الخنازير الخرافات: حيث الخط الفاصل بين المفارقة والطعم في الموضة
في عالم حيث من المعتاد الحكم على المظهر ، أحد أكثر المخاوف شيوعًا هو أن تبدو سخيفة أو سخيفة أو غير ملائمة. ومع ذلك ، فإن صناعة الأزياء تقدم بنشاط منتجات ممتعة ، وهي مطلوبة ، حتى لو كانت تكلفتها ألف جنيه. ينامون على شكل قطط صغيرة ، براثن على شكل صمغ ، بلوزات مع دمى الدببة - إنهم يشترون بنشاط كل هذه الكلمات بكلمات "أوه ، يا له من شيء رائع". نناقش كيف تشكل الفكاهة ، إلى جانب ثقافة البوب ، شكلًا عصريًا وفي أي وقت من الأفضل الدخول في النكات.
منتصف يونيو. معرض فلورنتين بيتي أومو ، مكرس لأزياء الرجال ، على قدم وساق. القلعة Fortezza da Basso مليئة رجال جاد ومصقول. اجتمعت الجمال المدبوغ ذو اللون الأبيض في القمصان البيضاء ، المتسكعون البني والسترات الزرقاء هنا بالكامل. كل شيء من النعش واحد ، مع وشاح الحرير في جيب الثدي. إذا نظرت حولي ، لاحظت الفتيات ، ولكن أيضًا في ملابس وقبعات ثلاث قطع. توحيدها يسبب ، إن لم يكن الضحك ، ثم على الأقل تنهدات ثقيلة.
يجلس رجل متواضع على مقعد جانبيًا لقيامه بتقديم موقع Style.com (كما اتضح لاحقًا ، من نيويورك) ، مرتديًا قميصًا أبيض بنفس القدر ويتناسب مع شورت يتلاءم مع الوركين غير النحيفين. انه بصمت التمرير الشريط instagram ، بالإصبع مع قدميه. يجذب الانتباه لون بدله - أصفر الكناري. في الخلفية العامة ، يبدو أنه رجل يتمتع بشعور نادر من الفكاهة والسخرية الذاتية المطلوبة في الموضة. من قبيل الصدفة أم لا ، فإن لون زيه هو "العميل الأصفر" ، الذي أطلقت عليه شركات Pantone اسم الزي الرئيسي في عام 2016. لون التفاؤل وثقافة البوب ، والتي يمكن رؤيتها حتى من الاسم.
يتم عرض مجموعة ثالثة من موسكينو من إعداد جيريمي سكوت ، ضيف خاص في بيتي أومو هذا الموسم ، في أحد فلورنسا القديم بالازو كورسيني في القرن السابع عشر. في الغرف الباروكية ، مزينة بلوحات جدارية قديمة ساخنة. يجلس الضيوف مع بعضهم البعض على رؤوسهم في القصر ، الذي كان في السابق ملكًا لعائلة Medici. الرجال والفتيات يذهبون بفرح إلى المنصة مع تجعيد الشعر على الرأس والمعالم الأمامية على الخدين. الكشكشة الوردية ، والأقواس ، والديباج ، والدانتيل الشفاف ، والأقراط ، والتيجان ، والرياضة ، و microtrust منخفضة منخفضة ، المتسكعون الذهبي ، البدلات الرسمية في الحجارة ، والعرق ، والسترات الجلدية المطرزة مع الزهور ، والدراجات قليلا ، والقمصان مع نقش "أكثر من عشرات من Casanova" - في العام القادم ، يجب أن يرتدي الرجل موسكينو في حالة يرثى لها. في هذه المجموعة الباروكية ، يندب السيد سكوت على الطغيان ،GQ-النموذج الأصلي واستعارة الأنوثة من قبل الرجال ، وتحويل machismo إلى مهرج. لماذا ، في الواقع ، لا لجعل تاج ضخم وعدم الكتابة عليه "أومو"؟ رغم أن هذا ، بطبيعة الحال ، لن يكون فريدي ميركوري ، ولكن ملك العشاء. ومع ذلك ، جيريمي سكوت ليس مبتكرًا. انه يعيد تدوير الأفكار القديمة من نفس فرانكو موسكينو. تذكر حملة موسكينو الإعلانية في أوائل التسعينيات: فرانكو نفسه يرتدي معطفًا مستعارًا ، وشعر مستعار ، وشورتًا ، ونظارات أنيقة ، وقلادات وأقراط.
في الحفلة بعد العرض ، وتبحث عن عيون الأكثر أناقة. أولئك الذين سوف يرتدون هذه المجموعة في السنة. أرى رجلاً يرتدي سترة من الترتر وعقبة حول عنقه ، رجل مسن يرتدي بدلة ضارب إلى الحمرة وحذاء مدبب. أفكر في أصابع الأشخاص الباهظين. لا يزال هناك بضعة أصابع حرة على يده اليسرى. مجموعة أخرى من جيريمي سكوت - على وشك عندما لا يكون مضحكا ، ولكن سيتم بيعها. ليس فقط هنا ، ولكن وفقًا لتقارير محللي السوق ، في آسيا وأمريكا. وحدة جمع الرياضة والقمصان مع مطبوعات مشرقة ، ويشعر القلب ، وسوف يطير بعيدا في الوقت الراهن. لا عجب أن قام موسكينو برهان كبير على جيريمي سكوت: حتى فيلم وثائقي عن المصمم يجري إعداده للنشر ، وقد نُشرت سيرته الذاتية مؤخرًا. ولكن بين ما يفعله جيريمي سكوت في عام 2015 في موسكينو ، وما فعله فرانكو موسكينو نفسه في الثمانينيات ، هو الهاوية.
الفكاهة والأزياء والذكاء ترتبط ارتباطا وثيقا. من المستحيل التعامل مع الأشياء بجرأة وبدون تقوى مفرطة ، والخلط بين الملحقات غير العادية والملابس والأحذية دون شعور من الفكاهة وحتى قطرة من الانفصال - بنفس القدر من المزاح ، دون أن يكون لها نظرة واسعة ونظرة غير مهيأة. لم تكن العديد من أيقونات النمط غريبة الأطوار فحسب ، بل كانت أيضًا مثقفة ببراعة. تذكر Peggy Guggenheim ، أو Diana Vreeland ، أو الأسطورة الحية Iris Apfel. كان السرياليون في العشرينات من القرن العشرين ، أي قبل قرن بالضبط ، أول من كان يمزح في الموضة. الكركند على الفساتين ، والأزرار في شكل الحلوى والفول السوداني - إلسا Schiaparelli تغازل الأفكار العامة حول الذوق السيئ وخرجت مع الأفكار الصعبة مع سلفادور دالي وجان كوكتو.
في أواخر السبعينات من أجل عدم المزاح ، لكن حركة الشرير المتمردة عرضت شعار "معاداة الموضة هو الموضة". تم تنفيذ هذه الفكرة في الثمانينيات والتسعينيات بدورها بواسطة Vivienne Westwood و Jean-Paul Gautier و John Galliano و Franco Moschino و Marc Jacobs. تحولت سخيفة وأكثر تطرفا من كل أن يكون موسكينو - منحط ، البصيرة والسريالية. أرادت المصور السابق فيرساتشي أن يسخر من المبالغة في الأشياء ، والسخرية وتقويض المادية والرأسمالية وأسس علامته التجارية للملابس في عام 1983 - ومع ذلك ، سرعان ما تحولت إلى شركة ناجحة. أنتجت House Moskino ملابس وإكسسوارات وعطور للنساء والرجال وعملت في مجال الأزياء الراقية والخط الثاني.
لم يتوصل موسكينو إلى شكل جديد في قطع أو نسيج جديد ، لكن بفضله تلقى العالم شغبًا في الأفكار في خزانة خاصة به: قلادات مع كرواسون وساعات رولكس ، وقبعات على شكل طائرة أو لمبة عملاقة خفيفة ، أو بلايز ذهبية ، أو ثياب على شكل حقيبة تسوق ، أو نهارًا زي ("العشاء") ، مزين بالسكاكين ، ومعطف مع دمى الدببة. وقد عرض في البداية قميصًا للرجال ذو أكمام طويلة جدًا ، مقيدًا حول الجسم ، مثل السترة. كونه رسام ، قام موسكينو بنقل الصور إلى الأشياء - ومن ثم البيض المقلي على التنانير والابتسامات على السترات. موسكينو بشكل علني ومهذب ضحايا الموضة. أول من وضع أشياء مفارقة شعارات ، التورية ، وحملات موسكينو الإعلانية تحولت إلى ملصقات دعائية (فكر في حملة "Stop The Fashion System" أو ضد العنصرية). أثبت نجاح موسكينو في المنزل: أنصار الموضة على استعداد لأن يكونوا سخيفين وسخيفين على حد سواء ، مع الحفاظ على أصالة خاصة بهم والتعبير عنها. لم يعتبر موسكينو نفسه نفسه إما مصممًا أو "مغنيًا لعصر جديد" ، حيث تحدث عن نفسه مع زملائه وسخرية نفسه: "أنا مجرد فنانة وديكور".
فرانكو موسكينو ، مؤلف عبارة "نسخة جيدة أفضل من نسخة أصلية سيئة" ، هو آندي وارهول ، فقط في عالم الموضة: كان عالم ما بعد الحداثة المتحمس وأظهر كيف تعمل النسخ وتشابه أوجه التشابه ، على سبيل المثال ، عن طريق تغيير سترة شانيل بطريقته الخاصة وكسب ثروة . توفي المصمم في ذروة الشهرة في عام 1994 بسبب الإيدز ، بعد عام واحد من تاريخ منزل موسكينو "عشر سنوات من الفوضى". منذ ذلك الحين ، أصبح روسيلا جيارديني ، المساعد السابق موسكينو ، المدير الإبداعي للمنزل. في عام 2013 ، نقل جيارديني قضية موسكينو إلى جيريمي سكوت.
جيريمي سكوت - وجه حقبة مختلفة ، ما بعد الحداثة. في الواقع ، تحمل أعماله فكرة فرانكو المقلوبة - "نسخة سيئة أفضل من نسخة أصلية رائعة". على عكس موسكينو ، لا يسخر سكوت من المادية والرأسمالية بقدر ما يتكهن بالموضوع. عندما كان موسكينو يمزح جيدًا ، يتدفق جيريمي سكوت على المنصة واحدة تلو الأخرى. جيريمي سكوت هو شعبوي. قام بتكوين مجموعات لماركته التجارية Jeremy Scott ، التي تخص Moschino أو adidas من موكب رموز الثقافة الشعبية الحديثة ، دون تشريحها أو تفكيكها بشكل خاص ، مع العلم جيدًا أنها لغة دولية. ميكي ماوس أو كوكا كولا مفهومة للجميع ، من الولايات إلى كازاخستان. الإخراج هو الفن الهابط النقي ، جذابة للذوق الأكثر ضخمة.
في مقابلة مع مجلة نيويورك ، يقول جيريمي إنه يتعين عليه أن يعمل مع جماليات القمامة منذ طفولته ، والتي كان يقضيها في مزرعة في غابة ميسوري. لكنه بنى مهنة في صناعة الأزياء في أواخر التسعينيات في جو مختلف تمامًا - في باريس المحافظة. عمل سكوت في قسم العلاقات العامة في منزل جان بول غوتييه ، وتوقف في أندية مقاطعة بيغال وصدم الفرنسيين بمجموعاته الأولى من مجموعات الهتافات ويصرخون من "Vive l'avant garde!". في عام 2001 ، حقق سكوت الخطوة الإستراتيجية الأكيدة في حياته المهنية - انتقل إلى لوس أنجلوس وأصبح صديقًا لجميع المشاهير الذين ما زالوا يدعمونه ويضعون الموضة اليوم. يدعم جيريمي سكوت كل من بريتني سبيرز ومادونا وكاتي بيري وليدي غاغا وريهانا وبيونسي وريتا أورا وأو بي أي روكي.
إذا نظرت إلى جميع أعمال جيريمي سكوت من أواخر التسعينيات حتى يومنا هذا ، يصبح من الواضح أن جميع مجموعاته مصممة لعرض واحد مستمر. في هذا ، بالمناسبة ، يشبه سكوت كارل لاغرفيلد ، الذي يتصرف وفقًا لنفس المبدأ تمامًا ، ومن موسم إلى آخر يدير بيع جمهوره الهابط إلى جمهوره. على ما يبدو ، لا يشبه رأيهم في التفكير المصممين أنفسهم: بمجرد أن أشار لاجرفيلد في مقابلة مع صحيفة لوموند سكوت هو الوحيد الذي يمكن أن يحل محله في شانيل. بالإضافة إلى النجوم الأمريكيين ، فاز جيريمي بالسوق الواعد - آسيا. يقول السيد سكوت إنه قابل المشجعين في الصين وشمًا على شكل وجهه ، وهذا انتصار مهم لرجل أعمال سكوت: إنه بالنسبة للسوق الآسيوية يقاتل الجميع اليوم. تحاول نفس ميوشيا برادا تحسين شؤونها في آسيا بمساعدة مجموعة جديدة من الذكور ما بعد البوب الجريئة والطفولية.
تستجيب Kitsch والفكاهة تمامًا لطلب جمهور عريض من أجل شيء أنيق ، ولكن في الوقت نفسه لا تثير الكثير من الهزال: في مثل هذه الحالات ، يأتي اللمعان والمضحك في عملية الإنقاذ. مثال جيد على ذلك هو حب النجوم الروس لارتداء ملابس "شبه رسمية" و "مثيرة للسخرية" و "لعوب" للمخارج العلمانية: على سبيل المثال ، ظهور مغنية الأوبرا آنا نتريبكو في قميص جيرمي سكوت مع البلوز الإسفنج بوب. ومع ذلك ، إذا كنت لا تأخذ في الاعتبار الأصنام البوب غريب الأطوار وجهات النظر الجمالية من المصممون ، فإن معظم جمهور العلامات التجارية الفاخرة لا يزال يأخذ نفسه على محمل الجد. يقول بائعو متجر موسكو موسكينو إن مجموعة ماكدونالدز للسيدات تم بيعها بصعوبة ، لكن التنانير الدائمة التي تجرها الأجراس تجني الأموال في روسيا كل موسم.
يقول ممثلو سوق المنصة: "في الآونة الأخيرة ، كان السوق الروسي يعني الموضة فقط لكلمة" الموضة ". أخذ المستهلكون أنفسهم على محمل الجد وأرادوا أن ترتبط ملابسهم بالنضج والازدهار". "في السنوات الأخيرة ، شهدنا تغيرات إيجابية. أدى تأثير المدونين والمصورين على غرار الشارع إلى ظهور موقف جديد وصحي تجاه أنفسهم والآخرين ، وروح الفكاهة والفورية. لاحظنا أن الناس بدأوا في ارتداء ملابسهم بشكل عشوائي ، كما هو الحال في الطفولة ، بأشياء زاهية. على سبيل المثال ، في سوق Podium ، تتناثر أردية الحمام مع نقش "Bitch" على ظهورهم في لحظة. نحن سعداء للغاية لأن المستهلكين الروس أصبحوا أكثر استرخاء تجاه أنفسهم. الموضة هي عمل جاد يجب ألا يؤخذ على محمل الجد. "
يقول الفريق: "بعض الاتجاهات تحظى بقبول جيد ، في حين أن البعض الآخر لا يدرك ببساطة ، وهذا يرجع إلى حد كبير إلى حس النكتة. ولعل قلة الحرية الداخلية والفكاهة تؤثر فقط على حقيقة أن اللعب بمجموعات أكثر تعقيدًا ليس سهلاً على الناس في روسيا". متجر المفاهيم "Kuznetsky Most 20" ، حيث تتدلى فساتين جاكيموس التافهة والقمصان المتفجرة ناصر مظهر ، المصمم لجمهور ثري ولكنه حر في التفكير. "لأسباب غير مفهومة تمامًا ، يفضل الروس ارتداء ملابس الجنيات السحرية والأميرات الخيالية ، فضلاً عن الممرضات ، وفتيات القرن التاسع عشر وهيبس من الستينيات. شيء جميل مفكك من نفس JW Anderson أو Marques'Almeida. "
الأشياء الأكثر غرابة في المتجر تبيع "بدلات السجناء الأمريكيين" من العلامة التجارية الروسية Walk Of Shame و Piers Atkinson القبعات مع دمى لامعة ، والتي صنعها خصيصا للذكرى الخامسة لـ "KM20" ، وكذلك آذان ميكي ماوس وعصابات رأس القط مع الحجاب والزهور الكبيرة وأشياء Hyein سيو مع نقوش مثل "المدرسة حطمت حياتي". لكن الأشياء المستوحاة من أبطال الثقافة الشعبية الأمريكية ، لا تسبب ردا حارا. لذا ، بينما يطارد العالم بأسره السترات الصوفية التي تحمل صورة كاني ويست وكيم كارداشيان ، بالإضافة إلى سترة "شريرة" مع مطرزة بالترتر على وجه يسوع ، فهي سليمة في المتجر ، وتتسبب أقنعة ناصر مزهر الذهبية في الضحك والنكات عن الملاحظين والإصلاحات.
"إن الهدف الرئيسي لأي عمل تجاري هو كسب المال ، والطلب يخلق العرض. لعدة أشهر ، كانت العلامة التجارية الروسية AnyaVanya تمسك بأعلى مبيعاتنا ، لا سيما القمصان ذات القرم وبلوزات مع الرئيس والجرو. في هذه الحالة ، نعطي المستهلك ما يريده. إنه ليس كذلك. يقول أرتور إيفريموف ، مدير العلاقات العامة في شركة Aizel متعددة العلامات التجارية: "التكهنات هي فكاهة ، وهي موضة تعكس الوقت". "لكن واحدة من العلامات التجارية المفضلة للمغنية ريتا أورا وبيت شباب هوليوود للشباب تبيع بشكل سيئ. لقد راهننا كثيراً على القمصان وقاذفات القنابل مع شعار من زمن الثورة الجنسية" My Pussy My Rules "، لكن يبدو أن الفتيات الروسيات لا يستلهمن أفكارًا تقدمية التحرر ".
كل هذه البيانات تتحدث عن حالة الفكاهة في روسيا وكذلك كتاب الكوميديا أو قائمة الأدباء. المستهلك الروسي ممزق بسبب التناقضات: فهو ليس مستعدًا لتصور الروعة من البريق والدانتيل على حافة البشاعة ، ولكن يظل الصعود في أحجار الراين أحذية الشتاء الشائعة. يبدو أن العديد من المهووسين يشبهون مهرجًا ، وقميصاً مع بوتين في الورود أو النقش "كل النساء مثل النساء ، وأنا إلهة" أمر مضحك. رداء مع نقش "الكلبة" هو تحد وسخيف ، وسترة مع يسوع هو التجديف. قميص مع نساء نصف عارية على ما يرام ، وأشياء كبيرة الحجم هي التصيد الفاحشة. ومع ذلك ، فإن السخرية الذاتية ليست سهلة كما يبدو.
الصور: شياباريلي
