Comme des filles: Ray Kawakubo وأزياءها النسوية
تخيل أنك محرر مثالي. احترام لمعان الموضة. يحدث ذلك في عام 1981 ، وتأتي إلى عرض لمصممة يابانية غير معروفة ، استقرت في فرنسا قبل عام واحد فقط ، وافتتحت أول بوتيك للعلامة التجارية في باريس ، وهي أول عرض أزياء خاص بها. من أجل الاكتمال ، تجدر الإشارة إلى ما حدث في الأزياء في ذلك الوقت ، والذي ركز على الأنوثة والجنس التقليديين: الجمال البرجوازي لإيف سان لوران ، القاتلات الاستفزازية التي تؤديها تييري موغلر ، الفساتين المغرية للنجمة الصاعدة عز الدين علايا للخيال.
المجموعة ، التي أطلق عليها النقاد بازدراء "هيروشيما أنيقة" ، كما هو متوقع لم تسبب موافقة جماعية ، لكنها غيرت عالم الموضة إلى الأبد
وهنا طالب طالبة جامعة طوكيو ، كيو راي كاواكوبو ، بالأمس في إيقاع الأزياء الباريسية المدمرة بتدمير تسونامي. خلال المعرض ، خرجت الفتيات اللاتي يرتدين ملابس سوداء اللون إلى المنصة: كنزة صوفية مزينة فنياً بالثقوب ، كما لو أنهن كن يؤكلن بشكل صحيح من قبل العث ، وتنورات متدفقة وقمصاناً ضخمة تخفي حتى تلميحات من خصائص الجنس الثانوية. الجمهور المحترم في حالة صدمة - ما كان عليه: الأشياء التي من المفترض أن يرتديها ، أو بيان فني حول موضوع الدمار الياباني بعد الحرب العالمية الثانية؟ المجموعة ، التي أطلق عليها النقاد بازدراء "هيروشيما أنيقة" ، كما هو متوقع لم تسبب موافقة جماعية ، لكنها غيرت عالم الأزياء إلى الأبد. وبالكاد كان يمكن لأي شخص أن يتخيل أن Kawakubo سيكون مصيرها لتصبح واحدة من أكثر المصممين نفوذاً للعديد من الأجيال القادمة.
لفهم راي كاواكوبو كمصممة ، عليك أولاً معرفة خلفيتها. وجاءت طفولتها وشبابها في سنوات ما بعد الحرب ، عندما انسحبت اليابان من الحرب العالمية الثانية ضعفت سياسيا وماليا. السبعينيات ، وكذلك بالنسبة للمملكة المتحدة في الستينيات ، أصبحت بالنسبة للبلاد تشكل جيلًا جديدًا لم يلق أهوال هيروشيما وناغازاكي في عصر واعٍ ، ولكنهم يعيشون على خلفية عواقبهم الاجتماعية. خلال الاحتلال الأمريكي لليابان في 1945-1952 ، سعى الغربيون إلى فرض قيمهم الخاصة على البلاد ، على وجه الخصوص ، لمنح النساء المزيد من الحقوق والحريات. وهكذا ، فإن الدستور الجديد لليابان ، والذي دخل حيز التنفيذ في مايو 1947 ، يضمن حقوق المرأة الانتخابية لأول مرة في تاريخ البلاد. كانت هذه الخطوة شرطا مسبقا للحركة النسوية التي تشكلت في السبعينيات في المجتمع الياباني - تلك التي من شأنها أن تصبح المحفز والقوة الدافعة لجميع أعمال كاواكوبو.
بطبيعة الحال ، لم يكن كافاكوبو بأي حال من الأحوال أول مصمم يروج لأفكار الحركة النسائية في الموضة ويحاول الهروب من الأفكار المقبولة عمومًا حول الأنوثة والجمال. كلنا نتذكر غابرييل شانيل ، التي أصرت على أن الرقم الأنثوي لم يكن مضطرًا على الإطلاق أن يكون له شكل الساعة الرملية من أجل أن يُعتبر جذابًا ، والزينة المفرطة كانت علامة على الذوق السيئ. أو عن سونيا ريكيل ، التي أعلنت بشكل أقل تطرفًا عن حق المرأة في ارتداء ملابسها لنفسها ، وعدم جذب انتباه الرجال. لكن صوت راي كواكوبو كان صوته مرتفعًا بما يكفي ليحاكي صدى العديد من المصممين الآخرين بعد عشر وعشرين وثلاثين عامًا.
أخبرت كافاكوبو نفسها أنها خلال شبابها كان عليها أن تواجه سوء فهم واستنكار للمجتمع أكثر من مرة: ثم ، في الستينيات من القرن الماضي ، في اليابان التي ما زالت أبوية ، كانت المرأة التي اختارت مهنة بدلاً من عائلة تعتبر أنانية. "لا أتوقف أبدًا عن القتال - لقد ولد الغضب في داخلي ، وأصبح مصدر الطاقة لدي". من المهم أن الاستفزاز في مجموعات Kavakubo لم يكن أبداً أداة إبداعية بصرية حصرية: ففكرة المرأة القوية التي لم تكن مجبرة على التفكير في جاذبية الرجل في حد ذاته ، أو العارية أو التشديد على انحناءات جسدها ، كانت دائمًا وراء الشذوذات الظاهرة.
استكشافًا لقضية البدنيّة (المثال الأكثر وضوحًا هو مجموعة ربيع وصيف 1997) ، تساءلت كاواكوبو عن مُثُل الجمال التي فرضها الغرب ، وعلى وجه الخصوص المجتمع الأمريكي ، الذي واجهته شخصيًا أثناء عيشها في اليابان بعد الاحتلال. كأدوات للتصميم ، استخدمت العديد من التقنيات التي تتعارض بطريقة أو بأخرى مع المعايير التقليدية للأزياء الفرنسية في ذلك الوقت: تفكيك عناصر الملابس مخيطًا في الترتيب الصحيح ، والحواف الخام والأشياء التي تحولت من الداخل للخارج باعتبارها مجازًا للجانب الخطأ من صناعة الأزياء ، حيث تمزج بين الذكور والإناث في مجموعات. ولكن وراء كل هذا ، كانت هناك دائمًا صورة قوية ومستقلة عن ضغط الصور النمطية للمرأة ، التي أصبحت مهووسًا بجميع أعمال كاواكوبو وانعكست في أعمال المصممين الذين أعجبوا بها.
لذلك ، قالت موتشيا برادا ، التي تُدعى إحدى النسويات الرئيسيات للأزياء الحديثة ، مرارًا وتكرارًا إن مؤسس Comme des Garçons كانت مصدر إلهام كبير لها. كانت المجموعة الأولى التي عرضتها في عام 1989 بعيدة كل البعد عن تصميمات كاواكوبو المعقدة ، لكنها حملت الفكرة نفسها عن الأنوثة غير التقليدية على الرغم من شرائع صناعة الأزياء في ذلك الوقت. كان لبرادا متطلباته الأساسية لهذا: منصب نسوي نشط ، ودرجة الدكتوراه في العلوم السياسية. ولكن لإنشاء جماليات التصميم الخاصة بها ، والتي وصفتها بأنها "أنيقة قبيحة" ، استلهمت من نواحٍ كثيرة من قبل Kawakubo - فكرة مناهضة النشاط الجنسي واستواء مبادئ الموضة "الفاخرة".
ومن الأمثلة الجيدة الأخرى ألكساندر ماكوين ، الذي كان المصمم الياباني بالنسبة له هو المعبود في الجسد. كان أسلوبه ، خاصةً في السنوات الأكثر نضجًا ، مختلفًا عن كل من Comme des Garçons و Prada ، لكن القيم التي نقلها عبر مجموعاته كانت متماثلة. صورة قوية (غالبًا بالمعنى الحرفي للكلمة - تذكر نهاية عرض خريف وشتاء -1998/1999) امرأة وهبتها حياة جنسية غير خفية وأحيانًا عدوانية بصراحة ، مخلوق أسطوري تقريبًا - صورة بعيدة كل البعد عن الأفكار الشائعة عن الجمال.
تقريبا جميع المصممين الرئيسيين الذين حددوا مظهر التسعينات في الموضة ، بما في ذلك هيلموت لانج ، ومارتن مارغيلا ، وجيل زاندر ، وأنتويرب ستة ، قاموا بطريقة ما بنقل أفكار كاواكوبو إلى مجموعاتهم: شخص ما ، وأطلقوا العارضات على المنصة الملابس أكبر بعشرة أحجام ، يقوم شخص ما بإنشاء زي بسيط للفتيات المحترفات. لا يهم كيف تتقاطع أعمالهم بصريًا مع مجموعات Comme des Garçons: عندما نتحدث عن تأثير المصمم على أذهان أتباعها ، فإننا نعني أولاً وقبل كل شيء مفهوم الحركة النسائية باعتبارها تحرير امرأة من العقيدة لتبدو جميلة وجذابة في نظر رجل.
يعتبر الكثيرون أن عمل كاواكوبو قريب من الفن وليس الأزياء: غالبية مجموعاتها تبدو بعيدة عن المفاهيم التقليدية عن الملابس. رأت المصممة نفسها فيهم بالأحرى التعبير المادي لأفكارها - عن الجنس ، ودور ومكانة المرأة في المجتمع الحديث ، وحقها في أن تبدو كما تريد ، دون النظر إلى رأي الشريك.
يعتبر الكثيرون أن عمل كاواكوبو قريب من الفن وليس الأزياء: فمعظم مجموعاتها تبدو بعيدة عن المفاهيم التقليدية عن الملابس
إذا فكرت في الأمر ، فإن موضة السنوات الثلاث الأخيرة على الأقل تخبرنا بالشيء نفسه: على خلفية المناظر الطبيعية الاجتماعية التي شكلتها موجة جديدة من الحركة النسائية ، فإن أفكار كاواكوبو تبدو وكأنها أفلام سوداء وبيضاء ملونة عمرها نصف قرن. اتضح أننا تجاوزنا كل هذا بالفعل ، وقد تم وضع أساس الموضة الحديثة ذات التوجه النسوي قبل أكثر من ثلاثة عقود. لا يتعلق الأمر بالقمصان سيئة السمعة التي تحمل شعارات ، ولكن لا يتعلق بتذكير النساء مرة أخرى: يمكنك ارتداء الملابس كما تشاء ، وهذا لا ينبغي أن يضفي جاذبية أو ثقتك بنفسك ، أو حتى يميزك على الإطلاق.
اليوم لدينا مجموعة كاملة من المصممين الذين يتبعون نفس المبادئ التي انتقلت ذات مرة إلى عالم الأزياء الباريسية كافاكوبو: هذا هو فيبي فيلو ، وخلق بمهارة صورة النسوية الحديثة ، وناديز فان تسيبولسكي ، التي تناسب جماليات هيرميس بشكل مثالي ، وكريستوف لومير وكونسويلو كوستيلوني وشيتوس آبي. لا يمكن إخضاعهم جميعًا لقاسم أسلوبي واحد ، ولكن في سياق أيديولوجي ، كلها متشابهة إلى حد ما.
يهدف معرض متحف المتروبوليتان "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art-in-Between" ، كما جاء في بيان صحفي ، إلى تحليل الازدواجية في أعمال Kawakubo: الموضة / معاداة الأزياء ، التصميم / نقص التصميم ، مرتفع / منخفض ، وهكذا. من المثير للدهشة ، في هذه القائمة أنه لا يوجد ذكر لإحدى القضايا الرئيسية لإبداع المصمم الياباني - حرية المرأة. وقال كافاكوبو في مقابلة "كثير من المصممين يبشرون بفكرة ما يريده الرجال في رأيهم لرؤية النساء." كان لديها ما يكفي من الشجاعة والموهبة لتقدمها بنفسها ، تختلف عن المظهر التقليدي وتُلهم الآخرين على فعل الشيء نفسه.
أظهرت كاواكوبو (وكذلك يوجي ياماموتو في نفس الوقت) أن الملابس ، بالنسبة للمرأة ، لا يجب أن تكون وسيلة لتزيين نفسها أو تحسينها ، ولكنها يمكن أن تكون أداة للتعبير عن النفس أو للحماية. تواصل الموضة الحديثة هذه الفكرة ، مضيفة إليها أفكارًا عن الراحة والراحة باعتبارها القيمة الرئيسية - ونتيجة لذلك ، نرى الأمور بشكل متزايد على المنصة المتمثلة في القطع المجانية بدلاً من فساتين الشرنقة والأحذية الرياضية أو الأحذية المسطحة بدلاً من كعوب الانتحار.
ونعم ، لا أحد يلغي نفسه بالمين وإيلي صعب مع جيشهما من العملاء المخلصين ، و divs Instagram ، الذين اختاروا كايلي جينر كنموذج يحتذى به ، والنساء اللواتي ما زلن يفضلن أن يكون لهن نمطان لخزانة الملابس: لقاءات مع الأصدقاء والرجال. لكن جمال العالم الذي نعيش فيه اليوم هو بالتحديد في غياب المفاهيم الفئوية حول ما هو صواب وما هو الخطأ. ومن يدري ، ربما ، إن لم يكن لهذا العرض لعام 1981 ، سيكون العالم الحديث مختلفًا بعض الشيء.
الصور: Comme des Garçons ، متحف المتروبوليتان للفنون ، ألكسندر ماكوين
