فن القرن العشرين في مجموعات الربيع والصيف
في رأس WONDERZINE ثابت يتحدث عن الاتجاهات من المنصة التي يمكن تكييفها لخزانة الملابس الخاصة بك للأشهر الستة المقبلة. في هذه المسألة ، نتعامل مع ألمع الاتجاهات لهذا الموسم - الفن ، الذي ظهر في مجموعات الربيع-الصيف للمصممين من برادا إلى برابال غورونغ.
كيف بدأ كل شيء
لطالما أثرت أفكار عالم الفن على تصميم الملابس والأقمشة. في العشرينات من القرن الماضي ، أثرت الأزياء الطليعية والفاو بقيادة هنري ماتيس على الموضة ، والتي يمكن تتبعها في ملابس بول بوارت. كانت مادلين فيون مولعة التكعيبية واستخدمت الأشكال والخطوط الهندسية في الملابس ، وشعار الفنان المستقبلي إرنستو تايات هو شعار منزلها. في 30s جاء شغف السريالية. ابتكرت إلسا شياباريلي أزرارًا على شكل حلوى وفول سوداني وكانت صديقة لسلفادور دالي وجان كوكتو ، حيث عرضت الفستان الحريري مع جراد البحر ، الجاكيت ، الذي يصور المرأة التي شعرت بشعر طويل ورفعت ذراعها حول الخصر. ستظهر هذه الأفكار وغيرها بأكثر من مرة في المصممين الحديثين ، بما في ذلك الروسية (تذكر مجموعة Alexander Terekhov Autumn-Winter - 2013).
أصبحت الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي وقتًا تتشابك فيه الموضة والموسيقى والفن ، وكان ظهور التلفزيون الملون قد أكمل اختراق الثقافة البصرية. في الوقت نفسه ، تم تشكيل ثقافة الاستهلاك والتكرار والسوق الشامل - كل شيء لم يفقد مركزه حتى الآن. هرع الشباب إلى الكليات والجامعات الإبداعية ، وفي لندن ونيويورك أصبح من المألوف أن تكون مصممًا أو مصورًا أو مصورًا أو عارضة أزياء أو مصممة أزياء (ولم تتوقف أبدًا). عاد المصممون إلى نجوم موسيقى الروك (على سبيل المثال ، Pete Townsend من The Who أو Keith Richards من The Rolling Stones) ، ورسم الفنانون ملصقات وأغلفة لألبوم الفنانين - هكذا ظهر الفن في كل المصباح.
تعرف أسماء فناني فن البوب كل شيء: ريتشارد هاميلتون ، روي ليشتنشتاين ، آندي وارهول - كانوا أول من يعكس مجتمع المستهلكين والثقافة الشعبية ، ويصور ما يهم الناس هنا والآن (الإعلان ، التلفزيون ، السلع من المتاجر). يعتبر والد فن البوب هو البريطاني ريتشارد هاملتون ، الذي أنشأ أول كلية وأشهرها "إذن ، ما الذي يجعل بيوتنا اليوم مختلفة تمامًا وجذابة جدًا؟" في عام 1956. جرب روي ليختنشتاين صور الكوميديا والرسوم المتحركة. عمل آندي وارهول ، قبل أن يصبح فنانًا ، كرسام ، على ما يبدو ، في جميع مكاتب التحرير العصرية في نيويورك ، حصل على الصلات الصحيحة وأعطى الضوء الأخضر لمزيج الأنواع. كانت The Velvet Underground التي ترعاها John Cale of Warhol متزوجة من مصممة الأزياء بيتسي جونسون ، التي استأنفت مؤخراً إنتاج الملابس في سن 72. في ذلك الوقت ، ابتكرت Betsy قمصانًا مضحكة تحت علامة Youthquake وعملت في أحد متاجر نيويورك الرئيسية في ذلك الوقت - Paraphernalia في Madison Avenue ، الذي تعاون مع Edie Sedgwick و Warhol ، اللذان قاما بدورهما برسم ورق للمتجر. فساتين صغيرة وأكياس للمتسوقين (دخلت الملابس التي تم التخلص منها إلى الموضة بعد ذلك)
خلال فترة الستينيات من القرن الماضي ، كانت هناك حاجة لتصميم سريع وسريع - استجابت المتاجر بسرعة لطلبات الناس. على سبيل المثال ، قام متجر Biba في شارع Abingdon بتحديث مجموعاته كل أسبوع - وهذه تقنية تعمل الآن بنجاح على تشغيل السوق الشامل. كتب تويغي: "كل شيء خرج عن الموضة بنفس السرعة التي جاءت بها. ومع ذلك ، كان الحديث هو الذي جذب فقط ، لقد دفع كل شيء قديمًا".
كان تجاهل فن البوب مستحيلاً. اخترع إيف سان لوران في رد فعل فساتين محبوكة مع تطبيقات في شكل قلوب ، لمحات الأنثى ، وكذلك الشفاه ، وهو ما فسره إدي سليمان مؤخراً. بعد مجموعة Saint-Laurent "Mondrian" في عام 1965 ، ابتكر ستيفن Willats فستانًا مشابهًا "Changing Sheets" ، ولكن من الفينيل الجديد. جرب بيير كاردان فينيل ، وصمم روي هالستون فساتين مع ورود في "ورود" عام 1964 ، والتي نقلتها موتشيا برادا في مجموعة ربيع وصيف 2013.
في الثمانينيات من القرن العشرين ، سيفتتح الفنان كيث هارينغ ، المشهور برسومه الفنية على فن البوب ، متجر البوب في نيويورك ، حيث سيبيع قمصانًا مع أعماله. ستعمل Vivienne Westwood أيضًا مع Haring في الثمانينات في مجموعة Witches ، حيث سيقوم البريطانيون بإعادة إنتاج أعمال الفنان بألوان مضيئة ، واليوم يتم رسم أعمال Haring على القمصان التي أطلقتها علامة Uniqlo التجارية ، والتي أصدرت أيضًا تعاونًا مع متحف نيويورك للفن الحديث. في عام 1991 ، ستظهر فن البوب نفسه مرة أخرى: سيخلق الإيطالي جياني فيرساتشي فستانًا ضيقًا بطبعة من حامض الاستنسل يواجهان مارلين مونرو وجيمس دين ، ويشيدان بأندي وارهول. سيكون مكملاً للألوان غير المتناسقة في الفستان تمثال نصفي على طراز فتاة الإستعراض ، مزين بأحجار الراين وتزيين مصنوع من القماش. سيظهر الشاب نعومي كامبل في هذا اللباس ، وسوف يلاحظ رئيس كوندي ناست نيكولاس كوليردج أن عميل فيرساتشي ليس مثقلاً بأخلاق عالية.
كيف ترتدي أشياء مستوحاة من الفن ، الآن
المصممون ليسوا أول موسم ينظرون فيه إلى الفن ، ثم يلبسون مطبوعات الملابس ، واستنساخات لفنانين مشهورين (هنا يقتبس في معظم الأحيان من بوش وغوغان) ، ثم يتعاونان مع فنانين معاصرين. ومع ذلك ، تم التركيز بشكل ملحوظ على هذا الموسم على فن البوب ، على الرغم من أنه لم يكن مستغلاً Gauguin (شاهدنا نسخه في معرض Aquilano.Rimondi وفي مجموعة الأزياء الراقية Maison Martin Margiela). مع الستينيات وفن البوب ، يرتبط الأزياء الحديثة وتسويق الأزياء والفن. كانت أبرز مظاهر الفن الشعبي هي مجموعة برادا - ميوشيا برادا ، أعادت التفكير في أعمال الفنانين المعاصرين والشوارع: بيير مورن ، وجان ديتالانتي ، وستينفيش ، وغابرييل سبيكترا ، وغيرهم. بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت العديد من العلامات التجارية التي تنتج براثن أنيقة شائعة: ميزات سارة حقيبة يعمل بواسطة روي ليشتنشتاين ، Yazbukey يخلق براثن مشرق في شكل مجموعة من السجائر أو معجون الأسنان ، البريطانية لولو غينيس - في شكل الشفاه. جان تشارلز دي كاستيلباجاك وجيريمي سكوت وآشيش يتناولون فن البوب ، والكلب يأكلون: هنا أنت و Coca-Cola ، ونسخة مطبوعة في شكل وقاية على شاشة التلفزيون.
بالإضافة إلى ذلك ، يقتبس جيريمي سكوت ، في مجموعة الموسم المقبل لموسكينو ، الذي يعرض فساتين مغلفة ، أول الأشياء التي تم إنشاؤها للإعلان في عام 1956 ، وهي الفساتين والتنانير بطول ميدتي مارتيني ليبل ، مزينة بالكامل بشعارات العلامة التجارية التي يرتديها أول عشاق موسيقى الروك. لفة للمشروبات مهرجان الحرة. كريستوفر كين يخلق التنانير مع طباعة في شكل ألوان متكررة ، مذكّراً بعمل الستينيات. يستخدم Raf Simons for Christian Dior تقنية فن البوب - logomania. ميسوني مستوحاة من الكوميديا اليابانية. يستشهد Kenzo بالرسومات الحديثة والسكتات الدماغية مع أقلام رصاص. برابال غورونغ يخلق تحية مارلين مونرو. يتم تطبيق Preen على تجريد اللباس.
استلهم العديد من العلامات التجارية على الفور من التعبيرية التجريدية ، في المقام الأول من أعمال جاكسون بولوك ومارك روثكو. في مجموعة شانيل ، طبعت Lagerfeld المطبوعات على الملابس في شكل بقع زاهية من الطلاء وزينت مساحة العرض بـ 75 عملاً فنياً برموز منزل Chanel ؛ تم نقل اللوحات والمنحوتات والمنشآت بعد العرض إلى القصر الكبير في باريس. قبل مغادرته منزل جيل ساندر ، تضمن جيل زاندر أيضًا العديد من الأقواس مع المطبوعات التجريدية في أحدث مجموعة لربيع وصيف أحادي اللون. أصدر فيبي فايلو مجموعة سيلين ، على ما يبدو ، يقابلها فوفيسم ومعرض كبير. "هنري ماتيس: القصاصات ، التي تذهب إلى تيت مودرن حتى شهر سبتمبر ، حتى كالفن كلاين يشتمل على انحناءة واحدة بها مطبوعات مجردة.
كما يقول المصمم البريطاني جوناثان أندرسون ، وهو يعرض مجموعات غير هادفة للربح يفكر بها النقاد لفترة طويلة: "بالنسبة لي ، لم يكن الأزياء أبدًا شكلاً من أشكال الفن. لا يمكنك مقارنة فنان ومصمم ، فالتجارة والفن كلاهما يتم تسويقهما اليوم". الفرق هو أن الفن لا يقع على المبيعات ، ولكن على العكس من ذلك ، فقد ارتفع سعره على مر السنين ، لكن ثوبًا نادرًا دخل متحف الأزياء.
حذار!
لطالما أحببت العلامات التجارية الديمقراطية الصغيرة استخدام الفن لأغراض تجارية ، لكنها عادة ما تفعل ذلك بطريقة مباشرة. احذر من بلوزات أو حقائب مشكوك فيها مع نسخ من بوش أو فان جوخ أو علبة حساء كامبل. إذا لم تكن مستعدًا للدفع مقابل عمل فنان رائع يرتدي تنورة باهظة الثمن ، فمن الأفضل اختيار أشياء مطبوعات مجردة - فهناك مثل هذا ، على سبيل المثال ، في مجموعة Zara. شراء جيد سيكون شيء من التعاون مع الفنانين المعاصرين. وتذكر الشيء الرئيسي - الأشياء غير العادية تتطلب تشغيلًا دقيقًا: ادمجها مع شيء أضيق الحدود ، واترك غرابة الأطوار غير المرتفعة إلى جوان أجوزاروفا وأندريه بارتينيف.
الصور: تيت مودرن ، غيتي إيماجز (4)