المشاركات الشعبية

اختيار المحرر - 2019

الممثلة "مسرح آخر" ألينا ستاروستينا حول الكتب المفضلة

في الخلفية "كتاب الرف"نسأل الصحفيين والكتاب والعلماء والقيمين وغيرهم من البطلات عن تفضيلاتهم الأدبية والمنشورات التي تحتل مكانًا مهمًا في خزانة الكتب الخاصة بهم. تشارك اليوم مساعدة مخرج وممثلة المسرح بوست ألينا ستاروستينا في قصص عن كتبها المفضلة.

أنا لست من هؤلاء الأطفال الذين كانت قراءة الكتب جزءًا أساسيًا ضروريًا من حياتهم. لكن قصص الآباء وقراءة القصص الخيالية قبل النوم كل ليلة كانت عطلة حقيقية. لم أستطع النوم إذا لم تقرأني أمي أو أبي أي شيء. حتى الآن ، أصبح من الأسهل بالنسبة لي إدراك الأذن: يبدأ الخيال في العمل ، وهناك مساحة لملء القصص والقصص والشخصيات من الجو ، وتأتي كما لو كنت من أي مكان.

في المنزل لم يكن هناك مكتبة كبيرة على الإطلاق: كان لابد من إخراج كل كتاب أو إحضاره من مكان ما. لقد نشأت في وقت كان فيه ظهور طبعة جديدة حدثًا حقيقيًا: يمكنك الحصول على تذكرة ورقة مكتوبة وكتابة شيء ما ، على سبيل المثال ، موسوعة الأطفال "ما هذا؟ من هو هذا؟". لم ننتظر ثلاثة مجلدات ، لا يزال هناك لغزا بالنسبة لي ، ما هو موجود في الحروف X و Ts و Ch و Sh و Sh و E و Yu و I. كل صيف ، بعد عودتنا من كازاخستان بعد الإجازات ، أحضرنا بعض الكتب (لا أعرف لماذا ، ولكن كان من الأسهل الحصول عليها هناك). حقيبة من الكتب على القطارات ، في جميع أنحاء البلاد!

كتابي الأول للقراءة الذاتية هو مغامرات توم سوير ومغامرات هاكلبري فين. كنت في حالة حب مع هاك وكنت أحلم بالسفر على متن قارب على طول نهر المسيسيبي: كانت أميركا مختلفة تمامًا عن حقيقة أنها كانت بالخارج. بشكل عام ، في طفولتي ، قدمت نفسي كصبي ، كشاب ، كرجل ، كما لو كان لديّ نفس ثاني ، لم أعرفها إلا بالنسبة لي. الرجل لي. ثم لم يكن لدي أصدقاء ، لكن كان هناك الكثير من الأصدقاء. من هنا ، على الأرجح ، حب روايات والتر سكوت الفخمة ، وقصص المغامرة لجاك لندن وروايات همنغواي.

بفضل أستاذة الأدب تمارا بيلوكونيفا ، تعلمت وأحببت القراءة بقلم رصاص في يدي ، مع التأكيد والتوقيع وتدوين الملاحظات. عند القيام بكل هذا ، أقيم صلة حقيقية بالنص ، وأترك ​​بصماتي: أصبح الكتاب لي ، والوحيد هو لي. عندما أفتتح الآن "الحرب والسلام" أو "بطل عصرنا" ونظر إلى جميع الإشارات والتوقيعات ، أتذكر ليس فقط الأعمال ، لكني أيضًا أعود لنفسي تلك التي لم تعد موجودة.

العلاقات مع الكتب هي مثل العلاقات مع الناس. مع البعض تقضيه طوال حياتك ، توافق ، أقسم ، وقعت في الحب ، والبعض يذهب بعيدا بعد التعارف الأول. لا يزال يبدو لي أنه إذا ذهبت إلى فينيسيا لعيد الميلاد (قضى برودسكي أول رسوم هجرة له في رحلة إلى البندقية ثم عاد هناك كل عام تقريبًا) ، فسوف أقابل برودسكي أو أفهم شيئًا عن نفسي.

الآن في مكتبتي ، تظهر الكتب الجديدة نادرًا جدًا ، معظمها يتم تنزيلها من أجل Kindle. هو أكثر ملاءمة ، ولسبب ما في القارئ سرعة القراءة أسرع بكثير. ومع ذلك ، فإن مكتبتي من الكتب الحقيقية التي تم جمعها على مدار 15 عامًا عزيزة جدًا بالنسبة لي ، لأنها جزء مني ، ما أنا عليه الآن ، يتم تخزين الصفحات وماضيي. كل كتاب له تاريخه الخاص. من المدهش بالنسبة لي الآن أن كل هذه الكتب يتم تخزينها في السحابة ، وفي أي لحظة ، في أي مكان يمكنك فتح كل منها. عدم امتلاكهم ، لا يزال لديك ، كما كان.

صوفيا جياتسينوفا

"مع الذاكرة وحدها"

الكتاب ، بفضل ذلك أردت أن أكون وراء الكواليس. هذه هي مذكرات الممثلة عن مسرح موسكو للفن والاستوديو الأول ، الذي تم إنشاؤه داخل المسرح تحت إشراف L. A. Sulerzhitsky ، حيث قام بتدريس Vakhtangov. السعادة والبهجة والرهبة والحنان في كل سطر ، والإخبار عن حياة المسرح ، وعن الأشخاص الذين قاموا بإنشائه. يوجد هنا ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو وسوليرجيتسي وميخائيل تشيخوف وأليكسي ديكي وبيرمان. وبطبيعة الحال ، البنفسجي - هكذا كانت تسمى زميلاتها صفير. "لقد انتهت ، انهارت ، فاجأت: أنا ممثلة! المسرح الفني!" - إذن يبدأ الجزء الأول من المذكرات. مزيد من التعقيد ، وسوء الفهم ، والحيرة ، والأدوار الأولى ، والعلاقات مع زملائه الطلاب ، والبروفات التي لا نهاية لها ، والاجتماعات مع الجهات الفاعلة كبيرة وطريق طويل لتحقيق نفسه.

مارك توين

"ذكريات شخصية لجان آرك سيير لويس دي كومتي ، صفحتها وأمينها"

تمتلئ هذه القصة عن امرأة مذهلة من وجه صديق مقرب ، وهو رجل "كان معها من البداية إلى النهاية" ، مع أصغر التفاصيل عن حياة جان دارك. لفترة طويلة لم أتمكن من التخلص من الشعور بأن جين تعيش بداخلي ، وأنني عرفتها شخصيا ومعها وجدت نفسي في المحاكمة في روان. أشعر بالغضب والاستياء من ظلم هذه المحكمة ، ومعها صاحبة البلاغ ، تنحني لمثابرتها وصدقها. بالإضافة إلى ذلك ، كتب مارك توين نفسه: "من بين كل ما عندي من الكتب ، أحب أكثر من أي شيء آخر" Joan of Arc "؛ هذا هو أفضلهم ، وأنا أعلم ذلك جيدًا. علاوة على ذلك ، فقد سُرني بسبع مرات أكثر من كل الكتب الأخرى أنا طهيها لمدة 12 عامًا وكتبت لمدة عامين ، ولم يكن التدريب الآخر مطلوبًا ".

قسطنطين ستانيسلافسكي

"الأخلاق"

في أول درس في التمثيل ، تم تكليفنا بمهمة قراءة "حياتي في الفن" و "أخلاقيات" ستانيسلافسكي للصيف - الكتب الأساسية لجميع طلاب المسرح. بالنسبة لمسألة كيفية إنشاء أداء أو كيفية تكوين رسم لدور ما ، فإن هذه الكتب لا تقدم إجابة ، لكن الإجابة الحقيقية الوحيدة غير موجودة. تكمن خصوصية الفن المسرحي في جماعته: يجب أن يشعر الممثل بأنه جزء فقط من الكل ويكون مسؤولاً عن عمله أمامه. يبدو أن أخلاقيات التمثيل التي طورها ستانيسلافسكي تقيدك ، ولكن في الحقيقة فقط تلهمك للعمل دون كلل على نفسك. الآن ، بعض القواعد البسيطة بالنسبة لي هي طبيعية: لا تصدر ضجيجًا وراء الكواليس ، ولا تتدخل مع الشركاء ، وكن مستعدًا للبروفة ، تعال إلى اللعب مقدمًا. ولكن بمجرد أن كانت وصايا الوجود في المسرح هذا اكتشافًا لي.

بيتر بروك

"مساحة فارغة"

كتاب عن المسرح - أن هناك مسرحًا غير مألوف وغير مألوف ، ولا يزال هناك هو المسرح والمسرح على هذا النحو. لكن الشيء الأكثر أهمية بالنسبة لي في هذا الكتاب هو الشعور بالحرية التي يعطيها. بالنسبة للمسرح ، لا توجد أنظمة وقوانين ، في كل مرة يكون من الضروري ابتكار شيء جديد ، والاستكشاف والتجربة دون خوف: "الشخص الذي يؤكد أن المسرح له حدوده ، وبالتالي ينكر الثروة والتنوع وعدم استنفاد الحياة نفسها".

جيرزي جروتوفسكي

"من المسرح الضعيف إلى موصل الفن"

هذه مجموعة من النصوص من سنوات مختلفة لأحد أهم الباحثين في المسرح. لا أستطيع أن أتذكر كيف تحول هذا الكتاب إلى معي ، الذي نصحه لي ، لكنه ، مثله مثل غيره ، ساعد في فهم عمل الممثل. ما زلت أعتقد أن امتلاك مهنة ليست مجموعة من المهارات المسرحية ، ولكن قبل كل شيء عملية روحية ، الدرجة القصوى من الإخلاص. يجب أن يتخلص جسم الممثل من كل ما يعوقه داخليًا. جسد الفاعل كما لو كان عرضة للتدمير ، والحرق.

بالنسبة إلى Jerzy Grotowski ، فإن القضية الحاسمة هي "عدم وجود" الجسم ، والتغلب على الحدود والحواجز. ينبغي على الممثل أن يحسن فعل إعادة التنشيط الذاتي ، "الكشف" ، يجب أن يكون قادرًا على تحديد الدوافع العقلية التي ولدت للتو. معنى التدريبات التي وصفها جروتوفسكي في الاستسلام الذاتي الكامل. لكن هذه المهام فردية للغاية ، لا توجد مجموعة عالمية واحدة للجميع: يقوم كل ممثل بتطوير تدريبه الشخصي. أنا قريب جدًا من فكرة جروتوفسكي التي مفادها أنه يمكن بناء هيكل لعبة التمثيل ، ولكن العملية نفسها - أبدًا. المؤدي هو رجل ذو معرفة لا يستطيع أن يتأكد من حصوله على فهم حقيقي.

إنجمار بيرجمان

"عالم السينما القاسي"

في حياتي كانت هناك فترة شاهدت فيها فيلمين عن بيرجمان يوميًا على شرائط فيديو أو في سينما: ثم عشت حرفيًا في عالم المخرج ونظرت إلى العالم من خلال عينيه. يبدو أن كل شيء في جميع أنحاء كان إسقاط "فانوس السحر" بيرجمان. يمكن ترجمة "Laterna magic" (ما يسمى الجزء الأول) حرفيًا على أنها "فانوس سحري" أو "خيالي" أو "صور ضبابية". هذه سيرة ذاتية صريحة للغاية للمخرج ، حيث يصف المؤلف طفولته ، ويعمل في السينما والمسرح والحياة الشخصية. في "الصور" يقال أيضا قصة إنشاء أفلام بيرجمان الرئيسية.

إيرلاند جوزيفسون

"دور"

هذا كتاب مذكرات صغير جدًا للممثل السويدي العظيم ، بطل أفلام بيرجمان وتاركوفسكي ، يقوم بجولة في مسرحية "The Cherry Orchard" للمخرج بيتر بروك ، - جولات الفريق تجري في موسكو وتبيليسي ولينينغراد وطوكيو في شتاء وربيع عام 1989. إن ملاحظات جوزيفسون ليست مجرد انعكاسات حول المسرحية والدور ، ولكن أيضًا ملاحظات حول المدن التي جاء فيها جوزيفسون لأول مرة ، حول المخرجين الذين تمكنوا من العمل معهم ، عن الناس ، عن المسرح بشكل عام. يوثق الممثل مشاعره في التدرب والتواصل مع بروك والإلهام والفرح والخوف من الجمهور والتعب والحنين إلى الوطن. بالإضافة إلى ذلك ، يعد هذا الكتاب أيضًا لمحة عن شخص أجنبي ظهر لأول مرة في روسيا السوفيتية عشية التغيير. "موسكو مدينة في صمت. إنها تتحرك في صمت ، غير مبالية بالهدف ذاته ، محرومة من البهجة. والشعور السائد هو العجز ، الذي يعينه القدر".

يعقوب جوردين

"نداء الكلمة في الظلام. جوزيف برودسكي ومحاوريه"

لقد ساعدني هذا الكتاب على فهم أكثر وضوحًا أو حتى الشعور بأن التاريخ هو الناس. العملية التاريخية هي في المقام الأول محتوى إنساني ، مليء بالأعمال الملموسة والإرادة البشرية التي لا حصر لها. من المستحيل ببساطة فصل الماضي والانفصال عنه: هذا يؤدي حتماً إلى صدمة نفسية. فكرة المسؤولية المطلقة الناشئة عن فهم سلامة القصة ، كما يبدو لي ، مهمة للغاية ، خاصة الآن.

أبطال النصف الأول - أخماتوفا ، جوميليف ، ماندلستام ، باسترناك. في وسط الثانية - مصير جوزيف برودسكي ، ذكريات المؤلف والوثائق. وتتمثل فضيلة الكتاب في أن المؤلف لا يقسم هذين الجزءين ، ولكنه ينعكس على علاقة الشعراء والحقل الوحيد للثقافة الروسية. "في مأساة حقيقية ، لا يموت البطل - الجوقة تموت" ، كتب برودسكي في محاضرة نوبل ، وقد أخذ هذا الكتاب الذي يعقوب يعقوب جوردين الجزء الثاني من كتابه. الجوقة هي الثروة الكاملة لثقافة العشرينات ودائرة برودسكي الودية من الستينيات في لينينغراد. "لدينا أفكار مختلفة ، وأديان مختلفة. لكننا لا نجادل ، لكن ننظر سويًا. الأصوات تتردد في الظلام".

سيرجي باردزانوف

"قصر نائم"

هذا الكتاب المدهش عبارة عن مجموعة من النصوص السينمائية لأفلام Parajanov التي لم تُصنع أبدًا. هذه ليست مجرد سيناريوهات ، بل روايات شعرية وشظايا ومضات وصور. وينعكس مصير Paradzhanov في هذه القصص من الأفلام غير موجودة. أدرك Paradzhanov أنه لن يُسمح له بإطلاق النار على ما يريد ، لكن لا أحد يستطيع أن يسلب قدرته على الكتابة أو إخبار الأصدقاء. مثل أفلام هذا المخرج ، وكذلك حياته كلها ، يدور هذا الكتاب حول قوة الجمال والخيال والخيال. قصر كامن في سينوس. تم تسجيل السيناريو الأخير ، سوان سونج. زون ، حول الحب الثاقب لرجلين ، على مسجل الشريط بواسطة المصور يوري إيلينكو. هكذا ظهر الفيلم الوحيد الذي أخرجه مخرج آخر من إخراج باراجانوف. لا أستطيع أن أتخيل أن شخصًا ما أعاد طبع هذه المجموعة.

كالفين تومكينز

"مارسيل دوشامب. محادثات بعد الظهر"

مارسيل دوشامب هو أحد الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين ، ومنظّر وفيلسوف فني ، ولاعب شطرنج ، ورجل يقف في أصول الدادائية والسريالية والمفاهيمية ، لكنه لم يعتبر نفسه مشاركًا أو تابعا لأي اتجاه واحد. أخبرني المخرج ديمتري فولكوستريلوف ذات مرة ، وهو يحمل بين يديه هذا الكتاب الرفيع: "تأكد من القراءة". لمدة نصف عام كانت مستلقية على الرف ، أخذتها معي في رحلات ، لكن يدي لم تصل. ثم في بضع ساعات قرأت وفهمت - إنه كتاب حقًا من المهم قراءته لأي شخص يشعر كفنان. بادئ ذي بدء ، تعتقد دوشامب أن حياتك ، بالطريقة التي تتنفس بها وتتنقل بها ، يمكن استخدامها كصورة حية ، مشهد من الفيلم: "الفن يشبه التدفق الداخلي في شخص ما."

جون كيج

"الصمت"

التقيت بعمل جون كيج في معرض "جون كيج. الحضور الصامت" في NCCA: هناك سمعت موسيقاه لأول مرة ، رأيت صوره ومقابلاته. يستلهم كيج الانفتاح والبهجة والانتباه للحياة وكل صوت. يتضمن هذا الكتاب محاضرات ومقالات كتبها الملحن ، وكتب الكثير منها "بطريقة التصرفات العشوائية". هذا الكتاب مأخوذ من عدد من النصوص الأساسية للقرن العشرين ولم تتم رؤيته إلا في الطباعة: من المستحيل إعادة إنتاج جماله الغرافيكي في شكل إلكتروني ، ويجب أن يظل في متناول اليد. الطريقة التي يتم بها ترتيب الخطوط والكلمات وهيكل كل محاضرة فريدة من نوعها - إنها علامات كبيرة إلى حد ما. يدخل Cage في الحقل الموسيقي مفهوم "السبر": ليس فقط الضوضاء ، ولكن أيضًا الصمت. على عكس الأصوات ، فإن الصمت له مدة يقترح Cage العمل بها: في رأيه ، لا يوجد صمت مطلق. حتى في غرفة ذات عزل صوتي جيد جدًا ، يمكننا سماع صوتين - صوت عالٍ في نظامنا العصبي وصوت منخفض الدورة الدموية.

ريتشارد كوستليانتس

"التحدث مع قفص"

منذ عام ، أعطاني أصدقائي هذا الكتاب بمناسبة عيد ميلادي ، وانتهيت من قراءته مؤخرًا - أردت حقًا تمديد الاجتماع. هذه هي مجموعة من ما يقرب من مائة مقابلة أجراها Cage في أوقات مختلفة لمنشورات مختلفة. قام ريتشارد كوستيلانيتس بدمجها في نص واحد كبير ، مقسم إلى فصول موضوعية ، على غرار المحادثة مع نفسه. يتحدثون هنا عن الموسيقى ، والفنانين الذين أثروا في أعماله ، وعن المسرح ، وعن حياته الشخصية ، وعن السياسة وعن عيش الغراب المفضل لديه. يتحدث كيج عن كيف غيرت الفلسفة الشرقية وبوذية زن موقفه من الموسيقى ، وساعده "كتاب التغييرات" في عمله. متحدثاً عن وحدة الحياة والإبداع ، يستشهد بكلمات الكاتب الأمريكي هنري تورو: "لا يهم الشكل الذي يعطيه النحات للحجر. من المهم أن يصنع النحات النحات".

هاينر جوبلز

"جماليات الغياب"

يوجد في روسيا عدد قليل جدًا من الكتب التي تدرس العمليات الجارية في المسرح اليوم: مؤخرًا كتب هانز تيزا ليمان بعنوان "مسرح الدراما" و "جماليات الأداء" بقلم إيريكا فيشر ليشت باللغة الروسية ، لكن هذه كتب من قبل منظري المسرح وليسوا ممارسين. . هاينر جوبلز هو مخرج يعيش ويخلق أدائه في أيامنا هذه. إنه يحاول تحليل طرق تصور المتفرج والتفاعل مع شخص غريب. كيف تصنع على خشبة المسرح حقيقة لا يمكن التعرف عليها ، لا تضاهى يمكنها لمس الإبداع والإلهام والإلهام به.

من المهم أن يفهم الممثل ويقبل أن الاهتمام موجه ليس فقط تجاهه ، ولكن أيضًا لجميع العناصر التي تشكل حقيقة المشهد. بينه وبين كل الأشياء الأخرى تنشأ فراغات ، مجانا للخيال. اختفاء الممثل ، وفصل تأثير حضور واهتمام الجمهور ، وتعدد الأصوات ، وفصل الصوت عن الجسم ، ومركز فارغ - هذه ليست سوى بعض المفاهيم في مسرح الغياب. مسرح الغياب يلغي المركز ويحل محل الموضوع من أجل تمكين المشاهدين من التركيز على أعينهم ، وهذا الكتاب يشرح ويعطي حرية الاختيار.

شاهد الفيديو: الممثلة التونسية درة زروق: أستمتع بالأعمال الكوميدية ذات النصوص القوية (شهر نوفمبر 2019).

Загрузка...

ترك تعليقك