتينها المصغرة والأرجوحة ، بالإضافة إلى السبعين مع مشاعلها ومعاطفها الجلدية وأحذيةها وقباقيبها. مجرد إلقاء نظرة على المجموعات الأخرى الأخيرة لرؤية هذا. تحتوي Miu Miu على سترة من الكروشيه وطبعات مخدرة وتوهجات و MSGM و Versace بها مشاعل وسترات تزلج وتنانير قصيرة وأحذية منصة ، وتوماس تايت وكالفن كلاين لديهما مشاعل وأثواب شبه منحرف ، كارفن لديها سروال قصير ، turtlenecks ، حب الشباب - اندلعت و "الطيارون" ، كريستيان ديور - لباس ضيق ملون وفساتين ألف خط ، أشياء مصنوعة من البلاستيك مع نمط مخطط. من المهم أنه من بين هذه المجموعات ، لا توجد الهبي شيك مع الستر المنغنيز وفساتين الشنتس على الأرض ، والتي ترتبط عادة بالسبعينات والتي تقدم علامات تجارية فقط مثل إميليو بوتشي أو روبرتو كافالي.
ماذا نفعل بكل هذا التراث الثقافي الآن؟ يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الزيارات العصرية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات هي الأسهل للتكيف مع الحياة العصرية من خلال الجمع بين الرياضة والأشياء اليومية. على سبيل المثال ، التوهجات نموذجية جدًا للماضي ، ومن الأفضل اختيار قميص أو قميص أبيض بسيط بدلاً من بلوزة أصلية مع القوس ، واختيار أحذية رياضية أو أحذية بيركنشتوك ، وليس صنادل على المنصة. من ناحية أخرى ، يبدو أن بعض بدائل مجموعة الستينيات من القرن الماضي تبدو خالدة: قميص من الياقة المدورة بالإضافة إلى تنورة قصيرة ، ومعطف A-خيال بألوان زاهية وشقق باليه مدببة ، وثوب شبه منحرف وأحذية بكعب صغير. هذا يثبت أنه من الأفضل في بعض الأحيان عدم إعادة اختراع العجلة ، ولكن انظر إلى الوراء.
الصور: بإذن من MOCA ، André Courrèges