ماشا كرافتسوفا ، رئيس تحرير النسخة الروسية من GARAGE
تقوم بطلات أول مجلة Wonderzine بأشياء مختلفة - حيث يقومون بتحرير المجلات والمواقع الإلكترونية ، وفتح المتاجر ، واختراع الملابس ، وترتيب العشاء ، والغناء في مجموعة ، وفن الفن ، وإدارة الشركات الدولية. هناك شيء واحد يوحدهم - كل ما يقومون به يؤدي إلى تسريع العمليات المحيطة. إنهم نشيطون ومحترفون ويكتفون ذاتياً ويجذبون نفس الشيء لهم. لا عجب أن الجميع تقريبا على السؤال "ما الفتيات تلهمك؟" أجب أنهم لا يعرفون كيف يساويون الأشخاص الذين لا يعرفونهم شخصيا. ولكن على فتياتهم الأخريات على قدم المساواة الذين سيصبحون بطلاتنا في وقت قريب جدا.
ماشا كرافتسوفا
رئيس تحرير النسخة الروسية من GARAGE
نحن لا نقسم الفن إلى اللغة الروسية والغربية
على ماشا: قميص حب الشباب (متجر "اللون")
كيف تغير عالم الفن خلال الوقت الذي تعمل فيه؟
مجلة GARAGE يجعل فريق دولي. يعمل بعض المحررين في لندن ، وبعضهم - في موسكو ، والمدير الفني مايك ماير والمصممين - في كولونيا. وهذه تجربة جديدة في ممارستي المهنية: على الرغم من وجود الإنترنت ، ما زلت ألاحظ أن السياق الدولي وأسمائه والأحداث والأخبار تصل إلى روسيا لفترة طويلة جدًا. والبيئة التي هبطنا فيها ، وأصبحنا جزءًا من الإصدار الدولي ، لا تساعدنا فقط على مواكبة أحدث الاتجاهات والأخبار والأحداث في الفن ، بل تجعلنا جزءًا منها ، علاوة على ذلك ، تتيح لنا المشاركة في العديد من التجارب. ولكن بشكل عام ، نحن لا نقسم الفن إلى اللغة الروسية والغربية. نعتبر الفن الروسي جزءًا من المجال الفني والفكري العالمي. لأسباب مختلفة ، تم استبعاد الكتاب الروس لسنوات عديدة من السياق العالمي ، ولكن هذا قد تغير مؤخرًا. الآن في إيطاليا ، يمكنك رؤية مشروع شخصي ضخم للفنان Evgeny Antufyev في مجموعة قوية إلى حد ما من Collezione Maramotti في Reggio Emilia. علاوة على ذلك ، لم يكن Antufiev كفنان في موسكو - وهذا مهم في هذه الحالة - ولكن في Tuva. علاوة على ذلك ، يتماشى عمله تمامًا مع الاتجاهات الدولية في الفن المعاصر. منذ أن جئت إلى صناعة الفن في عام 2002 ، لقد تغير كثيرًا. جيل جديد من الفنانين ، النقاد الجدد والقيمين ، مهنة جديدة - مدير فني. ظهرت مؤسسات جديدة ، على سبيل المثال ، مركز كراج ، ومتحف موسكو للفن الحديث ، وتم إصلاح البيج الكبير مؤخراً - وهو الآن واحد من أكثر المواقع إثارة للاهتمام في موسكو. كانت هناك العديد من المبادرات الإقليمية ، على سبيل المثال ، بينالي الأورال في يكاترينبرج. تشكلت يوم الأربعاء ، والتي قبل عشر سنوات فقط ، حلمت فقط. أتذكر منذ عشر سنوات جئت إلى مهرجان الفن "Melioration" في خزان Klyazma. أظهروا لي رجلاً يمشي على مسافة وقالوا: "الله ، هذا جامع عظيم ورهيب ماركين!" يمكن الاعتماد على جامعي الأصابع ، والآن أصبحوا أكثر من ذلك بكثير.
ما الفتيات تلهمك ولماذا؟
يجذب الثوري انتباهي ، ولكي أصبح ثوريًا ، ليس من الضروري أن نرفع أعلامًا على الحواجز. في بعض الأحيان يكون من الصعب للغاية مواجهة المد والجزر ومعارضة الوضع المستقر. من وجهة النظر هذه ، فإن مصممي الأزياء كوكو شانيل وإلسا شيافاريلي هما ثوريان. كان السياق الذي اضطروا فيه إلى العمل وجعل ثوراتهم الصغيرة أصعب بكثير من السياق الحديث. إنني مستوحى بشكل عام من أناس وجدوا أنفسهم في القوة والقوة الشجاعة لمواجهة النظام أو الظروف ، أولئك الذين ضحوا بأنفسهم ، مثل المشاركين في المقاومة في فرنسا خلال الحرب العالمية الثانية. لقد استلهمت من الأشخاص الذين أنجزوا عمليات استغلال عسكرية ، أولئك الذين عاشوا وعملوا في لينينغراد المحاصرة. من المهم بالنسبة لي أن أعرف أن هناك شخصيات قوية تعيش على عكس ذلك. على سبيل المثال ، المصور لي ميلر ، وهي فتاة في حزب بوهيمي ومدرسة سريالية في الثلاثينيات وصحفية عسكرية شجاعة في الأربعينيات من القرن الماضي ، وصحفية إيلينا مسيوك ، التي قدمت تقارير من الحرب الشيشانية.
ماذا تفتقد في موسكو؟
لا أفتقر إلى أي مؤسسات أو خدمات ، بل أجواء معينة. موسكو في كثير من الأحيان ليست مدينة ودية لكل من الزوار وسكانها. لا يمكن تقليد هذا الود. من المستحيل ، كما يبدو لي ، باستخدام النماذج الغريبة ، تحويل موسكو إلى شيء مشابه لبرلين أو باريس ، وهو ما أحب كثيراً. جو كل مدينة أوروبية فريد من نوعه وتطور طوال تاريخها. أود أن تطور موسكو جوها الخاص ، ولكن أكثر ملاءمة لمختلف الناس والفئات الاجتماعية. ولكي أكون أكثر تحديداً ، أفتقد في موسكو حقًا مقاهي الشوارع للزوار لشرب القهوة والنظر إلى المارة. لكن في الوقت نفسه ، أدرك أن الناس في موسكو ليسوا مهتمين جدًا بهذا النوع من التواصل: أظهروا أنفسهم وانظروا إلى الآخرين ، باستثناء شارع نيكيتسكي.
ما هي أفضل المشاريع الجديدة؟
يعجبني حقًا معرض الأعمال الورقية الذي أنشأته إيلينا باكانوفا وإيفجيني ميتا. حتى أغسطس من العام الماضي ، كانت تقع في وينزافود ، وهي موجودة الآن كمعرض بدون جدران. وهذا هو ، لا يزال نشاطها مستمرا ، وليس هناك ببساطة قاعة للمعارض. هذه تجربة دولية مشتركة. بدون جدران ، يوجد متحف جديد للفن الحديث في نيويورك أو متحف MAC / VAL في باريس لفترة طويلة. إنني أتطلع حقًا إلى الأفكار والمشاريع الجديدة للينا ، لأنها تتوافق تمامًا مع روح الحداثة ، كما أشعر بها. أعجبتني أيضًا المساحة المنبثقة لمعرض الأعمال العائلية في نيويورك ، الذي تم افتتاحه في نيو هولاند ، ومشروعهم Tamizdat. يتم تنفيذ أعمال العائلة بواسطة الفنانة داشا إرينشيفا مع الفنان ماوريتسيو كاتيلان والقيم ماسيميليانو جوني. لقد جمع مبدعو المعرض كمية كبيرة من samizdat الورقية: الدلائل والمجلات وكتب الفنان ، والتي ألهموها. هذا رائع للغاية ، لأنه يمنح المشاهد في جوهره الفرصة للنظر في رأس مؤلفي المشروع ، ومعرفة ما هي الأفكار التي تدفعهم وما الذي يغذي خيالهم.