بدون التقاعد: 11 سيدة كبيرة من الموضة الحديثة
في الآونة الأخيرة ، تحدثنا عن Buddy Vinkle -سيدة تبلغ من العمر 86 عامًا ، انفجرت حرفيًا Instagram بصورها الخاصة ، وهي قادرة على إعطاء فرصة لأي مدون شاب وجريء. بطلة "Age" لم تعد أخبارًا عن صناعة الأزياء الحديثة. ما زالت عارضة الأزياء Carmen Dell'Orefais الأسطورية مستمرة في التمثيل والمشي على المدرج ، وتعيّن Marc Jacobs Beauty الممثلة جيسيكا لانغ البالغة من العمر 64 عامًا وجهها ، وشركة مستحضرات التجميل NARS - شارلوت رامبلنج البالغة 68 عامًا. تقوم MAC بصياغة مجموعة مشتركة مع أيقونة على نمط Iris Apfel ، وتضعها مجلة Dazed & Confused على الغلاف ، وتتم إزالة الطرز القديمة في الحملات الإعلانية لشركة American Apparel و Lanvin. حسنًا ، إذا كنت لا تزال غير مشترك في مدونة Advanced Style بمدونة نيويورك ، فإن الأمر يستحق ذلك الآن. من الواضح أن الموضة اليوم لم تعد رهينة لمتطلبات العمر ، وليس أقلها بفضل المصممات ، اللواتي يثبتن من خلال مثالهن الخاص أنه بعد ستين حياة ، إذا لم تبدأ ، فإنه بالتأكيد لن يذهب إلى غروب الشمس. نتحدث عن إحدى عشرة سيدة كبيرة تقف وراء العلامات التجارية المشهورة عالميًا (وأحيانًا لا تتحدث عن واحدة).
ألبرتا فيريتي
بدأت ألبرتا فيريتي مسيرتها المهنية للأزياء في سن 18 عامًا ، وفتحت متجرًا للأزياء في مدينة كاتوليكا الإيطالية الصغيرة في عام 1968 ، وبعد ست سنوات أطلقت علامتها التجارية الخاصة. في عام 1988 ، أسست مع شقيقها فيريتي شركة لإنتاج وتوزيع الملابس العصرية Aeffe S.P.A. ، والتي تضم اليوم ألبرتا فيريتي ، موسكينو ، موسكينو تشيب آند شيك وغيرها. تُعرف ألبرتا فيريتي بعامة الناس بأنها منشئ الألبسة الأنثوية الكلاسيكية وفساتين السهرة في أحجار الراين ، على الرغم من أن إسهامها في الأزياء الإيطالية أكبر بكثير: في عام 1998 ، حصلت المصممة على وسام الاستحقاق في العمل من الرئيس الإيطالي ، وفي عام 2005 جائزة الإنجازات الحياتية .
أحاول مواكبة العصر: أحب أن أقرأ وأذهب إلى جميع عروض الأفلام الأولى واستمع إلى الفنانين المعاصرين ، بالإضافة إلى ذلك ، أنا ناشط اجتماعيًا للغاية وأحضر جميع الأحداث تقريبًا. لذا أحاول أن أفهم ما تريده المرأة العصرية ، وهو ما يعني زبائني المحتملين ، الذين يعيشون حياة مكثفة مليئة بالأحداث. يمر كل هذا من خلال نفسي ، وأنا أحاول التنبؤ بالرغبات المستقبلية لعملائي.
بيتسي جونسون
كانت سنوات شباب جدة المضطربة بيتسي جونسون في ذروة "الستينات المتأرجحة" ، وهذا ما يفسر الكثير. في عام 1965 ، حصلت جونسون على وظيفة في متجر Paraphernalia في نيويورك - أحد أروع المتاجر في ذلك الوقت ، إلى جانب ماري كوانت وأندي وارهول ، أصبحت رئيسة حركة الشباب الثورية بأسلوب يدعى Youthquake. في عام 1970 ، شغلت منصب المديرة الإبداعية لعلامة الملابس الرياضية Alley Cat ، التي حصلت عليها على جائزة Coty American Fashion Critics المرموقة - ثم كانت جونسون في التاسعة والعشرين من عمرها فقط ، وأصبحت أصغر مصمّمة تحصل على هذا اللقب.
بعد ثماني سنوات ، في أعقاب حركة الشرير ، أطلقت بيتسي جونسون علامتها التجارية الخاصة بالملابس ، وفي عام 1999 فازت بجائزة من المجلس الأمريكي لمصممي الأزياء ، وفي عام 2000 تم تشخيص إصابتها بسرطان الثدي - لحسن الحظ ، في مرحلة مبكرة. يبدو أن هذا الظرف دفع المصمم إلى المضي قدمًا: في عام 2003 ، بالإضافة إلى الملابس ، بدأت جونسون في إنتاج الإكسسوارات والأحذية وملابس السباحة والمجوهرات ، وفي عام 2009 ، حصلت على جائزة أخرى من لجنة أزياء نادي الفنون الوطني لمساهمتها في تطوير الأزياء. تواصل بيتسي جونسون ، التي تبلغ من العمر 72 عامًا ، تنظيم العروض بانتظام كجزء من أسبوع الموضة في نيويورك وإنشاء ملابس مجنونة بروح شبابها العاصفين.
عندما نتقدم في العمر ، تنعكس الحياة كلها على وجهنا. كنت أعرف ذلك منذ طفولتي ، لذا حاولت دائمًا أن أفعل الخير فقط وأن أبقى إيجابيًا ، لأبدو رائعًا في سن الشيخوخة! في شبابي ، كنت مجنونةً لتينا تيرنر. نظرت إليها وفكرت: "أريد أن أكون هي نفسها عندما أكبر". كما تعلمون ، هذا مذهل وقوي والبقاء في اللعبة ، على الرغم من عمره. بشكل عام ، أحاول اليوم أن أكون قدوة جيدة للشباب.
كارولينا هيريرا
منذ سن مبكرة ، كانت كارولينا هيريرا على دراية بعالم الأناقة العصرية: كانت جدتها ، وهي سيدة اجتماعية معروفة ، غالباً ما تأخذ حفيدتها معها لزيارة أصدقاء رفيعي المستوى ، ثم إلى عرض بالينسياغا. في الواقع ، اشتهرت هيريرا منذ فترة طويلة بحياتها الاجتماعية ، زواجها الناجح (في عام 1968 أصبحت مخطوبة للورث الغني رينالدو هيريرا وحصلت على لقب ماركيز) ، وهو لقب واحد من أكثرها أناقة وفقًا لقائمة أفضل الملابس الدولية ، والتي فازت بها عام 1972 ، والصداقة مع فنانين مثل روبرت مابلثورب وآندي وارهول ، الذين رسموا صورها.
ولكن بمجرد أن أعطت ديان فريلاند هيري فكرة القيام بتصميم عصري - حدث ذلك في مطلع الثمانينيات من القرن الماضي ، واستمتع سكان الجانب الأعلى الشرقي بالفساتين التعبيرية والمبهرة تقريبًا. ومع ذلك ، فإن موكلها الأكثر شهرة هو جاكلين كينيدي ، التي ارتدتها هيريرا في آخر 12 عامًا من حياتها ولديها ابنتها كارولين ، في عام 1996 ، صنعت فستان زفاف. في عام 2004 ، أصبحت كارولينا هيريرا أفضل مصمم للملابس النسائية وفقًا للمجلس الأمريكي لمصممي الأزياء ، وفي عام 2008 حصلت منها على نفس جائزة جيفري بين عن "المساهمة في تطوير الأزياء". جائزة هيريرا الأخيرة حتى الآن هي جائزة مجلس الأزياء الراقية لفن الأزياء في متحف نيويورك FIT.
هل فكرت في التقاعد؟ ولكن لماذا تتخلى عما تحب حقا؟ لقد نشأت محاطًا بأشياء جميلة ، ولديّ نظرة جيدة على الموضة ، هذا هو شغفي الحقيقي. والجمال هو في المقام الأول انعكاس لتفردك والعالم الداخلي. في بعض الأحيان تشاهد امرأة وتفهم أنها ليست جميلة جدًا ، لكن في الوقت نفسه يجعلك شيء ما يفكر فيها: "يا له من جمال!" ليس كثيرًا من الجاذبية الخارجية ، فالجمال هو مزيج من العديد من العوامل: أفكارك ، وذوقك ، والعاطفة في الأدب والفن.
COMME des GARÇONS
لا يمكن تخيل ظهور الموضة الحديثة دون ري كاواكوبو - النساء اللائي أثرن بطريقة أو بأخرى على أكثر من جيل من المصممين. كانت رائدة في العديد من الطرق: إنشاء نماذج مفاهيمية بروح الجمال القبيح ، والتجارب في مزج باهظة الثمن ورخيصة في صورة واحدة ، وحتى باستخدام ممثلين مشهورين كنماذج في العروض. كل هذا على الرغم من حقيقة أن كافاكوبو لم تتلق أبدًا تعليمًا خاصًا للتصميم - وبدلاً من ذلك ، درست الأدب والفن في جامعة كيو. ومع ذلك ، لم يمنعها ذلك من إطلاق أعمالها التجارية الخاصة في عام 1973 - العلامة التجارية Comme des Garçons ، التي تجني اليوم 200 مليون دولار سنويًا.
كان يُطلق على عمل كاواكوبو في وقت مبكر اسم "antimoda" و "itemized" و "Hiroshima chic" للتفكيك والاستخدام المفرط للألوان القاتمة ، كما اعترف المصمم نفسه ، "Comme des Garcons هي هدية للنساء لأنفسهن وليست أداة لجذب الجنس الآخر" . بعد عرض باريس الأول في عام 1981 ، أصبحت كاواكوبو واحدة من السفراء الرئيسيين للأزياء اليابانية في الصناعة العالمية ، وفي وقت لاحق ، قام مارتن مارزيلا وآن ديميولميستر وهيلموت لانج بالاتصال مرارًا وتكرارًا بمصدر إلهامهم. ومع ذلك ، لا تزال الموضة بعيدة عن المجال الوحيد لأنشطة كاواكوبو: في أوائل التسعينيات ، أصدرت المصممة مجلة SIX ، وفي عام 1996 أصبحت محررة زائرة في Visionaire ، ومع زوجها Adrian Joffe افتتح متجر مفهوم Dover Street Market في لندن (ثم في طوكيو ونيو) طور تصميم نافذة نوافذ متجره في طوكيو بالتعاون مع استوديو فيوتشر سيستمز ومصمم الديكور الداخلي تاكاو كاواساكي ، وطوّر مجموعة كبسولات لسوق H&M الشامل في عام 2008 وأصبح جزءًا من نقابة الموضة في باريس.
تسعى الروح المتمردة دائمًا إلى معركة مع الرداءة وقوة الظلم التي تزدهر. لكن من المستحيل الدخول في هذا الصراع إذا لم تشعر بالحرية. وأعتقد أن أفضل طريقة لذلك هي الإبداع. هذا هو السبب في الحرية والرغبة في كسر القواعد - مصدر طاقتي.
ديان فون فورستنبرغ
اسم ديانا فون فورستنبرغ معروف حتى بالنسبة للأشخاص البعيدين عن عالم الموضة. في السبعينيات ، اشتهرت هذه المرأة الأسطورية بكونها في أفضل حفلات نيويورك وتكوين صداقات مع جميع الاستوديو المحلي 54 من آندي وارهول إلى جين فورت. في تاريخ الموضة ، دخلت فون فورستنبرغ بسبب لباسها ذي الرائحة - في منتصف سبعينيات القرن العشرين ، شاعرت هذا النموذج البسيط من القميص ، بحيث كانت ملابس ديان فون فورستنبرغ في خزانة كل امرأة أمريكية تقريبًا ، واليوم هي واحدة من المعروضات في معهد متروبوليتان للأزياء. المتحف. على موجة النجاح في عام 1976 ، أصبحت ديان فون فورستنبرغ وجه غلاف مجلة Newsweek ، في عام 1998 ، تنشر ديانا مذكرات "Diane: A Signature Life".
في عام 2006 ، تم تعيينها رئيسًا للمجلس الأمريكي لمصممي الأزياء ، وهي الآن تشرف على مشاريع المصممين الشباب لصندوق الأزياء CFDA / Vogue و CFDA Fashion Incubator ، وفي عام 2008 حصلت على نجمة في Fashion Walk of Fame في Seventh Avenue في نيويورك ، في عام 2012. تنظم أول مجموعة كبسولة من ملابس الأطفال لـ Gap Kids ، وخلال موسم الربيع والصيف 2013 ، تعاونًا مع Google Glass. ومع ذلك ، لا تستحق Diana von Fürstenberg الاحترام لأنشطتها العصرية فحسب ، بل تستحق أيضًا المشاريع الخيرية: فقد أسست المنظمة الخيرية The Diller - von Furstenberg Family Foundation ، التي تم إطلاق جوائز DVF لها في عام 2010. بالإضافة إلى ذلك ، يقود فون فورستنبرغ منظمة Vital Voices غير الربحية ، والتي تهدف إلى دعم التقدم السياسي والاقتصادي للمرأة في جميع أنحاء العالم.
أجمل شيء في أن نصبح كبار السن هو ماضينا. في الحقيقة ، الشيء الوحيد الذي أزعجني في الشيخوخة هو كيف أنظر. لم أعد أرتدي فستانًا لفيًا ، لأن خصري لم يعد يشبه البنات ، ولا أحب ذلك. لكنني أستطيع أن أفتخر بأنني لم أفعل شيئًا من أي وقت مضى مع وجهي - لا البوتوكس أو المواد المالئة. بشكل عام ، أحب أن يكبر. أتقدم في العمر وألطف.
جيل ساندر
بدأت جيلز زاندر ، وهي واحدة من أهم أتباع أضخم الحدود في التسعينيات ، حياتها المهنية من منصب رئيسة تحرير الأزياء في مجلة بترا الألمانية ، وفي سن الرابعة والعشرين افتتحت بالفعل أول متجر للأزياء فيها باعت تيري موغلر وسونيا ريكيل وتصميمها الخاص. أسس جيل زاندر علامته التجارية الخاصة بعد عام واحد فقط ، في عام 1968 ، في عام 1975 ، لأول مرة في أسبوع الموضة في باريس ، والذي ، للأسف ، لم يحقق النجاح - سيتم تقدير أسلوب زاندر البسيط تمامًا في وقت لاحق. بالإضافة إلى استقبال الشركات المصمم - مظهر البصل ، مبني على مجموعات متعددة الطبقات من الأشياء. للحصول على الخدمات المقدمة للصناعة في عام 1994 ، حصل Zander على وسام الشرف من جمهورية ألمانيا الاتحادية ، وفي عام 1996 ، حصل على جائزة Fashion Group Award في نيويورك.
في عام 1997 ، يبيع جيل زاندر حصة 75 ٪ في العلامة التجارية لمجموعة برادا المعنية - وهنا تبدأ سلسلة كاملة من التحولات والمنعطفات: بسبب الخلافات مع الرئيس التنفيذي لمجموعة برادا باتريزيو بيرتيلي في عام 2000 ، يحرم زاندر من منصب كبير مصممي علامته التجارية ، ويترك ، ثم يعود في عام 2003 ، ولكن ليس لفترة طويلة ، بعد مرور عام ، قام مكانها المصمم الشاب راف سيمونز. ومع ذلك ، فإن Zander لا تعمل تحت الأرض: في عام 2009 ، أعلنت عن إنشاء شركة لاستشارات الموضة ، أول عميل لها هو ماركة الملابس اليابانية UNIQLO. معاً ، يطلقون خط + J ، الذي أصبح في نهاية المطاف أحد أكثر الأمثلة نجاحًا لهذا النوع من التعاون. حدثت عودة منتصرة أخرى إلى الجذور في فبراير 2012 - أصبحت جيل زاندر المدير الإبداعي لعلامتها التجارية ، ولكن لسوء الحظ ، لم تتوقف: بعد ثلاثة مواسم ، أعلنت زاندر أنها ستغادر "لأسباب شخصية".
أتخيل العمر المثالي في هذه الطريقة: أن أعيش حياة بسيطة ، وأن اتبع حلمي وأن أتذكر دائمًا أن أكثر الأشياء الرائعة يمكن أن تحدث إذا انقلبت الزاوية. ولكن الشيء الأكثر أهمية هو أن تظل خلاقة.
برادا
لم تكن ميوشيا ، الحفيدة الكبرى الأصغر لماريو برادا الشهير ، الذي أسس أعمال الأزياء في عام 1913 ، مهتمة بشكل خاص بفكرة شركة عائلية. بعد التخرج ، التحقت بجامعة ميلانو ، ودخلت في الحزب الشيوعي الإيطالي أثناء دراستها ، وأعلنت نفسها كنسوية نشطة ، وحصلت على درجة فلسفية في العلوم السياسية ، ثم تعمل كأم في مسرح بيكولو في ميلانو لمدة خمس سنوات. ومع ذلك ، في عام 1978 ، قررت برادا مواصلة عمل جده الكبير ، ومعها زوجها المستقبلي باتريزيو بيرتيلي ، تم تحويلها إلى مستوى جديد. في عام 1985 ، قدمت أول حقيبة من العلامة التجارية - حقيبة تحمل على الظهر من النايلون مع شعار الثلاثي laconic (على عكس لوغومانيا مستعرة في تلك السنوات) ، وبحلول عام 1989 إنتاج أول مجموعة من ملابس النساء في تاريخ برادا.
بعد ثلاث سنوات ، أطلقت Miuccia Prada علامة تجارية فرعية Miu Miu ، تستهدف المشترين الصغار ، وفي عام 1996 - خط ملابس للرجال. في عام 1993 ، حصلت برادا على جائزة دولية من أيدي CFDA ، في عام 2010 - جائزة تيرنر ، واحدة من أعرق الجوائز في العالم في مجال الفن المعاصر ، في عام 2013 أصبحت أول منحت لقب "المصمم الدولي للعام" من قبل جوائز الأزياء البريطانية ، وفي عام 2014 تضمها مجلة فوربس في قائمة أكثر النساء نفوذاً في العالم. وهذه ليست قائمة كاملة. بالإضافة إلى ذلك ، تعد Miuccia Prada من كبار خبراء الفن المعاصر: في معارض Fondazione Prada Gallery للفنانين من Walter de Maria إلى Michael Kaiser ، تم تصميم متاجر Prada في نيويورك ولوس أنجلوس كمهندس معماري Rem Koolhaas ، وفي عام 2013 ، عملت الشركة مع قدم الفنان دامين هيرست مشروعًا فنيًا مشتركًا "واحة برادا وعصارة دامين هيرست للصيدلة" في قطر ، حيث قام بتلميع هذا العمل بمجموعة محدودة من الأكياس الزجاجية.
بالنسبة للنساء ، تعد قضية الشيخوخة دراما حقيقية ، خاصة بالنظر إلى أن متوسط العمر المتوقع أصبح أطول من ذلك بكثير. أعتقد أن قضية الشيخوخة ستكون حاسمة لمجتمع المستقبل. "القبيح" يجذب ويثيرنا. على عكس السينما أو الرسم ، نادراً ما كان يستخدم كأداة بصرية في الموضة ، ولهذا السبب كان عملي ينتقد كثيرًا. يبدو لي البحث في هذا الموضوع أكثر إثارة للاهتمام من الفكرة البرجوازية للجمال.
سونيا ريكيل
حصلت سونيا ريكيل ، الوحش ذو الشعر الأحمر من أصل روسي روماني في عالم الموضة ، على لقب "ملكة التريكو". إن قصة المصمم الذي يدرس نفسه قديم قدم العالم: كونه حاملًا ، لم تستطع العثور على فستان مناسب كانت فيه "أجمل فتاة حامل في العالم" ، وبالتالي قررت إنشاء مثل هذا اللباس بنفسها. بالمناسبة ، كان Rykiel هو الذي أصبح أحد أوائل المصممين الذين يقدمون ملابس للنساء في هذا المنصب. بعد عدة سنوات من العمل في بوتيك زوجها ، لورا ، افتتحت سونيا ريكيل متجرا خاصا بها في عام 1968 ، حيث بدأ في بيع الملابس الجاهزة ويصبح واحدا من رواد حركة الملابس الجاهزة في باريس.
صممت سونيا ريكيل علامتها التجارية على فكرة الموضة المريحة ، مع الأخذ كأساس لأشياء يمكن أن تشعر بها النساء بأنفسهن ويتمتعن بالحياة فقط: كنزات محبوكة ، وفساتين بسيطة ومبسطة. وفي عام 1974 ، قبل أن يأتي علماء البناء اليابانيون والبلجيك إلى مشهد الأزياء الباريسي ، قدم Rykiel مجموعة من العناصر ذات الحواف الخارجية ، والحواف الخام والملابس التريكو فضفاضة. في عام 1983 ، حصل المصمم على وسام الفنون والأدب من وزارة الثقافة في فرنسا ، وبعد ذلك بسنتين - وسام جوقة الشرف. في عام 2012 ، في سن 81 ، أدلت سونيا ريكيل ببيان عام: لقد عانت من مرض باركنسون منذ 15 عامًا ، وتروي قصتها في كتاب "نوبليز باس كيو جي جو".
بالنسبة لي ، تحتاج النساء حقًا إلى الأناقة والرقي. قالت بودلير ذات مرة: "سيكون عليك تغطية نفسك بالتذهيب من أجل عبادتك" ، وهذا بالضبط ما يتعين على النساء فعله. طبيعية مسطحة ، فارغة وقبيحة. أعتقد اعتقادا راسخا أن الجراحة التجميلية اليوم هي ضرورة للنساء ، في عصر نخاف فيه من الشيخوخة.
فيرا وانغ
صمم المصمم الأمريكي من أصل صيني الاسم عند إنشاء فساتين زفاف - كل طالب يعرف ذلك. منذ الطفولة ، كرست فيرا وونغ كل وقت فراغها لتعليم التزلج - شاركت الفتاة في العديد من المسابقات وحتى ظهرت بطريقة ما في مجلة Sports Illustrated. ومع ذلك ، بعد عدم نقلها إلى الفريق الأولمبي ، قررت وونغ أن تكرس نفسها للأزياء وتذهب للعمل كمحررة أزياء بارزة في كتاب الموضة - American Vogue ، لتصبح ، بالمناسبة ، واحدة من أصغر المحررين في تاريخ المجلة. ترك هذا المنصب ، تنضم إلى فريق تصميم رالف لورين.
بعد ذلك بعامين ، أثناء الاستعداد لحفل زفافه ، يدرك ونج أن أزياء الزفاف كصناعة ، في الواقع ، غير موجودة ، ولا يوجد مصمم أزياء يرتدي ثوبًا يناسب توقعات العرائس الحديثة. وهنا فكرة مشرقة - لإنشاء فساتين الزفاف المثالية بنفسها! في عام 1990 ، افتتحت Vera Wong أول بوتيك في Madison Avenue ، وهو نشاط تجاري نما اليوم ليصبح بحجم إمبراطورية عصرية يقدر دخلها بمليار دولار شهريًا. بالمناسبة ، لم تنس ونج شغفها الشبابي - لقد صنعت أزياء لأداء المتزلجين مثل ميشيل كوان وإيفان ليساسيك ، وحصلت صاحبة الميدالية الفضية نانسي كيريغان على زي فيرا وانغ في الألعاب الأولمبية عام 1994. За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.
Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.
Norma Kamali
Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. بعد عامين من الطلاق ، يقوم كمالي بإنشاء علامة تجارية تسمى OMO - اختصار لـ On My Own ، وهو رمز رمزي.
في عصر الحرية الإبداعية في الموضة وفي الوقت نفسه ازدهار عبادة الجسم السليم ، يقرر كمالي إنتاج ملابس لتناسب الوقت: المايوه مع أنماط جديدة في الأساس مع خط بيكيني عالي للغاية ، وقمم وفساتين مسائية مصنوعة من الصوف ، والتي كانت حصرية لخلق أشياء للرياضة ، أحذية رياضية على منصة ، والتي تم نسخها في وقت لاحق من قبل العديد من المصممين (أنت تعرف ما نعنيه). بالمناسبة ، كان كامالي هو مؤلف المايوه الحمراء الشهيرة التي تمثلها فارا فوسيت على ملصق تشارلز الملائكة - والآن يتم حفظ هذا الشيء في المتحف الوطني للتاريخ الأمريكي بمعهد سميثسونيان. في أواخر التسعينيات ، أصبحت نورما كمالي أول مصمّمة أزياء تطلق متجر eBay الخاص بها (كان ذلك قبل عامين من تأسيس Net-A-Porter.com). اليوم ، تواصل كامالي تحسين ليس علامتها التجارية فحسب ، بل أيضًا تحسين جسدها - كما يعترف المصمم ، لا يمكن ليوم واحد من حياتها الاستغناء عن التدريب الرياضي. ماذا نريد
إذا كانت صناعتنا مرتبطة مباشرة بمفهوم الجمال ، فيجب أن تصبح الرعاية الصحية أيضًا جزءًا مهمًا منها. أنا منزعج للغاية من أن النماذج تبدو منهكة للغاية. هناك طرق للبقاء رفيعة وصحية في نفس الوقت ، ما عليك سوى اتباع نهج معقول. يجب أن يكون للمرأة حريق في عينيها وشعرها السميك اللامع وبشرتها المتوهجة. تجويع أمر سيء. الترف الحقيقي هو أن تكون بصحة جيدة.
فيفيان ويستوود
وُلد Punk Grandma Vivienne Westwood في عائلة متواضعة من صانع أحذية وعامل في مصنع للقطن. عندما كانت فيفيان تبلغ من العمر 17 عامًا ، انتقلت عائلتها إلى إحدى ضواحي لندن ، ودخلت فيفيان مدرسة فنون محلية لدراسة التصميم والمجوهرات. ومع ذلك ، بعد التخرج ، تذهب إلى العمل كمدرس بسيط في مدرسة ابتدائية ، لأنه في رأيها "الفتاة من الطبقة العاملة لم يكن لديها فرصة لاقتحام عالم الفن". من أجل التخلص من الفقر بطريقة أو بأخرى ، تزوجت فيفيان ديريك ويستوود ، الذي تباعد معه في غضون عامين وتجتمع مع مالكولم ماكلارين - فيما بعد مدير Sex Pols والرجل الذي افتتح عالم لندن دون الثقافات في الواقع إلى ويستوود. في عام 1971 ، افتتحت ماكلارين متجر Let It Rock في شارع Kings Road (تم تغيير الأسماء عدة مرات) ، حيث تقوم Westwood ببيع الملابس تحت اسمها الخاص ، مستوحاة من سائقي الدراجات النارية ، صانعي العاهرات والبغايا. قريباً يكتسب المتجر شهرة بين شباب لندن المهمشين ويصبح مكانًا رائعًا لحركة الشرير في ذلك الوقت.
كانت جماليات مستوحاة من الشرير التي شكلت فيفيان ويستوود كمصمم وجلب شهرتها في مجال الأزياء. ومع ذلك ، ليست Westwood مجرد متمرد بارز من الموضة ، ولكن أيضا ناشط سياسي بارز. لقد تحدثت مرارًا وتكرارًا دعماً للحقوق والحريات المدنية ، في عام 2005 ، بالاشتراك مع المجموعة البريطانية لحماية مصالح المواطنين ، أطلقت ليبرتي سلسلة من القمصان التي تحمل شعار "أنا لست إرهابيًا ، من فضلك لا تعتقلني" ، وفي عام 2008 شاركت في أكبر حملة لنزع السلاح النووي. بالإضافة إلى ذلك ، تعمل Westwood بشكل مطرد مع برنامج Ethical Fashion Africa ، حيث تطلق حقائب ، ساعدت عائدات بيعها نساء نيروبي الفقيرات ، في 2013 على إصدار مجموعة مخصصة لـ American Chelsea Manning المتورطة في فضيحة بيانات ويكيليكس السرية. تتعاون Vivienne Westwood مع PETA ، وتدعم بنشاط الحفاظ على الغابات على الكوكب ، واستهلاك معقول للمياه العذبة ، وقبل عدة سنوات نظمت حركة Active Resistance to Propaganda ، التي تهدف إلى منع تغير المناخ.
اليوم ، يشبه الجميع الحيوانات المستنسخة ، والأشخاص الوحيدون الذين يبرزون حقًا في الشوارع هم أشخاص في عمري. ألاحظ فقط أولئك الذين ليسوا مثل الآخرين ، وغالبًا ما يكون عمرهم حوالي 70 عامًا. لكن الشباب في الغالب هم من المطابقين ، لا أحد يريد التفكير بطريقته الخاصة. لقد تم تدريبنا على أن نكون مشترين نهم - والآن نستهلك كل شيء دون تدبير.