5 علامات تجارية روسية لا تشارك الملابس والفن
على مدى السنوات القليلة الماضية ظهرت في روسيا العديد من العلامات التجارية المحلية التي تنتج الملابس مدى الحياة: أساسية ، رياضية ، أنيقة ، مختلفة جدًا. ومع ذلك ، في السعي لتحقيق النجاح التجاري ، غالبًا ما يفقد المصممون الشباب مكوّنهم الإبداعي ، وبالتالي ، تبدو جميع الأعمال متشابهة بشكل مثير للريبة. لقد اخترنا فنانين شباب ، الذين لا يزال تصميمهم مجالًا للتجربة ، على عكس الاتجاه العالمي الناشئ.
وجه واقعي
مؤسس العلامة التجارية ، لوسين أفتيسيان ، درست في أكاديمية سان بطرسبرغ الفنية التي سميت باسم ستيجلتز ، حيث جربت الكثير - على الرغم من أن المعلمين لم يكونوا مهتمين برميتها الإبداعية. ولكن المجموعات غير المعتادة - مع قطع معقدة ، الكورسيهات ، العديد من الستائر ، وفرة من الرتوش المصنوعة يدويا ، وأحجار الراين والزهور - قال فرانك سوزاني - هكذا حصل Avetisyan على لقب أفضل مشروع في مسابقة Vogue Italia Talents. بعد أن عمل المصمم لعدة سنوات ، قام المصمم بإعادة التفكير في طريقة العمل - وقد ساعد ذلك أيضًا من خلال المشاركة في المعرض التجاري Pitty Super في ميلانو. هناك التقت ماريا تير مارجاريان ، التي نصحت لوسين بعدم اللعب مع التصميم ، ولكن للعمل على المطبوعات حتى تظهر أصالة رسم المؤلف في الملابس.
يقول لوزين: "إن موجة التنفيذ الفني في جميع مجالات التصميم قد انتهت" ، حيث بدأت بلوزات بلوزات مطبوعات واستنساخ وتنتهي بالتعاون مع دور الأزياء الكبرى مع الفنانين. من الرائع أن الفن أصبح الآن عصريًا: يمكن نقل الفن إلى أي سطح "كائن متاح للشراء والتشغيل. بالطبع ، أنا مضلل إذا قلت إن الجانب التجاري لا يزعجني - ومع ذلك ، فإن التعبير عن الرؤية الإبداعية أمر بالغ الأهمية. أريد أن أصدق أن التجارة تسير جنبًا إلى جنب مع الإبداع ولا تهتم ive ذلك ". الآن يتم عرض مجموعات Factive Face المقترنة بفبراير الأول (المجموعات التالية في هذه القائمة) في صالة العرض Find a Name في باريس.
فبراير الأول
تخرجت الشقيقتان داريا وأنستازيا تشيلاييف من مدرسة فلورنسا بوليمودا وتعيشان الآن وتعملان بين فلورنس وروتردام وموطنهما سانت بطرسبرغ. يشير اسم العلامة التجارية إلى عيد ميلاد المؤسسين: كلاهما جاء إلى حيز الوجود في الأول من فبراير ، ولكن بفارق خمس سنوات. فبراير / شباط تروي الملابس الأولى بعض القصص الغامضة: أحجام متضخمة ، ومطرزات معقدة ، ومواد غير عادية مثل جلد نباتي مصنوع من الفطر. تعترف الفتيات بأن جمالياتهن تتمتع بأقوى استجابة من العملاء في المملكة المتحدة وآسيا. من الجدير بالذكر أن الفتيات يتعاونن مع فنانات الطرف الثالث. على سبيل المثال ، مع ليزا سميرنوفا ، التي عملت على سلسلة من المطبوعات لأشياء أول فبراير.
"يبدو لي أنك إذا قررت أن تفعل أشياء معقدة ، فلا تتراجع" ، على سبيل المثال ، تقول داريا: "على سبيل المثال ، يحب أستاذي من بوليمودا ، أندريا كاماروزانو ، العمل بتصميم مميّز ، وكيله يقنع باستمرار بأشياء للبيع أسهل ، حسناً ، قبل أسبوعين من صالة عرض باريس ، التي شعرت بالرعب من حقيقة أنه خان نفسه ، يخلق مجموعة معقدة للغاية ، غير مُكيَّفة تمامًا من أجل سترة النجاة ، وبالطبع يختارها المشترون ، ويطلبون كثيرًا دفعة واحدة.
نحن أيضا نواجه هذا. بالنسبة إلى مجموعة Briofit ، قمنا بالعديد من الأشياء البسيطة ، وكلها معلقة للأسف غير المباعة هنا ، وسترة رمادية مع فتحة في الظهر وأكمام ضخمة ، قال عنها مصممنا: "داشا ، لا أعرف ما هو" ، الأكثر مبيعا ، ما زلنا خياطة ذلك لأجل. تُظهر تجربتي أنه لكي ينجح مشروع التصميم الفني تجارياً ، فلا ينبغي لنا بأي حال محاولة إرضاء الجميع. هؤلاء الأشخاص الذين يحبون الأشياء غير العادية ، العملاء المخلصين للغاية ، سوف يوفرون لك إيرادات جيدة. لكن لا تسيء إليهم بإضافة الجينز الأساسي إلى المجموعة. هذا لا يغفر بالضبط ".
يفغينيا باركوفا
يوجينيا هو لغوي معتمد. إنها تعتبر تعليمها الأول درسًا مهمًا في الحياة: "لقد ساعدني خطأ مدته خمس سنوات على فهم أمرين: أولاً ، عليك أن تسمع نفسك ، وثانياً ، فليكن أي شيء ، وليس روتينًا. أعتقد أن هذين المبدأين أتابعهما بوعي. في كل شيء - بما في ذلك التصميم ". ينهي باركوف دراسته الجامعية في المدرسة البريطانية العليا للتصميم. وجهة نظر المصمم الرومانسية إلى حد ما: من غير المهم ما إذا كانت فكرة التصميم تتحول إلى كائن نفعي أو تظل مفهومًا جميلًا - الشيء الرئيسي هو أنها تعطي المشاعر للمشتري المحتمل.
تعترف الفتاة بأنها لا تفهم سبب تعارض أسلوب الفن والفن في كثير من الأحيان مع النجاح التجاري: "إن جوهر الموضة الحديثة هو حركة مستمرة إلى الأمام ، فالصناعة تعتمد عليها. وإذا لم تفاجأ من موسم إلى موسم ، وداعًا. في رأيي إن معظم عروض الأزياء في أسابيع الموضة اليوم هي طليعة: راف سيمونز وجواندرسون وبروينزا شولر ونفس برادا هم مصممو تجاريون ناجحون فائقون ، على حد علمي ، يستلهمون الفن الحديث. قيمة فنية مع أعمال ك Unsa أو Quinn. و Gucci الحالي؟ ... على الرغم من ، بالطبع ، ليس كل شيء لا لبس فيه ، فقد خرج كل من Mhamham Kirchhoff و Thomas Tait من الموهوبين بشكل لا يصدق. شركة LVMH العملاقة ، ومع ذلك لم تنجح ، على الرغم من أن الأمور كانت مبتكرة ".
يعتقد يوجين أنه إذا كانت الفكرة باردة ، فيمكنك ، على أي حال ، تكوين مجموعة يمكن ارتداؤها: "الفكرة أساسية دائمًا. بالنسبة لي ، فإن هذا النهج الآن في الأولوية - أن أفعل ما تحب قبل الجنون ، وليس للتسوية. لا أعتقد ذلك. كيف تجعل مشروعك تجاريًا ، فليكن منهجًا غير مسؤول وبغيض ، ولكني أرى أن هناك احتمالات أكثر من ذلك بكثير في التفكير في تسييل الأموال. أريد أن أنهي مجموعة التخرج الخاصة بي بأقصى ما أستطيع ، وبعد أن أواصل التجريب والمفاجأة والإلهام ، أفعل شيئًا ، خميس مثل الكثير والكثير من الصعب. للحديث ".
ناتاليا تيموفيفا
في العام الماضي ، عرضت روستوفكا ناتاليا تيموفيفا ، التي فازت بمسابقة "أسماء جديدة في التصميم" ، مجموعة في أسبوع الموضة في مرسيدس بنز في روسيا ، وهي اليوم تواصل العمل بعيدًا عن العاصمة. أسلوبها في التصميم آسر: في أعمال Timofeeva ، تتعايش الصور الظلية الهادئة مع التصميم الغريب ، والديكور العتيق مع عناصر من البلاستيك اللامع ، والمطبوعات اليدوية الكاسحة مع المطرزات الشاقة.
تخرجت ناتاليا من مدرسة الفنون والأكاديمية المعمارية مع "فنان حلاق" متخصص: "أحببت دائمًا أن أدهش الناس وأعمل بمواد معقدة غير مألوفة في صنع الملابس. بمجرد أن قررت إحياء لباس الجدة القديم وخياطة زهرة ضخمة من مظلة مكسورة. ، هكذا بدأ كل شيء ، ما زلت لا أفهم ما هو متصل به ، لكنني دائمًا أريد إضافة شيء "من نفسي".
من الصعب للغاية إقامة توازن بين الإبداع والتجارة! لكنني ممتن لعملائي على اختيار الأشياء التي تم إنشاؤها للتصوير الإبداعي. يتم شراؤها من قبل نساء واثقات من أنفسهن ولا يخشين من التعبير عن أنفسهن ؛ الآن بدأت العمل مع الرجال. أقوم كل عام بإعداد حوالي أربع مجموعات من الكبسولات بالإضافة إلى الكثير من مشاريع الجهات الخارجية وبالطبع الطلبات الفردية. إذا وجدت نفسك في شيء وقمت به بالحب ، فلا توجد حواجز وقيود. "
ماشا لامزينا
يعيش ماشا لامزينا في فلاديفوستوك ، لكن أعمال الفنان ، سواء كانت رسومات أو ملابس ، تطير حول العالم. أسلوب Lamzina خفيف ويمكن تمييزه - يطبع رسمًا عاديًا على خلفية مشرقة أو داكنة ، وغالبًا ما يكون استفزازيًا ومتناقضًا. تتم الرسومات يدويًا باستخدام استنسل بسيط وتبييض الكلور ، ولكن من أجل إكمال العمل ، يلزم أحيانًا إجراء الكثير من التجربة والخطأ. درس ماشا مصمم جرافيك ، منذ الطفولة كان مولعا بالأزياء وخلق ملابس طليعية. ونتيجة لذلك ، ذهبت إلى النهائي لمسابقة ITS في إيطاليا وتلقيت دعوة للتدريب الداخلي في دار الأزياء جون غاليانو - لذلك تركت لامزينا وظيفتها كمصممة جرافيك وذهبت إلى الأزياء باحتراف.
تقول ماشا إنها تقضي وقتًا طويلاً وجهدًا كبيرًا في العمل مع المطبوعات والمنسوجات والأنسجة: "إنه ما جذبني منذ البداية - ابتكار شيء عصري للغاية في نفس الوقت ولا يتخلى أبدًا عن الموضة ؛ أشياء فريدة من نوعها حيث ستكون هناك دائمًا قيمة جمالية ، حتى بعد مرور عشر سنوات أو عشرين أو خمسين عامًا. أحب تكييف أفكاري للمجموعات الصغيرة (على وجه الخصوص ، تعاونت Lamzina مع ماركة Vladivostok للملابس الأساسية "المزيد". - Ed.) متاح لعدد كبير من الناس ، لكن ما زلت أعتبر أن العمل الرئيسي هو المشروعات التي توجد فيها مطبوعات فنية ، والكثير من العمل اليدوي ، وقطع تجريبية وصور ظلية طليعية.
كل شيء له مستهلك خاص به ، ويتم بيع معظم ما أقوم به مباشرة بعد العروض التقديمية. ومع ذلك ، أبحث دائمًا عن توازن بين ما حققته وإمكانية التطوير ، ودخول أسواق جديدة. من المثير للاهتمام للغاية أن أكون بين الفن والتصميم ، وأنا أحب أن أشغل هذا المكان المحدد. الشيء الرئيسي هو أن تكون قادرًا على سرد قصتك ونقل الأفكار لأولئك الذين ستكون مثيرة للاهتمام لهم ".
